「名誉パルムドール」は今回、初めて団体に授与されました。
授賞式では、宮﨑駿監督と鈴木敏夫プロデューサーによるビデオメッセージと、ジブリ美術館の短編作品『めいとこねこバス』『やどさがし』『パン種とタマゴ姫』『毛虫のボロ』の4本が上映されました。
ジブリの映画だけでなく、美術館等も対象になっているということで、画期的な受賞です。
ますます、海外からジブリ美術館やパークへなの来場者が増えるかもしれません。
日本のあらゆるインタビュー資料を縦横無尽に読んだよう(収集の努力に感嘆する)なので、子供の頃に読んで、難解だと感じた宮崎駿監督の話も分かりやすく入っていくる。
研究色の強い本。
ただ、ネイピア氏のフィルターがかかっているので、それが宮崎駿監督本人が意図したことそのままであるかについては若干疑問。
なぜなら、彼女の映画の解釈で私だったら、そうは捉えないなぁ、と思うところが何カ所かあった。
彼女が西洋人だからか、と思うのと同時に、映画の解釈は同じ日本人であっても、千差万別だし、彼女の解釈に対して思ったのと同様、私の捉え方が宮崎駿監督が意図したものである保証もない。
ただ、はっきりしているのは本を通じて、ミヤザキワールドに対する愛を感じることができます。
それにしても、大学で宮崎駿氏の研究で講座を持っているそうですが、そんな選択もあるのね。海外の大学?最近の大学はユニークなのかな?
10歳の少女、アーヤ。赤ん坊の頃から孤児として育ったアーヤは、大人をうまく転がしながら、思いどおりにしてくれる孤児院での生活に満足していた。
そんなある日、悪そうな二人、魔女ベラと長身の男マンドレークに引き取られることになってしまう。
アーヤは取引として、魔法を教えてくれるかわりに、私がおばさんの助手になったげる」と言う。しかし、ベラはアーヤがお手伝いをしても、一つも魔法を教えてくれない。
そこで、アーヤは…。
ポスターの絵より、動画のアーヤはもうちょっとかわいい。話も進むと登場人物の印象がどんどん変わっていくのが上手い。ベラはいかにもイギリスにいそうな、80年代のパンクなロンドンで青春時代を駆け抜けたんじゃないかと思わせる雰囲気もいい。
これはNHKの放送で観たのですが、出来が良いので映画にしても良かったのに、と思ったら、映画として買い付けもあったようで、よかったです。
宮崎吾朗監督は宮崎駿監督のファンタジーと高畑勲監督の日々の暮らしの営みを丹念に描く様や人々の心の機微を描く両方を受け継いでいると思います。
作品ごとに監督として、力量が倍増している気がします。
子供はちょっとスカッとして、大人も最後には微笑んでしまう作品。
親子で楽しめる作品です。
初の長編演出(監督)となった「太陽の王子 ホルスの大冒険」(1968年)で、悪魔と闘う人々の団結という困難な主題に挑戦した高畑は、その後つぎつぎにアニメーションにおける新しい表現を開拓していきました。70年代には、「アルプスの少女ハイジ」(1974年)、「赤毛のアン」(1979年)などのTV名作シリーズで、日常生活を丹念に描き出す手法を通して、冒険ファンタジーとは異なる豊かな人間ドラマの形を完成させます。80年代に入ると舞台を日本に移して、「じゃりン子チエ」(1981年)、「セロ弾きのゴーシュ」(1982年)、「火垂るの墓」(1988年)など、日本の風土や庶民生活のリアリティーを表現するとともに、日本人の戦中・戦後の歴史を再考するようなスケールの大きな作品を制作。遺作となった「かぐや姫の物語」(2013年)ではデジタル技術を駆使して手描きの線を活かした水彩画風の描法に挑み、従来のセル様式とは一線を画した表現上の革新を達成しました。
このように常に今日的なテーマを模索し、それにふさわしい新しい表現方法を徹底して追求した革新者・高畑の創造の軌跡は、戦後の日本のアニメーションの礎を築くとともに、他の制作者にも大きな影響を与えました。本展覧会では、絵を描かない高畑の「演出」というポイントに注目し、多数の未公開資料も紹介しながら、その多面的な作品世界の秘密に迫ります。
(HPより)
太陽の王子ホルスの制作秘話やアルプスの少女ハイジでのスイス視察、「火垂るの墓」から「おもひでぽろぽろ」を通して辿り着いた「かぐや姫の物語」への到達点を垣間見ることができます。
会場:東京国立近代美術館 1F 企画展ギャラリー
高畑監督に関する本が何かないかと思い、色々調べてこちらの本を読んでみました。
今、一番気に入っているのが「かぐや姫の物語」なので、これが一番大きく扱われているのも嬉しい。
過去の作品のインタビューや作品評。宮崎駿監督、冨野由悠季氏、押井守氏、池澤夏樹氏との対談等充実しています。