個性派ピアニスト、サンソン・フランソワの「ドビュッシー名演集」

　過日紹介した個性派ピアニスト、サンソン・フランソワ（Samson François/1924～1970）のラヴェルの二つの「ピアノ協奏曲」と並んでドビュッシーのピアノ作品集も忘れがたい名盤である。写真のＬＰは今から約３０年近く前に東芝ＥＭＩの「ＮＥＷ　ＡＮＧＥＬ　ＢＥＳＴ１００シリーズ」の１枚としてリリースされたものだが彼の色彩感あふれる個性的なドビュッシーを聴くことができる。
　収録曲は組曲４作品ー「子供の領分」・「版画」・「ベルガマスク組曲」・「ピアノのために」である。これらは当時彼が録音進行中であった「ドビュッシーピアノ作品全集」からの選曲だが特に「版画」の第３曲「雨の庭」と「ベルガマスク組曲」の最も有名な第３曲「月の光」、第４曲「パスピエ」は聴きものである。彼は心臓発作で急逝したため全集録音は未完で終わってしまったが個性派ピアニスト、フランソワの魅力を余すところなく伝えている。

エルンスト・フォン・ドホナーニ/「ピアノと管弦楽のための童謡の主題による変奏曲」

　今日はハンガリーのピアニスト、指揮者、作曲家として名声を博したエルンスト・フォン・ドホナーニ（1877～1960/ハンガリー名ドホナーニ・エルネー）の「ピアノと管弦楽のための童謡の主題による変奏曲」作品２５を取り上げてみたい。因みに世界的名指揮者として知られるクリストフ・フォン・ドホナーニ（1929～　）は彼の孫にあたる。
　この作品はドホナーニが３６歳（１９１３年）に作曲したピアノ協奏曲風の１１の変奏曲と終曲からなる作品で童謡「キラキラ星」を主題に用いている。「キラキラ星」をテーマに用いた作品と言えば一番に思い浮かぶのがモーツアルトのピアノ曲ー通称「キラキラ星変奏曲」Ｋ．２６５であろう。一方、このドホナーニの作品は管弦楽を伴う協奏曲作品でスケール感のあるダイナミックなものである。後期ロマン派風の雰囲気を持ち優美で快活に曲は進む。写真のＬＰレコードは以前にも紹介した１９歳で「ヴァン・クライバーン・ピアノ・コンクール」で優勝したブラジル出身の名女流ピアニスト、クリスティーナ・オルティスが１９７５年頃に録音したものである。（英ＥＭＩ/ＡＳＤ３１９７）指揮は日本の小泉和裕、管弦楽はニュー・フィルハーモニア（現、フィルハーモニア）管弦楽団である。この作品はレコード第２面に収録されているが第１面にはラフマニノフの「パガニーニの主題による変奏曲」が収録されておりどちらも好演である。ドホナーニのこの作品は国内のコンサートで演奏される機会が滅多にないので今後はもう少し演奏されることも期待したい。

フランス風エスプリが漂うプーランクの「ピアノ協奏曲」

　「フランス６人組」の一人フランシス・プーランク（Francis Poulenc/1899～1963）の「ピアノ協奏曲」はアメリカの名門オーケストラ、ボストン交響楽団の委嘱により１９４９年に作曲された。全３楽章構成のこの協奏曲は演奏時間にして約２０分足らずの作品であるがその旋律はまさにフランスのエスプリが漂う優美なものである。特に第２楽章「アンダンテ・コン・モート」は瞑想的でうっとりとさせられる。写真のＣＤはＢＭＧ/ＦＲＡＮＣＥレーベルから２００４年にリリースされたプーランクを得意とするエリック・ル・サージュ（Elic le Sage)のピアノによるアルバムである。指揮はステファヌ・ドネーヴ、管弦楽はベルギーのリエージュ・フィルハーモニー管弦楽団によるものでこの他に「２台のためのピアノ協奏曲」（フランク・ブラレイとの共演）と普段生で聴く機会が少ない「ピアノと１８の楽器のための舞踊協奏曲ーオバド（Aubade)」が収録されている。「Aubade」とはフランス語で「表敬のために戸口などで朝おこなう演奏、またはそのための曲」を意味するものだがこの作品はノアーユ伯爵邸で上演された舞踊音楽である。
　いずれもピアニスト、ル・サージュの巧まさがプラーンクの作品の魅力を充分に引き立たせた好演になっている。

サティの「ジムノペディ」（ドビュッシー管弦楽編曲版）

　エリック・サティ（Erik Satie/1866～1925）のピアノ曲に「３つのジムノペディ（３Gymnopédies)」という傑作がある。この作品は後にクロード・ドビュッシー（Claude Debussy/1862～1918）により「第１番」と「第３番」が管弦楽に編曲されている。今日紹介するレコードは若きアンドレ・プレヴィンがロンドン交響楽団とＲＣＡに録音した（１９６６年）その管弦楽版である。（写真ー独ＲＣＡ-ＧＬ42303）この種の作品の演奏にはとりわけ巧さが光るプレヴィンだがこの録音も例外ではなく曲のツボをうまく捉えドビュッシーによる管弦楽編曲の魅力を余すところなく伝えている。
　このレコード盤では「ジムノペディ第１番・第２番」となっているが「第２番」はドビュッシーの編曲はないため必然的に「第１番」・「第３番」ということになるがこのＬＰの収録は「第３番」－「第１番」の順になっている。因みにタイトルの「ジムノペディ」とは古代スパルタの「ディオニュソスの祭り」の際、戦没した兵士を悼むための踊りのことである。
　この他には普段コンサート等でもあまり耳にすことがないフランスの新古典様式の現代作曲家ジャン・フランセ（Jean Françaix/1912～1997）のオーボエと管弦楽のための「花時計」（１９５９）やジャック・イベール（Jacques Ibert/1890～1962）の「オーボエと弦楽合奏のための協奏交響曲」（１９４８）、オーボエ独奏ージョン・ド・ランシィ（John de Lancie)も収録されておりこちらも好演である。

デゾミエール編曲/バレエ音楽「美しきドナウ」（原曲/ヨハン・シュトラウスⅡ）

　パリ・オペラ＝コミックの指揮者（音楽監督）を務めたロジェ・デゾルミエール（Roger Désormière/1898～1963）がヨハン・シュトラウスⅡの代表作円舞曲「美しき青きドナウ」やオペレッタ「こうもり」等々の名曲を集めて編曲したバレエ音楽「美しきドナウ（Le Beau Danube）」が収録された珍しいＣＤを紹介したい。
　写真のＣＤは４、５年前にドイツ・グラモフォンから「ＴＨＥ　ＯＲＩＧＩＮＡＬＳ」シリーズとしてリリースされたポール・シュトラウスがベルリン放送交響楽団（現、ベルリン・ドイツ交響楽団）を振ったステレオ最初期（１９５８年）の録音である。ＬＰレコードとしての初出は１９５９年でこのＣＤにも収録されているオフェンバック/ロザンタール編曲バレエ音楽「パリの喜び」とのカップリングであった。指揮者のポール・シュトラウスはあまり馴染みがないと思われるがベルギーのリエージュ管弦楽団の首席指揮者を務めていた人で今から３０年余り昔になるがフランクのギリシャ神話を題材にした珍しい声楽付き交響詩「プシュケ」を同楽団他とＥＭＩに録音してちょっと話題になったことがある。
　この他にこのＣＤ盤には１９世紀フランス・オペラ・コミックの作曲家として活躍したダニエルーフランソワーエスプリ・オーベール（Daniel-François-Esprit Auber）の歌劇「フラ・ディアボロ（Fra Diavolo)」の序曲などめったに聴くことができない作品も収録されている。ポール・シュトラウスのそつのない見事な指揮ぶりが魅力的な１枚だ。

ムラヴィンスキー最後の来日公演ライヴ盤から「グラズノフ/交響曲第５番」

　一昨日グラズノフの舞踊音楽「四季」を紹介したが今日は彼の交響曲作品から１枚取り上げてみたい。写真のＣＤはエフゲニー・ムラヴィンスキー/レニングラード・フィルが１９７９年に最後の来日公演を行った最終公演のライヴ盤である。（１９７９年６月８日/ＮＨＫホール、東京）グラズノフの交響曲は最後の「第９番」が第１楽章のスケッチのみで未完に終わったため完成された作品は全部で第１番から第８番までの８曲ということになる。とりわけこの「第５番変ロ長調作品５５」はグラズノフ３０歳の１８９５年に完成された作品でロシア的国民音楽文化と西欧の音楽文化が見事に融合された彼らしい美しい旋律を持った作品で彼の交響曲作品の中でも傑作とされているものである。またこの作品は別名「英雄的」とか「ワグネリアン」とも呼ばれることもありこの作品に与えらえれた作品番号５５は偶然にもベートーヴェンの第３番～「英雄」と同じ作品番号なのが興味深い。
　グラズノフの舞踊音楽を思わせるこの「第５番」の優美な旋律はまさに彼の真骨頂である。このムラヴィンスキーのステレオ・ライヴ盤はレニングラード・フィルの弦の美しさが印象的な１枚でもある。

Ｋ．ザンデルリンク/シュトゥットガルト放送響ーブルックナー交響曲第７番ライヴ盤

　ブルックナーの「交響曲第７番」については今までにカラヤンを筆頭に数々の名盤を紹介してきたところだがもう１枚ぜひ取り上げておきたい演奏がある。それはクルト・ザンデルリンク（Kurt Sanderling）が１９９９年１２月シュトゥットガルト放送交響楽団に客演指揮した時のライヴ盤である。このＣＤはドイツの「hänssler CLASSIC」ー主としてこのシュトゥットガルト放送響をはじめとしてＳＷＲ（南西ドイツ放送）に所属するオーケストラの演奏をリリースしているレーベルから発売されている。（hänssler-CD93.027）
　演奏はザンデルリンクらしい非常に節度のあるしっとりとした響きに吸い込まれていく名演である。やはり一番の聴きどころは第２楽章「アダージョ」であろう。透明感あふれる響きは素晴らしいの一語につきる。因みにザンデルリンクはこの楽章のクライマクッスでのシンバルは加えていない。また終楽章もテンポを派手に動かすことなくじっくりと情感がこもった説得力ある演奏が魅力的だ。

グラズノフの舞踊音楽「四季」

　ロシアのグラズノフ（Glazunov/1856～1936）はオペラ作品以外の様々の分野に渡り傑作を書いた人であるがわが国ではチャイコフスキー等の影に隠れてしまう存在にある。しかしバレエ音楽をはじめとする彼の管弦楽曲作品には特に注目されるものが多く今日取り上げるバレエ音楽「四季」作品６７も彼の代表作「ライモンダ」と並び色彩豊かな管弦楽法が魅力の一つになっている。
　曲は「冬」から始まり「秋」に終わる構成で自然の風物を「擬人化」しメルヘンチックな味わいがある親しみやすい音楽になっている。写真のＬＰレコードはバレエ音楽を得意としていたロシアの指揮者ボリス・ハイキン（Boris Khaykin/1904～1978）がモスクワ放送交響楽団と録音した大変懐かしい１枚である。（新世界ＳＭＫ７５１２/原盤ーメロディア）演奏は旧レニングラード（現、サンクトペテルブルグ）のキーロフ劇場（マリンスキー劇場）でオペラ、バレエ音楽の指揮者として活躍したハイキンだけありこの作品の魅力を充分に引き出した華やかで美しい見事なものになっている。

ジョルジュ・エネスコの「貴重なライヴ音源」

　ルーマニアを代表する音楽家の一人ジョルジュ・エネスコ（Georges Enesco/1881～1955）の貴重なライヴ音源を紹介したい。写真のＣＤがそれである。これは彼が教師として１９４９年にアメリカ、イリノイ大学のマスター・クラスに招かれた時の「フェアウェル・コンサート」のライヴ録音でＪ．Ｓ．バッハ/ヴァイオリン協奏曲第２番ホ長調ＢＷＶ１０４２、ベートーヴェン/ヴァイオリン協奏曲ニ長調作品６１とアンコールに演奏されたバッハの無伴奏ヴァイオリン・ソナタ第１番ト短調ＢＷＶ１００１からフーガが収録されている。アンコール演奏では曲目を紹介するエネスコ自身の肉声も聴こえる。ヴァイオリン・ソロはもちろんエネスコ自身、管弦楽/イリノイ大学管弦楽団、指揮ジョン・クィパーで会場はイリノイ大学の「Ｔｈｅ　Ｓｍｉｔｈ　Ｍｕｓｉｃ　Ｈａｌｌ」、１９４９年２月１６日のライヴである。この演奏を聴くといかにエネスコがヴァイオリニストとしても偉大であったかがうなづける。また彼は指揮者としても活躍し１９２３年ニューヨークでフィラデルフィア管弦楽団を指揮者デビューを果たしその後ニューヨーク・フィルハーモニックの指揮台にも立っている。
　このＣＤは１９９５年イギリスのビダルフ・レコーディングス（Biddulph Recordings)よりイリノイ大学の協力を得てオリジナル・アセテート盤から復刻されたものである。（Biddulph-LAB108)

　

ツィモン・バルトの「ラフマニノフ/ピアノ協奏曲第３番」

　アメリカ出身のピアニスト、ツィモン・バルト（Tzimon Barto/1963～　）も大変個性が強いピアニストで彼のＥＭＩレーベルへのデビュー２作目にあたるラフマニノフ/ピアノ協奏曲第３番ニ短調作品３０（１９８９年録音/バルトーク/ピアノ協奏曲第２番とカッップリング/エッシェンバハ指揮、ロンドン・フィルハーモニック）は筆者が好んでよく聴く１枚である。
　写真は独ＥＭＩのＬＰ盤であるが国内ではＣＤのみの発売だった。彼のＥＭＩレコーディング・デビュー盤のプロコフィエフの協奏曲第３番ハ長調他（アンドリュー・デイヴィス指揮/ロンドン・フィル）と同様スケール感のあるピアノの妙技を聴かせている。さすがにエッシェンバッハが彼の才能を高く評価しただけのことが充分にうかがえる当時弱冠２６歳にして完成度の高いラフマニノフの演奏である。また第２面に収録されているバルトークも好演でＬＰ１枚でこれら２つの協奏曲が楽しめる合計演奏時間にして８０分近い長時間収録のＬＰである。音質も長時間収録の割には大変良好でレコード内周の歪もほとんど感じることはない。余談だがバルトは欧米を中心に指揮者としてもその才能を発揮しており特にオペラにその関心が高いようである。