オイゲン・ヨッフムのオルフ：世俗カンタータ「カルミナ・ブラーナ」

　いよいよ２００８年も残すところあと１２時間あまりになってしまった。今年のフィナーレはルネサンスやバロック時代の音楽、さらに吟遊詩人たちの音楽などに興味を持ち新たな現代音楽の方向性を築いたカール・オルフ（Carl Orff/1895～1982)の世俗カンタータ「カルミナ・ブラーナ（Carmina Burana)」で締めくくりたい。この作品は１９世紀にドイツ・バイエルン地方最古の修道院で発見された中世放浪層や吟遊詩人たちの世俗歌（詩）を集めた歌集（写本）から２４の詩と作曲者自身の一つの詩から構成されたものである。オルフの代表傑作でもある。歌詞はほとんどラテン語によるものだ。大編成の管弦楽、ソリスト・合唱が加わり圧倒的迫力がいやな事を吹き飛ばしてくれる。今日はこれを聴いてこの１年の垢を落として新年を迎えたいと思う。お勧め盤はやはりドイツ巨匠のオイゲン・ヨッフム（Eugen Jochum/1902～1987)がベルリン・ドイツ・オペラ管弦楽団・合唱団を振ったＤＧ盤（写真）であろう。独唱陣のグンドゥラ・ヤノヴィッツ（ソプラノ）、ディートリッヒ・フィッシャーディスカウ（バリトン）らの歌唱力が光る一枚だ。聴き終えた心地よさがまた最高だ。

１９８７年ウィーン・フィル/ニューイヤー・コンサート

　１９８７年１月１日は私にとって絶対に忘れることのできない１日であった。なぜならヘルベルト・フオン・カラヤンが初めてウィーン・フィル/ニューイヤー・コンサートの指揮台に立った日、しかも幸運にもその会場ウィーン楽友協会大ホールで生の演奏を聴くことができたからである。１９８６年１２月の末にウィーン入りした私は本当にカラヤンがこのニューイヤーコンサートを振るのか否か不安もあった。それは彼の体調があまりすぐれないとの情報もあったからであった。プラチナ・チケットを手にした私は胸を躍らせながら会場の楽友協会大ホールに向かった。前日（大晦日）まで降っていた雪もやみ現地では「カラヤン熱」が雪を溶かしたというジョークまでもが飛びかっていた。演奏は予定どおり午前１１時１５分から始まった。もちろん会場は超満員で日本からの聴衆も数多く目だった。この模様は生中継で日本にも中継されたのでご覧になったかたも大勢おられると思う。もう一つ注目はこのニューイヤー・コンサートで初めてソリストが登場したことにもある。当時人気絶頂のソプラノ・キャスリーン・バトルが円舞曲「春の声」で美声を聴かせてくれた。
　カラヤンの選曲はヨハン・シュトラウス一家のワルツやポルカの中でも比較的ポピュラーな名曲中の名曲にスポットを当てたこともすばらしかった。私にとっても最高のニューイヤーの始まりとなりその興奮がいつまでも続いた。
　この演奏会のライヴ録音はすぐレコード・ＣＤ化され後には映像化ー現在ではＤＶＤでいつでも楽しめる。ただＬＰ/ＣＤの方は収録時間の関係で第一部・第２部から演奏順を編集しなおし曲目も抜粋してある。（写真は当時のＬＰと演奏会プログラム。演奏会終了後舞台上手でバトルにサインを入れてもらったもの）
　さて来年２００９年はダニエル・バレンボイムがこのコンサート初登場となる。どんなニューイヤー・コンサートになるのか今から楽しみにしている。

ＦＭエア・チェックから生まれた名演 － （６）ヴァント/ベルリン・フィル、ブルックナー交響曲第５番

　アントン・ブルックナー没後１００年の１９９６年、ベルリン・フィルの１月定期公演はギュンター・ヴァントのブルックナー交響曲第５番変ロ長調の公演で始まった。この演奏会の録音は東京ＦＭー「ザ・シンフォニー・フロム・ヨーロッパ」の時間にオン・エアされた。（’９６/４月２８日）その後この演奏会ライヴは編集されＣＤ化もされている。ヴァントはブルックナーの研究家でもありケルン・ギュルツェニヒ管弦楽団時代からブルックナー交響曲の演奏・録音を重ね時代とともにその演奏のスケール等が変化していった。北ドイツ放送交響楽団と２０００年に最後の来日を果たし第９番を演奏しさらにスケールが大きく磨きがかかった枯淡な味わいを披露した。この演奏会ライヴＣＤを聴くたびに当時の記憶がよみがえる。
　彼が晩年にベルリン・フィルと録音した４番、５番、７番、８番、９番はどれをとっても名演だ。今改めてこの第５番をエア・チェックしたオープン・テープでじっくり聴き直すとＣＤよりそのスケール感や各楽器の響きのニュアンスが細部に渡って感じとれる。１９ｃｍ/ｓアナログ・オープン・テープはダイナミック・レンジも広く音の厚みが響きのブルックナー・サウンドにはピタリと合うのではないか。特に私の好きな第２楽章アダージョ第２主題がハ長調で弦で奏される美しさは筆舌しがたい。今思えば現地で生を聴けなかったのが残念でたまらない。

ど迫力！！ドラティのチャイコフスキー：「大序曲１８１２年」

　今年も今日を含めてあと３日、世界経済は大不況の真っ只中ー日本経済の先行きはどうなるのだろうか？まあ-あまり難しく考えすぎても仕方がないかもしれない。こんな時、アンタル・ドラティ指揮ミネアポリス（現在ミネソタ）管弦楽団のチャイコフスキー「大序曲１８１２年」を聴いてみよう。（写真/Mercury434 360-2)この録音は本物の１７７５年フランスのブロンズ・カノン砲と教会の鐘の実音が生々しく収録されており迫力満点の演奏である。これが半世紀前の録音とはとても想像つかない。同じく収録されているベートーヴェンの「ウェリントンの勝利」通称「戦争交響曲」もマスケット（小銃）と大砲の実音入りでステレオ効果が充分楽しめる。（但し、ステレオの音量には注意！）
この２曲を聴いてこの１年のいやな出来事を吹き飛ばそうではないか。新しい年２００９年に期待をかけて・・・尚、ベートーヴェンのほうは１９６０年のロンドン交響楽団との録音でこの他このＣＤではアメリカの作曲家・評論家でもあったデームズ・タイラーの解説と別録りされた大砲の実音や「イタリア奇想曲」も収録されている。ＬＰ発売当時は全世界で２０万枚以上を売り上げたというからクラシック・レコードとしては大変な記録でもあった。

想い出の演奏会から（４）～オーマンディ/フィラデルフィア管弦楽団来日公演、１９７２/７８

　私は指揮者ユージン・オーマンディの名前をかなり前から知っていた。おそらく小学校５年生の頃だったと思う。確か音楽の授業でこの第１組曲を聴き１曲目の「朝」と第４曲目の「山の魔王の宮殿にて」が大変気に入り、オーマンディ/フィラデルフィア管弦楽団の１０インチ（２５ｃｍ）ＬＰ盤を買ってもらったのを覚えている。そんなわけでオーマンディには昔からなぜか親しみを感じていた。それから１０年あまりの歳月が過ぎ１９７２年５月やっと彼が指揮するフィラデルフィア管弦楽団の生の演奏会めぐり合えた。最も彼らはその５年前の１９６７年に初来日を果たしていたがこの時（１９６６年ごろから）、私はカラヤンに夢中になりこの来日公演を見過ごしていたらしい。さて私が生で聴いた７２年と７８年のプログラムは以下の通りである。
　　
　１９７２年５月２７日　東京文化会館
　　●シベリウス：交響詩「伝説」作品９
　　●ベートーヴェン：交響曲第７番イ長調作品９２（当初の予定ではショスタコーヴィチの交響曲第６番が演奏される予定だった。）
　　●ワーグナー：楽劇「トリスタンとイゾルデ」から「前奏曲と愛の死」
　　●レスピーギ：交響詩「ローマの松」

　１９７８年５月２４日　東京文化会館（第１回東京音楽芸術祭参加）
　　●Ｒ．シュトラウス：交響詩「ドン・ファン」作品２０
　　●ドビュッシー：交響詩「海」
　　●ブラームス：交響曲第１番ハ短調作品６８
オーマンディは１９３６年から１９８０年に後任リッカルド・ムティにその役目を譲るまでこの楽団の常任指揮者（１９３８年からは音楽監督）の任にあり実に４４年の長きにわたる信頼関係を保ちながらいわゆる「黄金のフィラデルフィア・サウンド」築きあげた指揮者でもあった。私が接したこれらのコンサートでも例外なくすばらしいフィラデルフィア・サウンドを楽しむことができた。特にレスピーギの「ローマの松」の「アッピア街道の松」のフィナーレのど迫力は凄かった。ブラームスの交響曲第１番のフィナーレではティンパニーの使いかたが凄く効果的であったような記憶あり現在でも強く印象に残っている。写真左が１９７８年のプログラム、右は７２年のプログラムでこの時入れてもらったサインが私にとって貴重なものとなった。

　　

想い出の演奏会から（３）～ジュリーニ/ウィーン交響楽団来日公演

　１９７５年は春にウィーン・フィルが来日し秋にウィーン交響楽団が来日するというオーストリアを代表する２つオーケストラに接することができた年であった。現在ではベルリン・フィルとウィーン・フィルがほぼ同時にやって来る時代なので珍しいことではないのだが当時としては我々音楽ファンにとって関心度は今以上に高かったと思う。しかもウィーン・フィルには巨匠カール・ベーム、ウィーン交響楽団には巨匠カルロ・マリア・ジュリーニが同行したのである。前者については以前のブログに紹介したので今回は後者のジュリーニ／ウィーン響について書いてみたいと思う。この演奏会は同楽団の創立７５周年を記念しての来日公演になったのだが当時首席指揮者の地位にあったジュリーニは１９６０年１２月イスラエル・フィルとの初来日以来１５年ぶりの再来日となった。私にとってはジュリーニの生の指揮に初めて接する機会と言うことで当日は大変興奮したのを覚えている。私が実際に聴いた演奏会は１０月３日東京文化会館の公演でプログラムは次の曲目であった。
　　　●ウェーベルン：パッサカリア　作品１
　　　●モーツアルト：交響曲第４０番ト短調Ｋ．５５０
　　　●ブラームス　：交響曲第　１番ハ短調作品６８
　
　ジュリーニという指揮者は一見派手さはないもののじっくりとオーケストラをうたわせそのスケール感は大きく聴き手にインパクトを与える。特にプログラムの最後を飾ったブラームスの第１番にはそれが強く表れた演奏だったと思う。後に音楽監督を務めたロスアンジェルス・フィルや９０年代のウィーン・フィルとの再録音にはそれが一段と強く感じられる。それだけ風格も備わった演奏だからであろう。１９９８年には惜しまれつつ指揮活動から引退を表明し２００５年に９１歳で天寿を全うした。写真は演奏会終了後にプログラムに入れてもらったものでサインもダイナミックで風格があふれ出ている。



　　　

伝説の名盤（５）～チョン・キョンファのブルッフ/ヴァイオリン協奏曲第１番

　私がチョン・キョンファという韓国の名女流ヴァイオリニストを初めて知ったのは１９７１年４月彼女がアンドレ・プレヴィン/ロンドン交響楽団と共演のため初来日した時であった。その折日比谷公会堂で演奏したチャイコフスキーのヴァイオリン協奏曲の演奏は今でも印象に残っている。彼女がその翌年ルドルフ・ケンペ/ロイヤル・フィルと録音したブルッフのヴァイオリン協奏曲第１番とスコットランド幻想曲がカップリングされたこのＬＰは伝説の名盤といってもよいだろう。ブルッフの旋律美が彼女の繊細なテクニックによって輝きを放った見事な演奏に仕上がっている。指揮者ケンペはこの時代ロイヤル・フィルの首席指揮者および芸術監督の地位にありまさにあ・うんの呼吸で見事なアンサンブルを引きだしている。彼女は１９８９年にクラウス・テンシュテット/ロンドン・フィルとデジタルで第１番を再録音しているが（ＥＭＩ盤）私はやはりこのＤＥＣＣＡ盤が好きである。尚、写真のサインは彼女が２００１年サンタチェチーリアカデミー管弦楽団と来日した折、入れてもらったものである。チョン・ミョンフン（指揮）での姉弟共演のブラームス/ヴァイオリン協奏曲は注目を浴びた。

想い出の演奏会から（２） ～バーンスタイン/ウィーン・フィル演奏会

　昨日に引き続き私の心に残る「想い出の演奏会」からレナード・バーンスタイン指揮ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団のコンサートをあげてみたい。このコンサートは１９７７年ボン・ベートーヴェン音楽祭オーケストラ・コンサート第２日目（９月１１日）に開催されたものである。ベートーヴェン生誕の地ボン・ベートーヴェン・ホールの会場は超満員であった。この年はベートーヴェンの没後１５０年当たりプログラムも盛りだくさんでヨーロッパ内外から著名なアーティスト、オーケストラが参加した音楽祭でもあった。私は初日とこの２日目のオーケストラ・コンサートを会場で鑑賞した。当日のプログラムはもちろんオール・ベートーヴェンで下記の内容であった。
　９月１０日　ダニエル・バレンボイム指揮とピアノ/パリ管弦楽団
　　　　　　　ベートーヴェン：ピアノ協奏曲第１番ハ長調作品１５
　　　　　　　　　　　　　　　　交響曲第３番変ホ長調作品５５「英雄」

　９月１１日　レナード・バーンスタイン指揮/ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団　
　　　　　　　　ベートーヴェン：弦楽四重奏曲第１４番嬰ハ短調作品１３１（弦楽合奏版）
　　　　　　　　　　　　　　　　　交響曲第５番ハ短調作品６７
　演奏は改めて述べるまでもなく凄いものだった。特にウィーン・フィルの演奏会でバーンスタインが取り上げた弦楽四重奏曲第１４番の弦楽合奏版を生で聴くのはこの時が初めてだったのでただただウィーン・フィルの弦の響きの美しさに酔ってしまった...彼は前日にウィーン・コンツェルトハウスで同楽団とレコーデイングを済ませた直後の公演でもあった。またプログラムの後半を飾った第５番はテンポを遅めにとったじっくりと聴かせる堂々たる演奏で第４楽章の反復もいつものように実行していた。この組み合わせによる演奏会にめぐりあったことは私にとってまさに幸運だった。（写真は１９７７年ベートーヴェン音楽祭プログラムとバーンスタイン直筆サイン）




　

想い出の演奏会から （１） ショルティ/ロンドン・フィル演奏会

　今日は私の心に残る想い出の演奏会からゲオルグ・ショルティ指揮ロンドン・フィルハーモニー管弦楽団の定期演奏会を紹介したい。これは１９７９年３月１３日と１５日ロンドン/ロイヤル・フェスティバルホールで行われたものである。彼はベルナルト・ハイティンクの後任としてその年の９月より１９８３年まで同楽団の首席指揮者・芸術監督を務めた。（シカゴ交響楽団と兼任）私が聴いたプログラムは次のものだった。
　　
　　３月１３日　　バルトーク：管弦楽のための協奏曲
　　　　　　　　　　バルトーク：歌劇「青ひげ公の城」（コンサート形式）
　　　　　　　　　　　（ソプラノ）シルヴィア・シャシュ
　　　　　　　　　　　（バス）　　コロス・コヴァトス

　　３月１５日　　ウェーバー：歌劇「オイリアンテ」序曲
　　　　　　　　　　バルトーク：ピアノ協奏曲第２番
　　　　　　　　　　　（ピアノ）ウラディミール・アシュケナージ
　　　　　　　　　　チャイコフスキー：交響曲第５番ホ短調作品６４
　演奏は両日とも素晴らしいもので当時人気が出ていたハンガリーの名ソプラノ、シャシュの美声は今でも忘れられない。またアシュケナージのバルトークの２番は指揮者ショルティとの息も合い彼のテクニックが冴えた名演であった。後にこのコンビでバルトーク協奏曲全集もレコーディングしておりＣＤでも鑑賞できる。
　プログラムに入れてもらった二人のサインが懐かしい。（写真）


　　　　
　　　　
　　　　　　　　　　
　　　

ザルツブルグ音楽祭１９８７ーオーケストラ・コンサート～カラヤン/ウィーン・フィル・ライヴ盤

　１９８７年夏、久々にザルツブルク音楽祭に出かけた。この時のカラヤン/ウィーン・フィルのオーケストラ・コンサートが翌年ドイツ・グラモフォンからＣＤ化された。８月１５日午前１１時から祝祭劇場大ホールで開催されたソプラノ/ジェシー・ノーマンを迎えてのオール・ワーグナー・プログラムである。同時にカラヤンとノーマンの初顔合わせコンサートとしても注目された。演奏曲目は歌劇「タンホイザー」序曲、「ジークフリート牧歌」、楽劇「トリスタンとイゾルデ」から「前奏曲と愛の死」の３曲で演奏時間で約１時間足らずと短いものだがその中身は大変濃いもので満足感で満たされた。ウィーン・フィル独特の何とも表現しがたいたおやかな響きと「イゾルデの愛の死」ではノーマンの美声が聴衆を酔わせた。後に調べたところカラヤンとウィーン・フィルとのワーグナーのＣＤによる管弦楽曲集はこれが最初で最後になった。大変貴重な録音でもある。（写真は１９８７年ザルツブルグ音楽祭公式プログラムとＣＤ盤）
　今日はクリスマスなので「ジークフリート牧歌」のエピソードにつてもふれてみたい。この作品は長男ジークフリート誕生の翌年１８７０年に妻コジマ（リストの娘でハンス・フォン・ビューローの前妻）の誕生日（１２月２５日）のために作曲、もちろんコジマには内緒で筆は進められた。彼女の誕生日の当日すなわちクリスマスの朝ーワーグナー自身の指揮でチューリヒ近郊のトリプシェン（ワーグナー私邸）で行われている。楽人たちはコジマの寝室脇の階段に順に腰をおろし演奏したと伝えられる。さぞかし妻コジマは感激したことだろう。ワーグナーの心憎い演出である。尚、楽劇「ジークフリート」からのモチーフが使用されていることも付け加えておきたい。