カラヤン/ベルリン・フィル９回の来日公演を振り返って（２）

　カラヤン/ベルリン・フィルの続く第３回目の来日公演は「ＥＸＰＯ’７０」開催記念音楽催事として１９７０年５月８日会場大阪フェスティヴァル・ホールを皮切りに大阪公演６、東京公演６の計１２公演が行われた。東京公演は東京文化会館と最終日５月２２日の申し込み制特別公演のみ日比谷公会堂だった。ちょうどこの年ー１９７０年はベートーヴェン生誕２００年記念に当たり大阪公演のプログラムは５月１４日の最終日を除きベートヴェン交響曲ツィクルスであった。写真は初日５月８日公演模様を伝える懐かしい新聞記事である。５月１６日からの東京公演はブラームス、チャイコフスキー、シューマン、Ｒ．シュトラウス、ベルリオーズ等々カラヤン十八番の多彩なプログラムが組まれたが中でも５月１７日オネゲル交響曲第３番「典礼風」、２０日シューマン交響曲第４番、Ｒ.シュトラウス交響詩「ツァラトゥストラかく語りき」２１日ベルリオーズ「幻想交響曲」等は来日公演ではこの時しか聴くことができなかった。また大阪公演最終日５月１４日プログラム第２曲目にドイツ前衛音楽の第一人者ウォルフガング・フォルトナー（Wolfgang Fortner/1907～1987）の管弦楽曲「マルギナーリエン（よき犬に捧ぐ）」という１９６９年作曲作品が演奏されている。おそらく日本初演ではないかと思われる。この１９７０年来日公演の放送は残念ながらされなかったので私のエア・チェックテープ・コレクションもない。
　続く第４回目の来日公演は１９７３年６月にオープンされた渋谷・ＮＨＫホール落成記念としてＮＨＫ招聘でその年の１０月下旬から１１月初旬かけて行われた。
会場は東京がＮＨＫホール、大阪はフェスティバル・ホールである。１０月２５日から１１月１日（１０月３０日は休演）までの全７公演は全てＮＨＫＦＭ放送で関東甲信越管内はステレオ生中継（それ以外の地区はモノラル）でオン・エアされた。映像でも筆者が会場に足を運んだ第２日目のブルックナー交響曲第７番他と翌３日目のドヴォルジャーク交響曲第８番他はテレビでも放映された。また１１月２日のフェステバル・ホール公演のベートーヴェン交響曲第６番・第５番の模様は関西地区限定でＦＭでステレオ生放送された筈である。
　この来日公演のプログラム構成も多彩で１０月２６日のブルックナー交響曲第７番や東京公演の最終日１１月１日のシェーンベルク「清められた夜」など注目すべき作品が並んでいた。筆者も極力いい音で録ろうと必死でオープン・テープデッキとニラメッコの日々が会場に足を運んだ１０月２６日を除き続いたが満足できる音質で録れたテープは少なかった。個人的には再放送を期待したがこの時の録音・映像ＶＴＲも全てカラヤン側に返納されたのでＮＨＫにも保存テープは存在しないとのことである。ただ１０月２７日公演のドレス・リハーサル模様のＶＴＲが保存されており昨年限定期限つきで発売されたＮＨＫクラシカル「カラヤン生誕１００年記念ＢＯＸ」のＤＶＤに収録されている。余談ながらこの東京公演のチケット購入方法は所定の応募はがきによる抽選だった。今思えばよく当選したなと思っている。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　次回に続く
　

カラヤン/ベルリン・フィル９回の来日公演を振り返って（１）

　ヘルベルト・フォン・カラヤン（1908～1989）は単身来日（1954）、ウィーン・フィル（1959）との来日を含めると全部で１１回の来日を果たしたが今回は手兵ベルリン・フィルとの来日に焦点を絞り私のエア・チェック、ライヴＣＤ・映像コレクションを整理しながら振り返ってみたいと思う。
　先ず最初の来日は１９５７年１１月のことだった。当時小学校低学年の筆者にはリアル・タイムでの記憶はもちろんない。当時の記録資料等から得たものばかりあるが以下にまとめてみたい。公演は１１月３日の内幸町にあった旧ＮＨＫホールでの招待制の公開演奏会から始まり１１月２２日の東京体育館でのＮＨＫ交響楽団との合同演奏会まで全国で１５回の公演記録が残っている。このうち１１月３日の公開演奏会（音声ステレオ）の模様は先頃ＤＶＤ化され得典映像として名古屋市公会堂におけるアンコール曲バッハ管弦楽組曲第３番から「アリア」（モノラル）と当時のニュース映像（音声なし）がリリースされた。また昨年カラヤン生誕１００年記念ＢＯＸの中に１１月４日、日比谷公会堂ブラームス交響曲第２番ニ長調（モノラル）と１１月６日、日比谷公会堂ベートーヴェン交響曲第３番変ホ長調「英雄」の録音（音源はエア・チェックテープ）が初ＣＤ化で加わった。この当時の録画記録手法はキネスコープ・レコーデイング略してキネコと呼ばれる方法で１６ミリ・フィルムに記録され交響曲第５番は冒頭に欠落があるため静止画像になっている。但し音声は映像に同調させステレオ同時録音音声に置き換えられている。当時の記録としては大変貴重なものである。
　続く２回目の来日はそっれから９年後の１９６６年４月のことであった。この時私は高校２年生になっていた。初めて生のカラヤンの演奏会に足を運んだカラヤン・ファンの私にとって記念すべき年だった。東京会場は１９６１年に落成した上野の東京文化会館で行われた。この時は４月１２日東京公演を皮切りに５月３日の東京最終公演まで全１８回全国地方公演が展開された。カラヤンが地方公演を実施した最後の公演にもなったのがこの１９６６年の公演だった。東京公演のベートーヴェン交響曲全曲公演の模様は当時ＮＨＫＦＭ放送で生中継（東京管内はステレオ）されたがまだＦＭ放送が実験放送の段階で受信機の普及がいまいちだった。筆者もオープン・モノラルテレコで録音した記憶があるがそのテープは紛失してしまった。テレビ放映もされかなりの数の映像がＮＨＫに保存されていると期待したが残念ながら初日４月１２日の序曲「コリオラン」のみの映像しか残っておらず昨年発売された前述の記念ＢＯＸの中の収められている。これまた大変貴重な映像記録だ。音源も映像も来日当時の1年間の期限付きの放送権だったとのことで当時のＶＴＲ等は全てカラヤン側に返納されため「コリオラン」以外の記録はＮＨＫにも保存されていない。誠に残念なことである。なぜ「コリオラン」序曲だけが残ったわけは年の「１９６６年音楽ハイライト」で放送のため別に編集されていたとのことだ。（ＮＨＫクラシカル/カラヤン生誕１００年記念ＢＯＸ解説から）
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　次回に続く

日本版「ホフナング音楽祭」～山本直純歴史的パロディコンサート

　２、３日目前にイギリスの「ホフナング音楽祭ー冗談音楽」ライヴ盤を紹介したが今日はその日本版ホフナングの世界ー「山本直純歴史的パロディコンサート」ライヴ盤（写真）を紹介したいと思う。山本直純氏（1932～2002）はクラシック音楽界でちょっと異色的存在だった。ご承知の様にラジオ、テレビ、映画音楽作曲等々でマルチ的な活躍し、民放番組「オーケストラがやってきた」彼が指揮、司会進行役を務めた大変人気を呼んだ長寿番組だった。そして私も会場に何回か足を運んだ１９６７年から約５年に渡り毎年夏に開催された日本フィルとの「山本直純ウィット・コンサート」は腹を抱えて笑ったものだった。会場の東京文化会館はいつも超満員だった。まさに日本版の「ホフナングの世界」である。
　この２ＣＤセットは１９６７年～１９６９年の「ウィット・コンサート」ライヴ録音でもう２度と生では聴けない貴重盤である。そこでもう少し詳しく内容を紹介してみたい。ＤＩＳＣ１には山本直純、冗談音楽の代表作交響曲第４５番「宿命」と語りに噺家古今亭志ん朝師（1938～2001）を迎えプロコフィエフ音楽物語「ピーターと狼」（以上１９６７年７月２５日収録）、ＤＩＳＣ２はピアノ狂騒曲「ヘンペラー」（１９６８年７月１８日収録）、ヴァイオリン狂騒曲「迷混」（１９６９年８月９日収録）が収められている。
　第４５番とはベートーヴェンの９つの交響曲の番号を１+２+３...９と足していく計４５となるところからきている。それに序曲「コリオラン」「エグモント」「レオノーレ第３番」に「東京オリンピック・ファンファーレ」や「鉄道唱歌」、童謡「春の小川」や朝鮮民謡「アリラン」等々数えきれないほどの名曲の断片を巧みにアレンジした大曲だ。また志ん朝師のウィットに富んだ江戸前のいなせな語り「ピーターと狼」も味わい深いものがある。ＤＩＳＣ２のピアノ狂騒曲「ヘンペラー」は想像がつくようにベートーヴェンの第５番の協奏曲「皇帝」をベースに置きモーツアルト、シューマン、リスト、ラフマニノフ等々のピアノ協奏曲やガーシュインの「ラプソディー・イン・ブルー」、アメリカ国歌、イギリス国歌、フランス国歌等々これまた数え切れないほどの名曲断片が次から次へと現れる。実に面白い。最後のヴァイオリン狂騒曲「迷混」はメンデルゾーンのヴァイオリン協奏曲ホ短調をベースにしてモーツアルト「トルコ行進曲」や民謡、童謡、ブラームス、ベートーヴェン、チャイコフスキー等々のヴァイオリン協奏曲の断片等々名曲小品等々が巧みにアレンジされ現れる。尚ヴァイオリン独奏は当時の日本フィルのコンサート・マスター、ルイ・グレーラー氏が務めている。
　実に時間を忘れて「ウィット・コンサート」の世界に巻き込まれてしまう興味がつきないＣＤである。未聴の方は一聴の価値あり。

「マリン・オルソップの芸術」 － ４ＣＤ セットから

　近年、マリン・オルソップ、シモーヌ・ヤング、アヌ・タリ、そして日本の西本智実といったクラシック音楽界も女流指揮者の活躍がめざましい。そんな中で今日はアメリカのマリン・オルソップ（Marin Alsop/1956～　）にスポットを当ててみたいと思う。彼女はニューヨーク、マンハッタンの生まれ、ジュリアード音楽院で学び１９８９年のタングルウッド音楽祭で「クーゼヴィツキー賞」を受賞しレナード・バーンスタイン、小澤征爾に師事した経歴を持つ。１９９３年から２００５年までデンバーに本拠を置くコロラド交響楽団の音楽監督を務めた。この間に英国のロイヤル・スコティッシュ・ナショナル管弦楽団の首席客演指揮者やボーンマス交響楽団の首席指揮者などヨーロッパでも活躍。２００７年からは米国、ボルティモア交響楽団の音楽監督も務めている。
　レコーデイングも積極的でＮＡＸＯＳレーベルから多数のＣＤをリリースしている。ロンドン・フィルとのブラームス交響曲全集録音は女性指揮者による世界初の録音（NAXOS)として注目を浴びた。写真は彼女が得意とするバーンスタイン、バーバー、チャイコフスキーの作品を集めた４枚セットのＣＤBox（ＮＡＸＯＳ）で聴き応えのあるものばかりである。中でも２０００年９月にライヴ収録されたコロラド交響楽団とのチャイコフスキーの交響曲第４番ヘ短調は私好みの演奏の一つで終楽章のコーダ、畳み掛けるような迫力に圧倒させられる。
　参考までにこのＣＤBoxの内容は下記のとおり

　　●レナード・バーンスタイン：交響組曲「波止場」（映画音楽）
　　　　　　　　　　　　　　　　チチェスター詩篇から
　　　　　　　　　　ミュージカル「オン・ザ・タウン」ー３つのダンス・エピソード
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　（ボーンマス交響楽団）
　　●チャイコフスキー：幻想的序曲「ロメオとジュリエット」
　　　　　　　　　　　　交響曲第４番ヘ短調作品３６　（ライヴ）
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　（コロラド交響楽団）
　　●バーバー　：序曲「悪口学校」
　　　　　　　　　交響曲第１番ホ短調作品９
　　　　　　　　　管弦楽のためのエッセイ作品１２
　　　　　　　　　交響曲第２番作品１９
　　●　　　　　　チェロ協奏曲作品２２　（Ｖｃ）ウェンディ・ワーナー
　　　　　　　　　バレエ組曲：「メディア」作品２３
　　　　　　　　　「弦楽のためのアダージョ」作品１１
　　　　　　　　　　　　（ロイヤル・スコティッシュ・ナショナル管弦楽団）

　　　　　　　　　　　　　
　　　　　　
　　

カラヤン、最後のオペラ・レコーディング＝ヴェルディ「仮面舞踏会」

　カラヤンは１９８９年「ザルツブルク祝祭音楽祭」オペラ演目にヴェルディの「仮面舞踏会」を取り上げることになっていた。いつものようにそのレコディングも予定どおり上演前のその年の１月から２月にかけてウィーン楽友協会大ホールにおいて無事完了し後は音楽祭の舞台実演の運びを待つだけだった。しかしそれは実現しなかった。彼は初上演を前にしてアニフの自宅で急逝してしまったからだ。私は当時彼の訃報を出張先メルボルンの地元新聞で読み愕然としたのを思い出す。真反対の南半球のオーストラリアでもさすが帝王カラヤンの訃報記事は大きく扱っていた。音楽祭の方は急遽ゲオルグ・ショルティが指揮の代役を務めつたと記憶している。
　ヴェルディの「仮面舞踏会」は１８世紀末、スウェーデン国王グスターヴォ３世暗殺事件を題材にしたオペラであるがナポリ,サン・カルロ歌劇場上演の際クレームがつき上演拒否されたため舞台をアメリカに移し登場人物も架空な人名に置き換えら時期も１７世紀末に設定し直したがこのカラヤン盤は女占い師ウルリーカを除きオリジナル版の役名に戻し時代も１８世紀末、場所もスゥエーデン、ストックホルム王宮、郊外、王立オペラ劇場内部に設定しいわゆる慣用版とは異なる。
　歌手陣もグスターヴォ３世役にプラシド・ドミンゴ（テノール）、アンカーストレーム伯爵にレオ・ヌッチ（バリトン）をはじめとして往年の名歌手を揃えている。また小姓オスカルに当時売り出し中の韓国の名ソプラノ、スミ・ジョーを起用したことも注目される。カラヤンによる舞台上演ができなかったことは惜しまれるがこの録音が遺ったことで彼のオペラ芸術の魅力が結集されたものであることはまちがいない。（管弦楽はウィーン・フィル）
　

クラシック音楽ーパロディー化の世界「ホフナング音楽祭」ライヴ盤

　今日紹介するレコードはクラシック音楽をパロディー化して楽しむという意図で誕生した「ホフナング音楽祭」のライヴ盤である。「ホフナング音楽祭」と言う名称はこの催しを企画したベルリン生まれのイギリスの若手漫画家ジェラード・ホフナング（1925～1959）の名前からつけられた。記念すべき第１回のコンサートは１９５６年１１月１３日、ロンドンのロイヤル・フェスティヴァル・ホールで超満員の聴衆を集めて大成功を飾ったと伝えられている。まさに「クラシック冗談音楽」への幕開けとなった。その後第２回目の音楽祭が２年後の１９５８年１１月に開催され大好評のため翌５９年１月にも追加公演が行われたほどだった。しかし主催者のホフナングがその年の９月に３５歳の若さで急逝してしまう。
　このコンサートを楽しみにしていたロンドンのファンは大ショックを受けた。そこでホフナングの親友だったマルカム・アーノルドと言う人が中心となり１９６１年１１月２８日に第３回目の「ホフナング音楽祭」が「ホフナング追悼演奏会」として開催された。この写真のレコードは第２回目１９５８年１１月とこの第３回目１９６１年の演奏会ライヴの抜粋盤である。今から約４０年余り前に発売されたものであるがオリジナル・ステレオ録音で音質も良好である。収録内容も多彩でベートーヴェンの「レオノーレ」序曲第３番をパロディー化して第４番やいんちきオペラ「ホフナング物語」等々ウィットに富んだ彼の奇抜なアイディアを充分に堪能できる１枚である。

エーリヒ・ラインスドルフ/ベルリン放送響来日公演ライヴ

　エーリヒ・ラインスドルフ（Erich Leinsdorf/1912～1993）と言えばその昔モーツアルトの交響曲全集を最初に手がけた指揮者としてすぐ思い浮かべる。私が所有するレコード・ＣＤの中では彼が指揮したものそれほど多くは見当たらないがコルンゴルトの歌劇「死の都」作品１２（１９７５年６月録音ミュンヘン放送管弦楽団他）はルネ・コロ、キャロル・ネブレット、ヘルマン・プライなど往年の名歌手を揃えた名盤の一つであろう。それから今日話題にする１９８０年６月にベルリン放送交響楽団（現、ベルリン・ドイツ交響楽団）との来日公演ライヴ、ベートーヴェン交響曲第６番ヘ長調「田園」は私が特に気に入っている演奏である。（１９８０年６月９日/東京・厚生年金会館大ホール）この模様はＦＭ東京/ＴＤＫオリジナル・コンサートの時間にオン・エアされた。写真のオープン・テープを今、当時を思い出しながら聴いている。
　決して派手な演奏ではないが聴けば聴くほど味が出てくる「田園」だ。第１楽章冒頭を聴くと不思議にヨーロッパの片田舎の田園風景が目に浮かぶ。実に素朴なところが何とも言いがたい。同時に彼のライヴ・テープはこれが私の唯一のコレクションなので大切に保存していきたい。

デジェ・ラーンキのモーツアルト・ピアノ・ソナタ連続演奏会

　今日久しぶりに段ボール箱の中を整理したら「デジェ・ランーキ/モーツアルト・ピアノ・ソナタ連続演奏会」題した未整理のＦＭエア・チェック・オープン・テープが２本出てきた。（写真）演奏会日時を記した詳細記録が見当たらないないので早速再生してみることにした。おそらく私の記憶が間違いなければ今から約３０年位前の１９７８年前後のブダペストにおけるライヴの記録と思われる。
　デジェ・ラーンキ（1951～　）はこの当時売り出し中のハンガリーの若手ピアニストであった。収録曲目はピアノ・ソナタ第２番ヘ長調Ｋ．２８０、第４番変ホ長調Ｋ．２８２、第５番ト長調Ｋ．２８３、第６番ニ長調Ｋ．２８４、第８番イ短調Ｋ．３１０、第９番ニ長調Ｋ．３１１、第１２番ヘ長調Ｋ．３３２、第１３番変ロ長調Ｋ．３３３、第１５番ハ長調Ｋ．５４５、ピアノ・ソナタ　ヘ長調Ｋ．５４７ａの全１０曲である。今改めて聴いてみると骨太のモーツアルトで彼のピアノ・テクニックの素晴らしさも再認識させられた。実にそつなくモーツアルトのソナタを自分のものにしてしまっている見事な弾きぶりだ。聴衆の熱い拍手からも充分に感じとれる。若きラーンキの貴重な記録であると共に忘れていた私のエア・チェック・コレクションがまた一つ増えた。

カラヤンのハイドン：オラトリオ「四季」

　先頃、ヘルベルト・フォン・カラヤン/ベルリン・フィル他によるハイドンのオラトリオ「四季」全曲が国内盤としてしかも廉価盤として初ＣＤ化された。（写真）カラヤン・ファンの私には嬉しい限りである。これまで全曲盤のＣＤ化がされなかったのが不思議なくらいである。
　今年はフランツ・ヨゼフ・ハイドン（Franz Joseph Haydn/1732～1809）の没後２００年という記念すべき年に当たるため国内コンサートでもハイドンの作品が取り上げられる機会も多いと思われる。筆者も早速２月の新日本フィル定期でフランス・ブリュッヘンの指揮でもう一つの傑作「天地創造」を聴いた。
　さて、カラヤンのこの作品へのスタンスであるがベルリン・フィルという近代最高のオーケストラの技量を彼の豊かな感性で引き出し楽曲の対位法的流れを巧みに表現していくあたりが素晴らしい。独唱陣も往年のカラヤン組ーソプラノ、グンドゥラ・ヤノヴィッツ、テノール、ヴェルナー・ホルヴェーク、バス、ワルター・ベリーの名歌手が揃い文句なし。録音は１９７２年１１月にベルリン、ダーレム、イエス・キリスト教会での録音セッションである。ただこの作品をカラヤンがコンサートで取り上げた記録はほとんどないと思われる。因みに私の手元の資料ではこの録音が行われた１９７２/７３シーズンにおける７２年１１月２５、２６日のベルリン・フィルハーモニー定期公演の記録があるのみである。

スヴェトラーノフ/国立ソヴィエト交響楽団１９７８年来日公演

　来日のたびに何回となくエフゲニー・スヴェトラーノフ（Evgeny Svetlanov/1926～2002）指揮・国立ソヴィエト交響楽団（現、ロシア国立交響楽団）の公演に足を運んだ私だがその中でも１９７８年１０月公演は「第２回ロシア＝ソヴィエト音楽祭・東京１９７８」として開催され強く印象に残った演奏会だった。この公演はまた「モスクワ放送合唱団」も来日しショスタコーヴィッチのオラトリオ「森の歌」など普段生で聴く機会が少ない作品に接することができた。
　私が実際生で聴いたコンサートは１０月２１日、渋谷、ＮＨＫホールでの公演でプログラムはチャイコフスキー：交響曲第６番ロ短調作品７４「悲愴」とショスタコーヴィッチ：オラトリオ「森の歌」作品８１である。特に前者のチャイコフスキーの「悲愴」はスヴェトラーノフの同曲演奏の中で私には一番インパクトの強い演奏だった。テンポを遅めにとり重量感のあるずっしりとした「悲愴」だった。この公演の模様は後にＮＨＫーＦＭでオン・エアされたのでテープにとり公演の雰囲気を自宅でも味あうことができた。因みに演奏時間も第１楽章約２１分第２楽章約９分第３楽章約９分第４楽章約１４分（演奏後の拍手を除く）でネットで計約５３分を要している。彼が遺した同曲録音の他の数種の演奏時間は約４６分（1990年東京）から１９９３年モスクワ録音の約５１分に集中しているので演奏スタイルとしては９３年モスクワ録音に近い。この７８年の演奏では特に第４楽章の神がかり的ともいえる少し長い「間」のとり方が素晴らしい。
　写真は当時の「来日公演」のチラシ。