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オルセー美術館はルーブル美術館からセーヌ河の橋を渡ってすぐ、歩いて15-20分ほど。オランジュリー美術館はさらにそこから徒歩で同じく15-20分、テュイルリー公園内にある。
オルセー美術館には、印象派であるルノワール、セザンヌ、ドガ、ポスト印象派のゴッホ、ゴーギャンのコレクションからなり、日本人には人気である。
もともとは1900年のパリ万博開催に合わせ、オルレアン鉄道が建設しオルセー駅駅舎兼ホテルであった(2個の大時計はその象徴)。この建物はその後、さまざまな用途で利用されたが、1970年代にフランス政府によって保存活用策が検討され、19世紀美術を展示する美術館として生まれ変わった。1986年の開館で比較的新しい。
美術館の中央ホールは、地下ホームの吹き抜け構造をそのまま活用され、駅舎の構造が残っている。建物の構造がそのようなので、初めて美術館を訪れると、多くの絵が掲げられている複数の部屋の配置がわかりにくい。ほとまわりしてこれで終わりかと思うと、その奥にまた部屋がある。1・2階がメインかと思うと、5階に大きな部屋があり、重要な作品がずらりと並んでいる。ルーブル美術館ほどではないが、ここも一度では全体構造を理解し、鑑賞したことにはならない。
館による画の収集方針は、原則として2月革命が勃発した1948年から、第一次大戦が始まった1914年までの作品の展示である。確認した主要作品をいくつか掲げる。
・カバネル「ヴィーナスの誕生」(1863)
・ミレー「落ち穂拾い」(1859)
・マネ「草上の昼寝」(1862-63)
・ルノアール「ムーラン・ド・ギャレット」(1863)
・セザンヌ「カード遊びをする人々」(1890-92)
・ルソー「戦争」(1894)
・ゴッホ「ローヌ川の星月夜」(1888)
・ゴッホ「自画像」(1889)
・ゴッホ「アルルのゴッホの寝室」(1889)
・マネ「オランピア」(1863)
・アングル「泉」(1856)
・ゴーガン「タヒチの女」(1891)
・ゴーガン「自画像」(1893)
・ドガ「踊りの花型」(1878)
・カイユポット「床に鉋をかける人々」(1875)
オランジュリー美術館はセザンヌ、マティス、モネ、ピカソ、ルノワール、シスレー、ユトリロ、スティンなどの作品を収蔵しているが、1965年にフランスに寄贈されたジャン・ヴァルテルとポール・ギョームのコレクションが中心になっている。
一区のコンコルド広場に隣接するテュイルリー公園内にセーヌ川に面して建っている。もともとはテュイルリー宮殿のオレンジ温室(オランジュリー)だったが、1927年のモネの「睡蓮」の連作を収めるために美術館として整備された。一階が印象派を中心とした画家の作品、二階にはモネの「睡蓮」の作品が壁紙のように連なっている。部屋の中央に大きな椅子がおいてあり、そこに座ってゆっくり鑑賞できる。
オランジュリー美術館では、鑑賞用のイアホンガイドを借りた。説明が詳しい。該当する画が描かれた経緯、鑑賞のポイント、その絵がオランジュリーに収められて経緯は、解説される。時間を測りはしなかったが、一枚の画について7-8分の説明がある(イヤホンガイドは日本でも一般的になっているが、一枚の画に要する説明時間は2-3分で、内容も浅い。最近は人気俳優が借り出されているが、舌足らずな説明が多く、わたしはあまり利用しなくなった)。多くのいい作品がここにもあるが、限定して列挙するのは難しいが、あえて印象に残ったものを掲げると・・・。
・モディリアーニ「ポール・ギョームの肖像」(1915)
・モディリアーニ「若い奉公人」(1918-19)
・ルソー「ジェニコ爺さんの二輪馬車」(1908)
・ルソー「人形を持つ子ども」(1908)
・ルソー「婚礼」(1905頃)
・ルノワール「ピアノに寄る娘たち」(1892頃)
・ルノワール「バラの髪飾りをつけたブロンド嬢」(1920頃)
・セザンヌ「セザンヌ夫人」(1890頃)
・セザンヌ「花瓶、シュガーポットとリンゴ」(1890-93頃)
・ピカソ「青年たち」(1906)
・ピカソ「大きな浴女」(1921)
・マリー・ローランサン「雌鹿}(1923)
・マリー・ローランサン「シャネル嬢の肖像}(1924)
・マチス「赤いキュロットのオダリスク」(1921)
・ユトリロ「オルレアン大聖堂」(1913)
今回のオルセー美術館、オランジュリー美術館では、アンリ・ルソーの絵に注目した。調べてでかけたわけではなかったが、両美術館で「あー、ここにあったのか」というルソーの絵が数枚。それというのも、わたしは旅行前に原田マハ『楽園のキャンヴァス』(新潮社)を読んで、ルソーに強い関心を覚えたからだった。
この小説は、美術(アート)の世界を題材にした異色作。あらすじを簡単に示すと、ニューヨークにあるMoMA(Museum of Modern Art)に所蔵されているルソーが画いた「夢」(不思議な風、熟れた果実の香り、獣たちの遠吠え、名も知れぬ花々の花弁を揺らすミツバチの羽音。そして、赤いビロードの長椅子に横たわる裸身のヤドヴィガ)に似た構図の「夢をみた」という作品の真贋性を問う2人のキュレーターの「競技」がテーマ。
この作品はバーゼル(スイス)にあるバイラー・コレクションにあり、その真贋を見極めてもらうために、コレクションのオーナーである長老のバイラーがMoMAのアシスタント・キュレーター、ティム・ブラウンとソルボンヌ大学で、ルソー研究で博士学位を26歳の若さで取得したオリエ・ハヤカワ(早川織絵)に鑑定を依頼するという設定だ。審査のプロセス、審査後の講評でしのぎをけずるとサスペンス・タッチで展開される。この話の中でルソーが克明に紹介されていた。
アンリ・ルソーはしがない税関吏であったが、50歳を過ぎる頃から奇妙な画を書き始めた。日曜画家と呼ばれ、その構図は嘲笑の的となった。くわえて、この画家のことはあまりわかっていない。何百点もあるはずの画は散逸している。小説のなかでは、バイラーコレクションの「夢をみた」(ルソー)の下絵にピカソの「青の時代」の大作があるかもしれないという秘密がこめられていて、ピカソとルソーとの関係が明らかにされる。笑われ者だったルソーを評価したのはピカソであり、交友関係もあり、ルソーの画に出会わなければあのピカソはいなかったとさえ断定される。
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ルソーの画は上記の4枚をみたが、「楽園のキャンヴァス」を読破してあまり時間がたっていなかったので、親近感を強くもった。オランジュリー美術館には、この小説に出てきたマリー・ローランサン(詩人アポリネールの恋人)の画も数枚あった。