ストラヴィンスキー 舞踊音楽「春の祭典」 （ピアノ版）

　ストラヴィンスキー舞踊音楽「春の祭典」、ピアノ版演奏は通常２台４手ピアノによるものが一般的と思うが昨年リリースされた写真のＣＤ，ジョルジュ・ブルーデルマッハーの演奏は演奏者自身編曲によるピアノ独奏版である。（仏Arts et SpectacleーASCD130501)　フランスの個性派ピアニストとして知られるブルーデルマッハーは記憶に新しいところでは東日本大震災直後2011年４月に来日、この「春の祭典」を披露し聴衆を熱狂させた。因みにこのＣＤ録音はそのおよそ２年後、2013年２月１日、パリ近郊の町セルジー・ポントワーズの「コンセルヴァトワール」でライヴ録音されたものである。彼の持ち味である即興的、個性的な響きに惹きつけられてしまう。またこのＣＤには同日演奏されたフランスの名ジャズ・ドラマー、ジョルジュ・パチンスキによる「祭典から戦いへ」もライヴ収録されておりパチンスキとの共演も聴きものである。こちらは30分あまりのジャズ即興演奏が楽しめる。

 

 

 

 

ダヴィッド・カドゥシュ － シューマン「ピアノ・ソナタ第３番ヘ短調」ほか

　フランスの新進ピアニスト、ダヴィッド・カドゥシュの２００９年１２月にパリで行われたコンサート・ライヴ盤である。（仏Ａｒｔ　Ａｃｔ－AR 003）彼は１９８５年ニース生まれの２８歳、その優れたピアノ・テクニック、鋭い感性でこのシューマンのスケール感あるシューマンの「ソナタ第３番」を聴かせている。このソナタは初版の際「管弦楽を伴なわない協奏曲」（１８３６年）と云われたが後に「スケルツォ」を加えて「第３番」のソナタとなった。（改訂１８５３年）このＣＤにはフランス国立高等音楽院の学生メンバーで構成された「アルデオ弦楽四重奏団」と共演したシューマンの「ピアノ五重奏曲変ホ長調」（ライヴ）も収録されておりこちらも素晴らしい。今後の益々の活躍も期待したい。

 

 

「ＶＯＸ」時代のブレンデルのレコードから

　若きアルフレッド・ブレンデルの「米ＶＯＸ」時代のレコードについてはモーツアルトやベートーヴェンのピアノ協奏曲を中心にこれまでに紹介済みだがまだ取り上げてないＬＰから写真の１枚をピックアップしてみた。　１９６９年発売の「日本コロムビア」の廉価盤、「ダイヤモンド１０００シリーズ」のベートーヴェン三大ピアノ・ソナタ集ー「第８番ハ短調＜悲愴＞作品１３」、「第１４番嬰ハ短調＜月光＞作品２７－２」、「第２３番ヘ短調＜熱情＞作品５７」を収めたものである。（写真/ＭＳ－１０５２－ＶＸ）

　ブレンデルは１９６０年代初頭に「米ＶＯＸ」にステレオで最初のベートーヴェンのピアノ・ソナタ全集録音を完成しておりこれはその中からのもの同シリーズではこのほか「第１７番＜テンペスト＞」、「第２１番＜ワルトシュタイン＞」、「第２６番＜告別＞」（ＭＳ－１０５３－ＶＸ）、最後の３つのソナタ「第３０番」・「第３１番」・「第３２番」（ＭＳ－１０５４ーＶＸ）も発売された。現在では若きブレンデルを知る懐かしい１枚となっている。彼が日本で幅広く知られるようになったのはその後「フィリップス」と契約し２回目の全集録音に取り掛かった頃からではないだろうか。初来日もこの時代、１９７１年１０月だった。筆者も来日初日、日比谷公会堂でのコンサートを聴いた。プログラムもオール・ベートーヴェンプロで最後に披露した壮大な「第２９番変ロ長調作品１０６＜ハンマークラヴィーア＞」が印象的だった。

 

アルゲリッチのショパン/「ピアノ・ソナタ第２番」

　アルゲリッチのショパン「ピアノ・ソナタ」については以前に１９６７年録音の「第３番ロ短調」を紹介したがこれは彼女の「ドイツ・グラモフォン」へのショパン・アルバム第１集だった。　今回は１９７４年録音のその「第２集」となるＬＰ、「第２番変ロ短調＜葬送＞」ほかを収めたアルバムを取り上げてみたい。（写真/独グラモフォン　２５３０　５３０）

　彼女はこの「第２番」でもさらにスケール感あるダイナミックな演奏を聴かせている。いつも思うことだが彼女のテクニックな面はもちろんのこと聴き手を魅了させてしまう彼女独特の「カリスマ性」を感じてしまうのは私だけではないだろう。ＬＰ第２面に「アンダンテ・スピアナートと華麗なるポロネーズ作品２２」・「スケルツォ第２番変ロ短調作品３１」との組み合わせである。現在では先の「ソナタ第３番」も加えられＣＤ化されている。

 

グールド、「ベートーヴェン/ピアノ・ソナタ集」

　グレン・グールドはベートーヴェンのピアノ・ソナタ全集録音は果たさなかったが幸いにして「第４番」・「第１１番」・「第１９番」～「第２２番」・「第２４番～第２９番」の計１２曲を除く残りの２０作品を１９５６年から７９年にかけて録音した。写真のＣＤはそれらをまとめたもので最後の「３０番」～「第３２番」は１９５６年のモノラル録音である。（ＳＯＮＹ　ＣＬＡＳＳＩＣＡＬ/８８７２５４１２８６２）　国内盤はＬＰで１９８２年１２月限定盤で確か「第１２番」と「第１３番」を除く１８曲を「グールド追悼メモリアル盤」として当時の「ＣＢＳ・ソニー」から最初にリリースされたと思う。

　これらの演奏を聴くと特に緩徐楽章を極端に遅く弾く彼の個性を改めて強烈に感じる。録音されなかった大曲の「第２９番＜ハンマークラヴィア」等どのようなアプローチを持って弾いたのか私個人として興味深かった人である。

ピアニスト時代のエッシェンバッハ － モーツアルト～「ピアノ・ソナタ」

　クリストフ・エッシェンバッハのピアノが聴いてみたくなり久しぶりに「ドイツ・グラモフォン」のＬＰに針を下ろした。　彼はモーツアルトのピアノ・ソナタ全集録音を１９６０年代半ばから７０年にかけ完成し現在でも彼のピアニスト時代の代表盤のひとつとなっている。

　写真(上）のＬＰは「ソナタ第１２番ヘ長調Ｋ．３３２」・「第１３番変ロ長調Ｋ．３３３」に「アンダンテＫ．６１６」・「キラキラ星変奏曲Ｋ．２６５」が収録されたＤＧ国内盤（ＭＧ２１１０/国内初出盤はＳＬＧＭ１２８８/１９６５年発売）、ジャケットに録音１９６４年７月とあるのでおそらく彼のＤＧデビュー盤ではないかと思う。彼のモーツアルトは派手な見えを切る演奏スタイルではないが作品に対する素直なアプローチ魅力的だ。　また相前後して求めた１９６７年５月録音の「ソナタ第１０番ハ長調Ｋ．３３０」・「第１１番イ長調Ｋ．３３１＜トルコ行進曲つき」ほかを収録したＬＰ（写真・下/ＤＧ国内盤ＳＬＧＭ１４２４）もまたピアニストとして若きエッシェンバッハの魅力が楽しめる。

 

 

「グスタフ・シュマール」の芸術

　

今日紹介するＬＰも昨日に続き旧東独の「エテルナ」レーベルからの１枚でる。グスタフ・シュマール（Gustav Schmahl/1929～２００３）はかつて旧東独を中心に活躍したヴァイオリンの名手であった。彼の録音はこの「エテルナ」に名盤が遺されているがこの写真のレーガー、ヒンデンミット、ストラヴィンスキーの作品を収録したアルバムも彼の魅力が充分にうかがい知ることができる。

　収録された作品はレーガー「前奏曲とフーガ　イ短調」（１９０２／無伴奏）、ヒンデミット「無伴奏ヴァイオリン・ソナタ作品３１－１」（１９２４）、ストラヴィンスキー「ヴァイオリンとピアノのための協奏的二重奏曲」（１９３２）の３曲で普段はレコード、ＣＤでしか耳にすることがない作品である。このＬＰもそんな興味もあり大昔にドイツで求めたものである。またストラヴィンスキーの「二重奏曲」でピアノを弾いているのはシュマールと同年代の東独出身の名ピアニスト「ギュンター・コーツ（Gunter Kootz/1929～　　）である。このレコードでも二人の息の合った演奏が聴きものである。録音年代の記載がないので正確な録音年月は不明だがステレオ録音ということから推察すると１９６０年代後半ごろと思われる。録音も大変良好である。　（写真/ＥＴＥＲＮＡ－８２５９３６　ステレオ）

 

 

 

　

 

グールドのベートーヴェン － ピアノ・ソナタ第３０番～第３２番

　今日はまたグレン・グールドが遺したベートーヴェン「ピアノ・ソナタ」の録音から最後の３つのソナター「第３０番」・「第３１番」・「第３２番」が聴きたくなった。この録音はデビュー盤バッハの「ゴルトベルク変奏曲」（１９５５年録音）に続く１９５６年６月のモノラル録音で彼の初のベートーヴェン録音でもあった。(写真）「ゴルトベルク変奏曲」のようにステレオ再録音はしなかったものの実に彼らしいユニークな解釈のベートーヴェンである。その後彼は断続的にベートーヴェンのソナタ録音を行ったが全集録音には至らなかった。最も彼自身にその意思もなかったようである。
　しかしこのベートーヴェンの後期最後の３つのソナタ録音は独自の自在なテンポ設定といい従来のベートーヴェン演奏の常道から外れた演奏スタイルが注目され彼の名声をより高めたアルバムだったことを思い起こす１枚だった。賛否両論ある彼のベートーヴェンだが私は特に最後の「第３２番」が好きである。

ルプー ブラームス小品集

　ルーマニア出身の名ピアニスト（１９４５年生まれ）ラドゥ・ルプー（Radu Lupu)もたびたびの来日で馴染み深いひとりである。彼の録音は英デッカレーベルを中心に数多くリリースされている。今回取り上げる「ブラームス小品集」（写真）の録音は１９７０年代デッカ録音初期のものである。このＣＤアルバムには「２つのラプソディ」作品７９、「３つの間奏曲」作品１１７、「６つのピアノ小品」作品１１８、「４つのピアノ小品」作品１１９が収められている。なかでも「ラプソディ第１番」と「３つの間奏曲」は彼の「デッカ」デビュー録音ではなかったかと思う。このアルバムを聴きながら当時彼は「千人にひとりのリリシスト」と呼ばれていたことを思い起こした。彼の上品で透明感あるピアノが叙情性豊かにブラームスの魅力を引き出している。録音も秀逸。
　

　
　

グルードのシベリウス「３つのソナチネ」、「キュッリッキ」

　写真のグレン・グールドが弾くシベリウスのピアノ作品集、「３つのソナチネ」と「３つの抒情的小品ーキュッリッキ」を収録したアルバムは彼のレパートリーとしても珍しい１枚だった。録音はグールドが４４、５歳の１９７６年、７７年にトロントで行われている。この国内盤ＬＰレコードの初出は確か１９７８年だったと思う。
　シベリウスと云えば日本では交響曲やヴァイオリン協奏曲などの管弦楽作品がまだメジャーでまして器楽曲になるとほとんどマイナーなジャンルに入ってしまう。私もこのグールドのアルバムでシベリウスのピアノ曲に初めて接したひとりだった。とりわけ「キュッリッキ」ではグールドがシベリウスの抒情の世界を巧みに表現していることが感じとれる。因みにタイトルの「キュッリッキ」とはフィンランドの伝承叙事詩「カレワラ」で「レンミンカイネン」が略奪して妻にした女性の名前である。