絵は詩 は絵

　
　　　写真：タヒチの女たち　（図録より）　ティアレの花を耳に挟んで

　ポール・ゴーギャン(1848-1903)は二度タヒチを訪れている。　初めは(1891)43歳で。シャルル・モリスやステファン・マルラメの推薦状、フィガロの記事、エコー・ド・パリ紙の紹介などで絵を売る。　夢の実現のため、資金を集めた。
　タヒチで13歳のテハアマナを娶り、楽園のくらしは８０点の作品になった。

　二度目(1895 48歳)　パリで批判され、アル中、病身、見送りを拒んでタヒチへ。　貧困、孤独、失意のうちに自殺を考えるが、畢生の大作が生まれる。
　　　「我々はどこから来たのか？　我々は何者なのか？　我々はどこへ行くのか？」

　

　　　　　　　　　　　　　　
　モンフレーへの手紙によれば

　　　一見、まったく粗削りで…　ぞんざいで未完成だと思われるかも知れない。　誰も自分のことは　正確に判断できないものだが、それでもなお、　私はこのタブローが　これまでのどの作品よりも高度であるだけでなく、これ以上のものも、あるいはこれに匹敵するものも　二度とつくることはできまいと思う。私は死を前にして、持てるすべてのエネルギーをこの絵に注ぎ込んだ
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
　　　右下に眠る赤ん坊、しゃがんだ３人の女。緋色の衣を着た２人の人物は　思索にふけり…（略）
　中央の人物は果物を摘もうとしている。２匹の猫とかたわらの子供、白い山羊。　両の腕を神秘的に、リズミカルにさし上げる偶像は、彼岸を指しているかのようだ。その手前の人物は　偶像の声に耳を傾けるかのように座り、死を前にもの想う老女がこの物語を完結させる。足下の蜥蜴を捕らえた白い鳥は　軽薄な言葉の空しさを表している。これらのすべてが森かげの小川のほとりで展開される

　ひとの一生をパノラマでみせている。
　ブルー、グリーンと赤。オレンジ、黄金色の肌。線や色彩による交響曲。 苦難の生涯は　つよい色彩の中に隠れている。子煩悩にもかかわらず妻子と別れ、敢えて安定や文明を捨てた。本物を得るため。

　心にのこる言葉
　あまり自然に即して描いてはいけない。芸術とは一つの抽象なのだ。　 自然の前で夢見つつ　そこから抽象を引き出したまえ。

　　絵は詩…

　タイトルの意味を　もういちど考えてみよう。

　　我々はどこから来たのか？　我々は何者なのか？　我々はどこへ行くのか？


　
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ゴーギャン博物館
< 入り口の大きな絵 （1888年　レ・ミゼラブル） ヘラクレスのような頑強さ　ごま塩縮れ毛　精悍な顔 右奥にエミール・ベルナールの横顔 自らをジャンバルジャンに重ねていた 最後のアトリエを縮小し復元　 　薄暗くて内部がよく見えなかった 　出生からピサロの影響で絵を始めるまで 　ゴッホとの出会いなど 　その生涯をたどることができる 絵は世界中に散らばり　ここに本物はない 国別・美術館ごとにまとめ、写真展示 　静物 向日葵とマンゴー　右に花器のモデル 拡大　 浮世絵の影響　他に 絵とモデルの写真 彫刻　陶芸　版画　手紙　蒐集品など <
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　ゴーギャンが残した膨大な量の文章は、彼の豊かな文学的才能の証し。　ゆっくり読み返したい。　　

参考・引用資料：
　「ゴーギャン　私の中の野生」　フランソワーズ・カシャン著　高階秀爾 監修　創元社
　「ゴーギャン　芸術・楽園・イヴ」　湯原かの子　講談社選書メチエ