久々に取り上げた写真のＬＰレコードはフランス近代歌曲の名手といわれたジェラール・スゼー（Gérard Souzay/1918～2004）の「デュパルク歌曲集」である。スゼーのデュパルクの歌曲集録音はこれ以前にモノラル録音（伴奏：ジャクリーヌ・ボノー）があるがこちらは伴奏者にダルトン・ボールウィンを迎え1960年前後にステレオ録音されたものである。（写真/フィリップス国内盤SFL-7673 ,1963年リリース）レコードにはデュパルクの代表作ボードレールの詩による「旅へのいざない」を含む12作品が収録されている。スゼーの芸風は派手さはなかったが持ち味の格調高い美声と共に彼の繊細な感性がこの録音からも充分に堪能できると思う。尚、彼は70年代初頭にも同コンビにより「EMI」にステレオ再録音をのこしており彼の「デュパルク」への関心の高さがうかがえる。
モーツァルトの「レクイエム」、今や研究も進み従来の「ジュスマイヤー版」のみならず「バイヤー版」はじめ異なる「版」で演奏、録音されている。 写真のＬＰ、クリストファー・ホグウッド指揮「エンシェント室内管弦楽団」ほかによるｒ演奏もその当時新しい「モーンダー版」を用いた録音で発売当時（１９８４年）話題を呼んだ１枚だった。この版では大胆にも「サンクトゥス」・「ベネディクトゥス」が取り除かれているほか様々な工夫が見られ興味深い。つまりジャケットの解説によるとジュスマイヤーの手による箇所はカットしモーツァルト手法による「レクイエム」の再現に拘っている。 （写真/国内盤オワゾリールーＬ２８Ｃ１７９５/１９８３年録音）
「メサイア」といえばこのクリスマスの時期に世界的に演奏されるヘンデルの作品を思いつくが今日は写真のＣＤ、スウェーデンの現代作曲家スヴェン＝ダヴィッド・サンドストレム（１９４２～ ）のモダンな「メサイア」（２００９）を紹介したいと思う。作品はヘンデルと同様に３部構成で演奏時間はヘンデルほどではないが約８０分を要する大曲である。 しかしサンドストレムの作風はロマン的で美しく大変聴きやすくこの２枚組みＣＤを時間を忘れ聴き終えてしまう。彼は宗教曲ばかりではなく室内楽をはじめ多種多彩におよぶ作品を数多く手がけている。 このＣＤの演奏は２００９年９月６日ー７日にシュトゥットガルト、リーダーハレのベートーヴェンザールにおけるライヴ録音で指揮は国際的バッハ研究家でも知られるヘルムート・リリング、演奏は「フェスティバル・アンサンブル・シュトゥットガルト」によるもので録音も大変素晴らしいく独唱者（４人※）のアンサンブルも見事である。（独Ｃａｒｕｓ ８３，４５３ /２ＣＤ）
※独唱者：ロビン・ヨハンセン（ソプラノ）、ロクサーナ・コンスタンチネスク（アルト）、ティモシー・ファロン（テノール）、マイケル・ナギ（バス）
ブルックナーのオーソリティーであったオイゲン・ヨッフムは「ドイツ・グラモフォン」にその主要な宗教曲の大半を録音している。以前に「ミサ曲第１番ニ短調」を紹介したと思うが今回は写真の「第２番ホ短調」を取り上げてみたい。
この「第２番」は独唱者を伴わず混声合唱と木管と金管の管楽編成をとる。１８６６年に第１稿を完成したが１０年後の１８７６年に第２稿、さらに１８８２年に第３稿が出版されている。ヨッフムの演奏も１８８２年第３稿に基づいている。合唱はバイエルン放送合唱団、管弦楽はバイエルン放送交響楽団である。レコーディングは１９７１年２月、ミュンヘンのヘルクレスザールで行われている。「第１番」・「第３番」と同様、ヨッフムの指揮は説得力がある。（写真/独グラモフォンー2530 139）
今回紹介する写真のＣＤはモーツアルト生誕２００年を翌年に控え１９５５年１２月、ウィーンの「シュテファン大聖堂」において典礼様式でオイゲン・ヨッフム指揮より演奏された貴重なライヴ録音である。 したがって、音楽ミサのほかに儀式の始まりを告げるオルガンの前奏をはじめ大聖堂助任司祭ペナル卿の司式のもとに行われたミサ全体が収録されている。管弦楽はウィーン交響楽団、合唱＝ウィーン国立歌劇場合唱団、独唱陣はソプラノ＝イルムガルト・ゼーフリート、アルト＝ゲルトルーデ・ピッツィンガー、テノール＝リヒャルト・ホルム、バス＝キム・ボルイの面々である。 １９５５年の録音なのでモノラルだがこのようにミサ典礼の模様を通して聴くレクイエムも厳かで荘重な気分が味わえる。
写真のＣＤは１９９１年（モーツアルト没後２００年）にリリースされたＤＧ国内盤ＰＯＣＧ２４３５でＬＰレコードとしては１９７０年ごろ「アルヒーフ・レーベル」からたしか２枚組みで出ていたのを記憶している。
ルドルフ・ケンペがベルリン・フィルと１９５５年に録音したブラームス「ドイツ・レクイエム」は陰に隠れた名盤である。当時ケンペはバリトンに若きディートリヒ・フィッシャー＝ディースカウを起用し並行してマーラーの歌曲「「なき子をしのぶ歌」を録音、これらは彼のベルリン・フィル録音の第１弾だった。 因みにその後ベルリン・フィルとのレコーディングは１９６０年まで続いた。
写真のＣＤは１９９３年に「ＥＭＩ・ＲＥＦＥＲＥＮＣＥＳ」シリーズとして再リリースされたものである。モノラル録音で時代を感じさせる音質だが演奏の質は高い。バリトンのディースカウも然ることながらソプラノのエリザベート・グリュンマーの清楚な声にうっとりさせられる。また歴史ある「聖ヘドヴィヒ大聖堂合唱団」（ベルリン）の見事なアンサンブルにも注目したい１枚である。
写真ーＥＭＩ ＣＬＡＳＳＩＣＳ ＣＤＨ ７６４７０５２ （１９５５年６月、イエス・キリスト教会、ベルリン モノラル録音）
ロベルト・シューマンのオラトリオ「楽園とペリ」作品５０は国内で生の演奏を聴く機会はほとんどない。 この作品はシューマンが３１歳の１８４１年から台本の着手に取り掛かり２年後の１８４３年の夏に楽曲は完成されている。 作品は３部構成からなる演奏時間約１００分を要する長大なものである。因みに作品の題材はアイルランドの詩人トマース・モアの詩集「ララ・ルーク」の「楽園とペリ」からとっている。
過去にはジュリーニ、ガーディナー等の名盤が存在したが今回紹介する写真のアルミン・ジョルダン指揮スイス・ロマンド盤は１９８８年１０月、ジュネーヴのヴィクトリア・ホールにおけるライヴ盤である。 初出は「仏エラート」からリリースされていたものと同音源と思われるが写真のＣＤはスイスの「ＣＡＳＣＡＶＥＬＬＥ」から再リリースされたものである。（ＶＥＬ３１１０/２ＣＤ） ジョルダンはこの美しいシューマンのオラトリオを見事にたおやかに振っている。 録音も大変素晴らしい。
（FABIAN RECORDS:CD 6115 / 2CD)
今日はバッハ「ミサ曲 ロ短調ＢＷＶ ２３２」の写真のお気に入りライヴ盤を紹介したい。 このＣＤは「Ｆａｂｉａｎ Ｒｅｃｏｒｄｓ（ファビアン・レコーズ）」というオーストリアのマイナーレーベルからの１枚だがその演奏の素晴らしさに驚いた。演奏はこのＣＤで初めて知った「ＡＲＳ ＡＮＴＩＱＵＡ ＡＵＳＴＲＩＡ（アルス・アンティカ・オーストリア）」という古楽器アンサンブルで指揮はＲｕｐｅｒｔ Ｇｏｔｔｆｒｉｅｄ Ｆｒｉｂｅｒｇｅｒ（ルペルト・ゴットフリート・フリーベルガー）である。 ジャケットの紹介によればこの人は１９５１年リンツ生まれの指揮、作曲家、音楽学者でこのＣＤレーベルの主宰でもある。
この録音はその活動拠点であるオーストリアの第３の都市リンツ近郊に位置する「シュレーグル聖堂」におけるライヴで２００９年５月３１の日曜日、つまり「聖霊降臨祭第１日目」に行われたコンサートである。 録音も会場のおごそかな雰囲気をよく捉えている。また演奏後の聴衆の拍手も結構長く収録されている。 尚、当日のコンサートでは「聖霊降臨祭」ということもあってかバッハの幻想曲「来たれ、聖霊、主である神」ＢＷＶ６５１を演奏、続けて「ミサ曲」に流れこむという演出がなかなか魅力的である。もちろんこのＣＤにもカットなしで収録されている。
演奏：Emma Kirkby （ソプラノ） Maria Erlacher (ソプラノ）,Markus Forster （男性アルト）,
Daniel Johannsen(テノール） Andreas Lebeda（バス） （合唱）バッハ＝ヴォーカルアンサンブル・シュレーグル
今日はバルトークの「カンタータ・プロファーナ」という声楽作品を紹介したい。この作品は１９３０年、彼が４９歳の時に作曲された世俗的カンタータで「魔法にかけられた牡鹿たち」という副題がついている。内容は当時のハンガリーの独裁政権ミクローシュ・ホルティに対する抗議を表現したものと解されている。 テキストはルーマニア、ハンガリーを中心に民間伝承された叙事詩を元に作曲者自身がまとめあげている。副題のとおり魔法にかけられ鹿に変えられた９人の兄弟の物語である。
全体は３部構成からなり切れ目なく続けて演奏される。三管編成のオーケストラに混声四部の合唱、それにテノールとバス（バリトン）の独唱が加わる。演奏時間は約２０分と短い作品だが全体を通じて調性的な旋律が美しい。写真のＬＰはハンガリーの名指揮者ジョルジ・レヘル（1926～1990）が当時、首席指揮者をつとめていた「ハンガリー放送交響楽団」と１９６３年に録音したものである。また合唱には「ハンガリー放送合唱団、ふたりの独唱者は当時の「ブダペスト国立歌劇場」の専属歌手、ヨーシェフ・レーティ（テノール）、アンドラーシュ・ファラゴー（バス）があたっている。
尚、このＬＰの第１面及び第２面（Ｂａｎｄ－１）には同じくバルトークの舞踊音楽「中国の不思議な役人」（全曲）がヤーノシュ・フェレンチク指揮ブダペスト・フィルハーモニー管弦楽団、ハンガリー放送合唱団の演奏（１９６２年録音）が収められている。 因みにハンガリー出身のこの二人の指揮による録音はハンガリー・レーベル、「フンガロトン」に数多く遺されているが「ドイツ・グラモフォン」にはこの１９６０年代初頭の録音がわずかにあるのみである。（写真/ＤＧ国内盤１９６６年発売ＳＬＧＭ１２８１／ステレオ）
ラフマニノフが１９１３年に書いた詩曲「鐘」作品３５はソプラノ、テノール、バリトンの独唱に混声合唱を伴う４楽章構成の云わば合唱交響曲である。歌われるテキストはエドガー・アラン・ポーの詩をロシアの詩人コンスタンティン・バリモントがロシア語に翻訳したものに基づいている。写真のメロディアのＬＰ盤はもう２０数年前にまだソヴィエト時代のモスクワのレコード店で求めたもである。（露メロディアーＣ１０－１２９３－４/ステレオ）
演奏は独唱陣にソプラノ＝ガリーナ・ピサレンコ、テノール＝アレクセイ・マスレンニコフ、バリトン＝セルゲイ・ヤコヴェンコ、合唱は「ユルロフ合唱団」、エフゲニー・スヴェトラーノフ指揮のソヴィエト国立交響楽団である。録音は１９７０年代末頃と思われるが大変優秀である。声楽部、独唱と合唱のハーモニーが非常に美しく捉えられている。国内のコンサートでは取り上げられる機会はめったにないがレコードでこの作品の美しさにはまり込んでしまうと何度も聴いてみたくなる不思議な魅力を持つ作品である。
