歴史的名盤ー初演メンバーによるショスタコーヴィチ「ピアノ五重奏曲」

　今日は歴史的名盤から１枚、ショスタコーヴィチの「ピアノ五重奏曲作品５７」ほかを収めたＬＰを紹介したい。この写真のレコードは１９５０年代に「ＳＨＩＮＳＥＫＡＩ」レーベルで発売された国内盤だが原盤はもちろんロシア「ＭＥＬＯＤＩＹＡ」である。レコード第１面に収録されたショスタコーヴィチ「ピアノ五重奏曲」は１９４０年に書かれた作品で翌４１年に第１回「スターリン賞」にも輝いた傑作である。初演は完成した同じ年にこの録音と同じメンバー、「ベートーヴェン弦楽四重奏団」と作曲者ドミトリ・ショスタコーヴィチのピアノにより行われている。因みに「ベートーヴェン四重奏団」は１９２３年に結成された当時ソヴィエトを代表する最高のカルテットでメンバーは第一ヴァイオリン＝ドミトリ・ツィガノフ、第二ヴァイオリン＝ワシリー・シリンスキー、ヴィオラ＝ヴァジム・ボリソフスキー、チェロ＝セルゲイ・シリンスキーであった。この新古典的で自由な即興性を持つ作品の特徴を作曲者のピアノとともに見事に表現している。録音は１９５０年頃のモノラルだが音質は良好。
　レコード第２面にはラヴェルの室内楽作品の傑作「ピアノ三重奏曲イ短調」がこれまた当時ソヴィエトの最高のトリオと云われたレフ・オボーリン（ピアノ）、ダヴィッド・オイストラッフ（ヴァイオリン）、スヴィヤトスラフ・クヌシェヴィツキー（チェロ）の演奏が収録されている。こちらも１９５０年代のモノラル録音で３人の名人芸が堪能できる。こちらもレコード演奏史上に永遠に残る名演であろう。
　（写真＝新世界レコード/ＬＳ－３）

ストコフスキーが遺した名録音からーストラヴィンスキー：「兵士の物語」

　先のブログ（２００８年１２/１２）にことがストラヴィンスキーの舞台作品「兵士の物語」については歴史的名盤として詩人ジャン・コクトーが語りを担当したイゴール・マルケヴィッチ/アンサンブル・ド・ソリスト他による録音を紹介したことがあったが今日はもう一つレオポルド・ストコフスキー（Leopold Stokowski/1882～1977）が１９６７年、当時創設されたばかりのヴァンガードのレコーディング・スタジオで録音された写真のＬＰ（Vanguardレーベル、GT9160/発売元キング・レコード）も追加して紹介したいと思う。この録音は巨匠ストコフスキーが８５歳を迎えた年に行われた。このレコードの解説にも記述があるが今でこそ「ドルビー・システム」という名称で世界に広く知れ渡った「ノイズ・リダクション・システム」を一早く使用したのがストコフスキーその人であった。言わば「ドルビー・システム」を採用した第１号の録音である。当時アメリカでは「ドルビーS/Nストレッチャー（Signal-to-noise-stretcher)」と呼ばれた新機材でレコード録音の歪を最小限に押さえS/N比を改善させるものでその後家庭用のカセット・テープ・レコーダーにも広く採用されたシステムでもある。
　このレコードの語りをつとめているのがマドレーヌ・ミヨー（作曲家のミヨー夫人）、他に兵士にジャン・ピエール・オーモン、悪魔、マーシャルサンゲールが担当している。何でも米国の初出盤は「フランス語版」と「英語版」の２枚セットでリリースされたそうだが日本では「フランス語版」のみの発売だったと思う。因みに写真のレコードは「ストコフスキー追悼盤」として廉価盤で再発売（１９７７年）された１枚であった。
　

シルヴェストリ/ウィーン・フィルとの名盤

　ルーマニアの名指揮者コンスタンティン・シルヴェストリ（Constantin Silvestri/1913～1969）については以前のブログで彼がパリ音楽院管弦楽団と録音したベルリオーズ「幻想交響曲」でふれたことがある。彼は大胆な個性的解釈をする指揮者として当時注目を浴びた。確か１９６４年に来日しＮＨＫ交響楽団の定期公演で得意とする同作品を振ったことがある。今日はその彼がウィーン・フィルと１９６２年にレコーディングしたショスタコーヴィチ交響曲第５番を取り上げてみたい。彼は当初祖国のブカレスト・フィルの首席指揮者を始めとして東欧諸国で活躍していたが１９５７年には祖国を離れ西側への進出を試みた。ロンドン・フィル、パリ音楽院管弦楽団等々に客演後１９６１年には英国のボーンマス交響楽団の首席指揮者に就任後、彼の名声はさらに高まり国際的評価を得ることになる。そんな中で録音されたのがこのショスタコーヴィチであった。
　演奏は最初に述べた彼の「大胆な個性」はそれほど強くは感じさせないが名門ウィーン・フィルへの客演ということもありこのオーケストラが持つ独特の響きを全面に引き出している。テンポは比較的遅めにとりじっくりと構えた演奏であまり派手なことはしていない。私個人的にはちょっと物足りなさが残るが録音状態も良好なので全体的には満足している。彼がこの録音の２年前に同楽団と入れたドボルジャーク交響曲第７番ニ短調作品７０とならび名盤に数えられるであろう。
　尚、余談ではあるが彼は１９６７年に英国に帰化している。写真のＣＤは新星堂と東芝ＥＭＩの企画・制作によるもので今から１０年位前に世界初ＣＤ化として限定リリースされた。

白熱ライヴ！ フルトヴェングラー戦後復帰ベルリン・フィル演奏会

　ウィルヘルム・フルトヴェングラー（1886～1954）のナチ問題が解決し彼の「非ナチ化宣言」が公表されたのは戦後２年が経過した１９４７年４月のことであった。このレコード（チェトラ原盤）は戦後彼がベルリン・フィルの指揮台に立った最初の公演ライヴである。彼の復帰公演は１９４７年５月２５日・２６日・２７日・２９日の４日間、当時連合軍占領下のベルリン・ステーグリッツ地区にあった「ティタニア・パラスト」という映画館（記録によれば2,072席を有する）で開催された。当然チケットは瞬く間に完売されたと言われる伝説の公演である。
　プログラムはオール・ベートーヴェン。名曲中の名曲、演奏順に「エグモント」序曲作品８４、交響曲第６番ヘ長調作品６８、交響曲第５番ハ短調作品６７であった。このＬＰ２枚組には公演初日の後半２曲が収録され聴衆の興奮した拍手も収められている。第５番の第３楽章から第４楽章へ突入するアッタカ部分の緊張感とコーダのアッチェランドをかける演奏ぶりはライヴのフルトヴェングラーそのものだろう。録音状態は決して良好とは言いがたいが当時の白熱的ライヴを充分に伝える貴重なドキュメントである。
　尚、ドイツ・グラモフォンにもこの時の演奏記録のレコードがあるがこちらは第３日目の２７日の模様を収録している。収録曲目は「エグモント」序曲と交響曲第５番の２曲で聴衆の拍手はカットされている。こちらの方はチェトラ盤よりも録音状態は良好で第５番の第４楽章コーダも若干ながらアッチェランドを抑えた演奏だ。また「エグモント」序曲も冒頭出だし部分の極端な遅さから主部でテンポ・アップしていくところが興味深い。いずれにせよこの２種類のレコードで当時の演奏会の全３曲が揃うことになる。

歴史的名盤ーマルケヴィチのストラヴィンスキー「兵士の物語」

　イーゴル・ストラヴィンスキー（Igor Stravinsky/1882～1971）の異色的な作品「兵士の物語」の歴史的名盤を紹介したい。それは、鬼才イーゴル・マルケヴィチ（Igor Markevitch/1912～1983）が語り手ジャン・コクトー（Jean　Cocteau/1889～1963),悪魔ピーター・ユスティノフ（Peter Ustinov)、兵士ジャン＝マリ・フェルテ（Jean-Marie Fertey)、王女アンヌ・トニエッティ（Anne Tonietti),演奏、アンサンブル・ド・ソリスト（Ensemble de Solistes)で１９６２年に録音した名演である。この時、語り手を務めたジャン・コクトーは７３歳で亡くなるちょうど１年前であった。この作品が作曲されたのは１９１８年でちょうど歴史的には第１次世界大戦の末期のころにあたる。「語られ、演じられ（パントマイム）、踊られる」舞台作品で物語を簡単に要約すれば一人の兵士が故郷へ帰途に悪魔に出会い一度は幸福をつかむが最後は悪魔の呪いにより連れ去れてしまうという内容である。この異色な作品を生むきっかけとなったのは１９１５年スイスの小説家ラミューズとの出会いであった。ストラヴィンスキーはその当時興味を持っていたアレキサンドル・アファナシェフが編纂したロシアの民話集の中から「悪魔」を題材にしたこの物語を選びラミューズにテキストを依頼したのである。ラミューズはロシア語ができなかったのでフランス語でテキストを作成した。また演奏者にトランペットの名手モーリス・アンドレが含まれていることもこのＣＤの魅力でもある。現在は対訳付きで廉価盤になっているので未聴の方にはぜひお勧めしたい。

ジネット・ヌヴーの歴史的名演～ブラームス ヴァイオリン協奏曲

　フランスの名女流ヴァイオリニスト：ジネット・ヌヴー（Ginette Neveu/1919～1949）が遺した歴史的名ライヴ盤を紹介したいと思う。この演奏は１９４８年５月３日ハンブルク、ムジークハレ（Musikhalle,Hamburg,現在はLaeiszhalle-ライスハレに名称が変更）で行われたハンス・シュミト＝イッセルシュテット指揮北ドイツ放送交響楽団との演奏会ブラームス：ヴァイオリン協奏曲ニ長調作品７７のライブ録音である。私が所有のＬＰは仏ＳＴＩＬ Discothéque盤0305S48である。（写真）彼女はこの演奏会の翌年１９４９年１０月アメリカ演奏旅行に向かう途中不運の航空機事故で３０歳の若さでこの世を去った。彼女のこの演奏は繊細であると同時にダイナミックな躍動感を感じさせる。第２楽章アダージョはじっくりと演奏に深みを加え聴き手の心に迫る。第３楽章のリズムの躍動感は彼女の天性であろう。この若さですでに完成された彼女の芸術美が伺える名人芸と言っても過言はないだろう。バックのイッセルシュテット、北ドイツ放送響の演奏も文句ない。彼女はブラームスを得意としておりこの他１９４６年イサイ・ドブローヴェン指揮フィルハーモニア管弦楽団とのスタジオ録音やアンタル・ドラティ指揮ハーグ・レジデンティ管弦楽団との１９４９年ライヴ録音もあるのでもし入手可能であれば聴き比べてみるのも興味深い。