バーンスタイン/フランス国立管弦楽団のフランク「交響曲ニ短調」

　写真のＬＰ盤ーフランク「交響曲ニ短調」他はレナード・バーンスタイン（Leonard Bernstein/1918～1990）がフランス国立管弦楽団と「ドイツ・グラモフォン」に録音した１枚である。（ＤＧ/２５３２０５０/デジタル録音）この演奏は１９８１年１１月２１日、パリの「シャンゼリゼ劇場」におけるライヴ録音だが聴衆のノイズがほとんどなくまた演奏後の拍手もカットされている。従ってこの録音もライヴ収録とは云えおそらく「ゲネ・プロ」等の演奏も含めレコードに編集されたものと思われる。しかしその演奏はバーンスタインらしくダイナミックで「フランス国立管弦楽団」の管楽器群の冴えた音が聴きものである。このような渋い作品には演奏のコントラストが少々派手気味の方が聴き手に与えるインパクトが強烈になる。またレコード第１面の頭に収録されているサン＝サンースの「ギリシャ神話」を題材にして作曲された交響詩「オンファールの糸車」もこの作品が持つファンタジーな楽想を巧みに表現した演奏になっている。おそらくこれはバーンスタインが遺した唯一の録音ではなかったかと思う。
　尚、レコーディング・ディレクターはＣＢＳ時代からバーンスタインのレコーディングでは馴染みのジョン・マックルーアがあたっている。

「ボザール・トリオ」の結成者 － メナヘム・プレスラーの「コンサート・ホール録音」

　「ボザール・トリオ（Beaux Arts Torio)」はフランス語表記だが１９５５年に名ピアニスト、メナヘム・プレスラーによって組織されたアメリカの有名な「ピアノ・トリオ」である。その活働は創設者のプレスラーを除きヴァイオリン、チェロの奏者の交代は時代とともにあったもののその活働は半世紀以上も続いた。因みに最近ではヴァイオリンのダニエル・ホープやチェロのアントニオ・メネセスもメンバーの一員であった。
　この「三重奏団」を立ち上げたピアノのメナヘム・プレスラー（Menahem Pressler/1923～　）が「コンサート・ホール盤」に録音した協奏曲の１枚に写真のショパン「ピアノ協奏曲第２番ヘ短調作品２１」/メンデルスゾーン「ピアノ協奏曲第１番ト短調作品２５」がある。（Concert Hall Society-SM2314/ステレオ）指揮はウィーンの名指揮者ハンス・スワロフスキー、管弦楽はウィーン国立歌劇場管弦楽団で正確な録音年月は不詳だが１９６０年代と推定される。（尚、このレコード・ジャケットには「ウィーン・フェスティバル管弦楽団」と表記してあるが誤記と思われる。）彼はショパンを得意のレパートリーとしていたようで「第１番」の協奏曲も指揮者は異なるが同「コンサート・ホール」に録音している。いずれも若きプレスラーの軽快なピアノ・タッチが聴ける懐かしさを覚える１枚でもある。

「コンサート・ホール盤」からワルター・ゲールの「火の鳥」

　この週末に「コンサート・ホール盤」の１０インチ盤を整理してみた。その内何枚かはすでに紹介済みだが今日はワルター・ゲール（Walter Goehr/1903～1960）ー　ベルリン出身の作曲家・指揮者が振ったストラヴィンスキーの舞踊音楽「火の鳥」組曲、写真の１枚にスポットを当ててみたい。このレコードはもう半世紀近く前にリリースされたコンサート・ホール１０インチ・モノラル盤（Ｍー６４Ａ）でジャケット・デザインもなかなかイキな１枚である。
　彼はユダヤ系ということもあって当時の「ナチス」の弾圧を逃れるために英国へ亡命し作曲・指揮活働をした人で特にロシアものに定評があったと言われている。事実この収録された「火の鳥」組曲も好演でそれを裏付けている。因みに管弦楽用組曲版には１９１１年、１９１９年、１９４５年の３つの版が存在するがこのレコードではオリジナルの４管編成を２管編成に縮小した１９１９年版が使用されている。またこのレコードの第２面にはストラヴィンスキーが指揮者セルゲイ・クーセヴィツキー夫人ナタリーに献呈した「ピアノと管楽器のための協奏曲」が収録されている。ここでピアノを弾いているのが鬱病のため自殺により１９５３年に３１歳の若さでこの世を去ったメルボルン出身のピアニスト、ノエル・ミュートン・ウッド（Noel Mewton=Wood/1922～1953）である。彼もまた当時ピアニスト・作曲家として多方面で活躍が期待された人だけにこの録音も貴重な１枚になった。
　尚、余談ながら両曲の管弦楽が「アムステルダム・フィルハーモニー管弦楽団（日本語表記）/Amsterdam Philharmonic Society　Orchestra(英語表記）」となっているがその実体が１９５３年創立の旧アムステルダム・フィルハーモニー管弦楽団、現在のネーデルランド・フィリハーモニー管弦楽団（Nederlands Phiharmonisch Orkest)なのかは不明である。

クベーリック/バイエルン放送響のウェーバー「序曲集」

　ラファエル・クーベリック（Rafael Kubelik/1914～1996）がバイエルン放送交響楽団の首席指揮者時代初期、１９６３，６４年頃にドイツ・グラモフォンにレコーディングした写真のLP「ウェーバー・序曲集」（ＤＧ/１３６　４６３ＳＬＰＥＭ）も筆者にとっては「カラヤン/ベルリン・フィル盤（ＤＧ）」と共に忘れ得ぬ１枚である。クベーリックはその後１９７９年に同楽団と「魔弾の射手」の全曲を「英デッカ」に録音しこれも誉れの高いディスクである。
　この「序曲集」はオペラ序曲から収録順に「オベロン」・「アブ・ハッサン」・「魔弾の射手」（以上第１面）、「オイリアンテ」、付随劇音楽序曲から「プレチオーザ」、管弦楽用序曲から「祝典(歓呼）序曲（以上第２面）の全６曲が収められている。因みに「プレチオーザ」は題材をセルバンテスの「ジプシーの娘」からとったヴォルフの劇に作曲されたもの、また最後の「祝典（歓呼）序曲」はザクセンの選帝侯ーフリードリヒ・アウグストＩ世の治世５０周年を祝い作曲、曲のコーダ部に当時のザクセン国歌（イギリス国歌と同旋律）が使用されているところも興味深い作品である。

　
　
　

ズッカーマンのエルガー「ヴァイオリン協奏曲ロ短調」

エルガーの「ヴァイオリン協奏曲ロ短調作品６１」については以前にナイジェル・ケネディ、サー・サイモン・ラトル指揮バーミンガム市交響楽団（１９９７年録音/ＥＭＩ）の演奏を紹介したことがあるがこのピンカス・ズッカーマン（Pinchas Zukerman)の演奏も忘れがたい１枚である。
　写真（ＣＤ/米ＢＭＧ）は彼がレナード・スラットキン、セントルイス交響楽団と１９９２年にレコーディングしたもので彼にとっては１９７６年録音のダニエル・バレンボイム/ロンドン・フィル（ＣＢＳ盤）に次ぐ同曲の再録音盤となる。前録音ＣＢＳ盤と同様にこの大作協奏曲に真っ向から取り組みじっくりと聴かせている。特に第２楽章「アンダンテ」の美しい響きにうっとりとさせれてしまう。余白に収録されたエルガーの名曲「愛の挨拶（Salut d'amour)」がこの大作を聴き終えた後をさわやかな気分にさせてくれる。
　ズッカーマンはまたヴィオラの名手でもあり最近は指揮活動にも力を入れており彼のマルチな手腕に今後も期待したいところである。






　

カルロス・クライバー/ＶＰＯ ー ブラームス「交響曲第４番」

　カルロス・クライバー（Carlos Kleiber/1930～2004）、このカリスマ指揮者に日本のクラシック音楽ファンの間で人気の強烈な炎が燃えあがったのはいつの頃だっただろうか。彼が「バイエル国立歌劇場公演」で初来日したのは確か１９７４年だったと思うがまだこの時代は筆者の記憶では彼の人気は沸点に達していなかったように思う。おそらく３回目の来日公演となる１９８６年の「バイエルン国立管弦楽団公演」のチケットあたりから入手が困難になった記憶があるので多分その頃には日本中の音楽ファンに彼が持つ「カリスマ性」に人気が沸騰したのであろう。
　ところで生前の彼は気分が乗らないと突然コンサートをキャンセルしたりして気難しいところもありまたレコード録音の正規録音も数少なくその上レパートリーも偏っていた。その中でも今回取り上げる彼がウィーン・フィルとレコーディングした「ブラームス/交響曲第４番」は筆者の一番の愛聴盤である。（写真/ＤＧ．４００　０３７－２）この録音は１９８０年３月ウィーン楽友協会ホールにおけるセッション録音であるが何回聴いても「コンサート・ライヴ」を聴いているよな魅力を感じる演奏だ。勿論このＣＤ（１９８１年発売当時はＬＰ）、リリースされて３０年余りが経過した現在も同曲の演奏評、人気ランクのベストを譲らないところもうなづける。何でもこの録音の前年に同曲の「ウィーン・フィル」との実演のあまりにも素晴らしさが翌年のレコーディングへの運びとなったことも合わせて裏付けている。彼が「ウィーン・フィル」と遺した交響曲の正規盤はこの他「ベートーヴェン/交響曲第５番・第７番」や「シューベルト/交響曲第３番・第７（８）番」と数少なくいずれも素晴らしいものだがとりわけこのラームスは秀逸だ。

非売品「オーディオ・チェック」ＬＰレコード

　１９７０年代には「オーディオ再生装置チェック用」のレコードをよく目にしたが今回取り上げる写真のＬＰもその１枚である。このレコードは「クラシック音楽愛好家仲間」から当時筆者の誕生日プレゼントに頂いたもので現在も大切に保存し愛聴している。（ＹＡＭＡＨＡ－ＹＤＤ７９０２）
　収録曲はリムスキー＝コルサコフの代表作、交響組曲「シェエラザード」、演奏は当時新進の若手指揮者、現在は「東京シティ・フィルハーモニック管弦楽団」の首席客演指揮者で海外では欧州、特にフランスを中心に活躍を続けている矢崎彦太郎と「東京交響楽団」によるものである。「非売品レコード」とは言えおそらく彼の「デビュー盤」ではないかと思われる。ジャケットに録音場所、「世田谷区民会館」とあるが録音年月日の記載はない。添付された解説書から１９７７年前後と推定される。この時代はまだ東京の「コンサート・ホール」はまだ「東京文化会館」が中心で国内制作のオーケストラ・レコード録音は前述の「世田谷区民会館」や「旧杉並公会堂」などが使用されていたのが懐かしく思い出される。
　さてこのレコード録音は解説によれば当時「ヤマハ」の電気音響技術陣により開発された「デジタル・レコーダー」によるものとされているところからも国内における「デジタル録音」の走りの１枚と考えられる。使用機材レコーダーに「Ｕ－Ｍａｔｉｃ　ＶＴＲ」とあるのも時代を感じさせられる。ダイナミック・レンジはそこそこだが耳に感じ取れる迫力はそれほどでもない。しかし各楽器の分離は良好でこの作品が持つ音の色彩感が豊かに捉えられているところに一票入れたい。

超快速テンポで進むミトロプーロス/ＮＹＰの「悲愴」

　ギリシャの首都アテネ出身の名指揮者ディミトリ・ミトロプーロス（Dimitri Mitropoulos/1896～1960）は幅広いレパトリーを持った人だった。しかし彼は１９６０年ミラノ・スカラ座でマーラーの交響曲第２番「復活」のリハーサル中に倒れこの世を去ってしまったため彼が遺したステレオ録音のレコードの数は少ない。それらのステレオ録音レコードの中から１枚彼が超快速で飛ばすチャイコフスキーの「悲愴」を紹介したい。　
　この写真のＬＰ盤は「日本コロムビア」の懐かしい１０インチ・ステレオ盤（ＺＳ２６）で彼が当時音楽監督を務めていた「ニューヨーク・フィルハーモニック」との演奏である。ジャケットには録音年月等は記載されてないが１９５８、９年ごろの録音ではないかと思われる。演奏は第１楽章のアダージョの序奏部を過ぎアレグロに入ると一気に超快速テンポで進む全曲演奏時間約４０分の「悲愴」である。筆者にとってはちょっと物足りなさが残る「悲愴」だが反面彼の解釈の「ユニーク」さも多々感じられる。また彼のモーツアルトやベートーヴェン、ブラームス等の交響曲の録音が見当たらないのも残念なことである。


　

ストコフスキー、ヒューストン響時代の録音から

「音の魔術師」とも呼ばれたレオポルド・ストコフスキー（Leopold Stokowski/1882～1977）のレコードもこれまでに何枚か紹介してきたが今回は彼が「ヒューストン交響楽団」音楽監督時代（1955～1961）に録音したスクリャービンの交響曲第４番「法悦の詩」作品５４ー写真の１枚を取り上げてみたい。
　このＬＰ盤はもう４０年近く前の１９７０年代初頭に「日本コロムビア」から廉価盤として発売されていた国内盤（ＲＥ－１６０３－ＥＶ）だが原盤は「米エヴェレスト」でレコーディングは１９５９年に行われている。録音方式も当時「エヴェレスト」がトップを切って導入したステレオ初期のＨｉＦｉ録音－「３５ｍｍマグネチック・フィルム」によるものであった。その当時としては画期的なステレオ録音で懐かしさも感じる。もちろん今聴いてみると時代も感じてしまうが演奏はストコフスキーらしい音の色彩感が味わえる１枚だ。またこの盤の第２面にはほぼ同時代に録音されたと思われるサー・マルコム・サージェント（Sir Malcom Sargent/1895～1967）/ロンドン交響楽団によるプロコフィエフの「キージェ中尉」組曲が収録されておりこれもなかなか魅力的な演奏である。
　尚、ストコフスキーはその後１９７２年にこの「法悦の詩」を「英デッカ」にチェコ・フィルとライヴで再録音している。こちらは当時の「英デッカ」の超ステレオ録音方式ー「フェーズ４（Phase 4)」によるものであった。
　

シノーポリの「ロマン派交響曲」二つのデビュー盤

　ジュゼッペ・シノーポリ（Giuseppe Sinopoli/1946～2001）は現代音楽に精通し人で彼の当初の指揮者としての活働はその現代音楽の演奏を目的として１９７５年に自ら組織した「ブルーノ・マデルナ・アンサンブル」からだったと思う。そして彼が指揮者として世界的に注目を浴びたのはオペラ指揮者として１９８０年ー８１年シーズンに「ウィーン国立歌劇場」に登場した頃からだった。本日取り上げる彼の２枚のレコードはその２年後の１９８３年６月にレコーディングされた彼の初の「ロマン派交響曲」であった。
　いずれも「ドイツ・グラモフォン盤」であるが写真上が「ウィーン・フィル」とのシューマン/交響曲第２番ハ長調作品６１（序曲「マンフレッド」も収録/ＤＧ４１０　８６３－１）、写真下が「フィルハーモニア管弦楽団」とのシューベルト/交響曲第７（８）番ロ短調Ｄ．７５９「未完成」とメンデルスゾーン/交響曲第４番イ長調「イタリア」作品９０のカップリングであった。（ＤＧ４１０　８６２－１）どちらも発売当時非常に注目を浴びたレコードでもあった。シューマンが精神的衰弱の病の兆候が出始めた時期に苦悩と戦いながら作曲された「第２番」のシューマンの感情の起伏を見事な分析力で表現している。そのあたりは彼が精神医学を学んだことからも素直にうなづける。またメンデルスゾーンの「第４番」は豊かな旋律と第４楽章の「サルタレロ」のはずむリズムが特徴的であるがシノーポリのイタリア人的気質が充分に感じ取られる演奏である。若きシノーポリを思いださせるレコードだ。