（日ビクター・ステレオ・オープン/ＳＴＣ－２１０２）
久しぶりにフリッツ・ライナーが指揮するシカゴ交響楽団の「４トラック・ステレオ・オープンテープ」を再生した。これはステレオ最初期１９５６年１１月のセッション録音である。「米ＲＣＡ」は「英デッカ」と並びステレオ録音を早くから試みこの演奏もＬＰ時代ビクターの「リビング・ステレオ・シリーズ」として親しまれた。１９６０年代から７０年代前半にかけＬＰと並び「４トラック・２チャンネル・ステレオ・オープン・テープ」が各レコード会社から発売され注目絶賛されていた時代が懐かしい。「オープン・ステレオ・デッキ」全盛時代である。
ライナーはＲ．シュトラウスを得意としておりモノラル録音も含め主要作品につては複数の録音を遺しているがこの「家庭交響曲」はこの録音が唯一のものである。オープン・テープは湿気対策等保存のケアに気を使うが保存状態が良ければ音質劣化は皆無に等しい。ステレオ最初期の録音を感じさせないライナーの切れ味がひかる演奏である。
「ベートーヴェン生誕２００年」の１９７０年頃だったと思う。 「日本コロムビア」の廉価盤「ダイヤモンド１０００シリーズ」でもリリースされたヨーゼフ・クリップスの「ロンドン交響楽団」と１９６０年ステレオ・セッション録音による「ベートーヴェン交響曲全集」が数年前にカナダの「Madacy」レーベルより限定発売でＣＤ化された。（写真/Ｍａｄａｃｙ－ＴＣＤ２ ５２３２０） 写真のとおりキャンディーやチョコレート・ボックスを連想させるオシャレな缶入りのＣＤ５枚組みである。
どれもがウィーン出身のクリップスらしく気品を備えた演奏だが先の廉価盤での発売当時、国内での評価は今一だったと記憶している。確かに演奏に派手さは感じられないがこのＣＤで改めて耳にするとこのような「オーソドックス・スタイル」のベートーヴェンも聴き手を心地よくさせる。オーケストラが名門「ロンドン響」というところも多分にあるだろう。現在は昔の名録音が廉価な価格でＣＤ化される時代でクラシック音楽愛好家にとっては大変ありがたいことである。 また最近では２００９年にこの録音の原盤「米エヴェレスト」より重量盤ＬＰ（１０枚組）でも高価ながら発売されている。
筆者が学生時代に先ずステレオ・レコードでよく耳にしたヴァイオリニストはダヴィッド・オイストラッフやヤッシャ・ハイフェッツのベートーヴェンの「ヴァイオリン協奏曲」だった。この二人の演奏スタイルは全く対照的で興味深かったがベートーヴェンでは前者のオイストラッフの演奏に惹かれていった。 写真のＬＰはオイストラッフがステレオ初期（１９５８年）にアンドレ・クリュイタンス指揮フランス国立放送局管弦楽団と録音したベートーヴェンで現在も不滅の名盤の１枚に数えられている。（国内盤/東芝ＡＡ８０３０/１９６７年発売）
ちょうどこのＬＰが発売された１９６７年春、オイストラッフは「キリル・コンドラシン＆モスクワ・フィル」の初来日公演に同行、ショスターコヴィチ、チャイコフスキー、ブラームスなどの協奏曲を演奏、また東京公演では自らの指揮も披露した。当時の公演の一部も以前に「ＮＨＫ放送音源」からＣＤ化された。（Ａｌｔｕｓ）これらの演奏からも彼の超ヴィルトゥオーソ性がよくうかがえる。
写真の２枚組ＬＰは１９８４年９月１８日に「東京文化会館」で行われた「斎藤秀雄メモリアル・コンサート」を収録したライヴ盤である。（フォンテック/ＦＯＮＸ－５０１７－１８、１９８５年発売） このコンサートが開催された９月１８日は斎藤秀雄（１９０２～１９７４）の命日にあたっていた。オーケストラの「桐朋学園斎藤秀雄メモリアル・オーケストラ」は現在の「サイトウ・キネン・オーケストラ」の前身である。 この日の東京文化会館大ホールは超満員の聴衆の熱気が漂っていた。指揮は門下の小澤征爾と秋山和慶、小澤が振ったＲ．シュトラウスの交響詩「ドン・キホーテ」のソロは今井信子（ヴィオラ）と堤 剛（チェロ）である。
当日は秋山がモーツアルト「ディヴェルティメント 二長調 Ｋ．１３６」、シューマン「交響曲第３番変ホ長調作品９７＜ライン＞」を指揮、小澤が先のＲ．シュトラウスとバッハ「シャコンヌ」（斎藤秀雄 編曲）を指揮した。 またこのレコードには特典盤として斎藤秀雄が「新日本フィル」の第１６回定期（１９７４年２月１８日）で振ったロッシーニ/歌劇「セビリャの理髪師」序曲とＪ．シュトラウス「皇帝円舞曲」を収めた１７ｃｍＬＰが付いていた。（写真・下）
チェコの巨匠ラファエル・クーベリック（１９１４～１９９６）が「バイエルン放送交響楽団」と共に初来日公演を行ったのは１９６５年の春だった。 一行はこの年の「大阪国際フェスティバル」に参加、その後「北九州」、「名古屋」とまわり最後に「東京」で４日間の公演を行った。筆者も当時会場の「東京文化会館」に足を運んだ思い出がある。
東京公演の初日、４月２１日の公演はブルックナーの大曲「交響曲第８番ハ短調」で始まった。当時の日本ではこのようなブルックナーの大曲が演奏されることはまれで外来オーケストラでも１９５９年のカラヤン＆ウィーン・フィル（「第８番」日本初演）や１９６２年ハイティンク＆アムステルダム・コンセルトヘボウ初来日公演時の「第５番」が思い起こされる程度である。残念ながら当時のこれらのライヴ音源は残されてないが初来日時の「クーベリック/バイエルン放送響」のこのほかの一部のコンサート・ライヴが今から十年ぐらい前に「ＮＨＫ放送音源」から「ＣＤ化」された。写真（上）はその東京公演（４月２３日・２４日）のライヴを収めた２枚でこのほか「大阪公演」の４月１２日・１３日公演の一部もＣＤ化（Ａｌｔｕｓ/ＡＬＴ００８）されている。（Ａｌｔｕｓ－ＡＬＴ００９・０１０、写真上/東京公演）
因みに東京公演（東京文化会館）のプログラムを列記する次のようになる。
４月２１日 （水） ブルックナー 交響曲第８番ハ短調
４月２２日 （木） ベートーヴェン 交響曲第６番ヘ長調 作品６８「田園」
バルトーク 「管弦楽のための協奏曲」
４月２３日 （金） モーツアルト 交響曲第３５番ニ長調「ハフナー」（＊）
ヒンデミット 「ウェーバーの主題による交響的変容」（＊）
フランク 「交響曲短調」（＊）
４月２４日 （土） シューベルト 交響曲第８番（現、第７番）ロ短調「未完成」（＊）
ワーグナー 楽劇「トリスタンとイゾルデ」から前奏曲と愛の死（＊）
ドヴォルザーク 交響曲第９番ホ短調 作品９５ 「新世界から」（＊）
（＊印＝ＣＤ化、このほかに４/２３のアンコール曲、ワーグナー/歌劇「ローエングリーン」第３幕への前奏曲もＣＤ化）
尚、大阪公演のＣＤ化はワーグナー 楽劇「ニュルンベルクのマイスタージンガー」前奏曲と４/１３のバルトーク「管弦楽のための協奏曲」・アンコール曲、ドヴォルザーク「スラヴ舞曲作品７２－２、－７」 （以上 大阪フェスティバル・ホール）
（クーベリックのサインを表紙にした１９６５年東京公演プログラム）
現在は指揮者としても活躍中のハンガリー出身のタマーシュ・ヴァーシャリも今年７９歳。写真のＬＰは若きヴァーシャリが弾くショパンの「ピアノ協奏曲第２番ヘ短調」ほかを収録した懐かしい１枚である。 指揮はヤーノシュ・クルカ、管弦楽はベルリン・フィルで１９６３年の録音である。このレコードの第二面の余白には同時に録音したショパンの「アンダンテ・スピアナートと華麗なる大ポロネーズ変ホ長調」と「夜想曲嬰ハ短調（遺作）」も収められている。（ドイツ・グラモフォン国内盤、ＳＬＧＭ１２３１/１９６４年初出）
ヴァーシャリはショパンを大変得意としておりショパンのピアノ作品の大半を「ドイツ・グラモフォン」に録音、「第１番ホ短調」も１９６５年にベルリン・フィルとセムコフの指揮で録音している。これらのレコードは若きヴァーシャリの代表盤で先ごろ国内盤では「第１番」・「第２番」のカップリングでＣＤ化された。（ユニバーサル・クラシック）
「バイロイト音楽祭」においては通常Ｒ．ワーグナー以外の作品は演奏されないが例外的にベートーヴェンの「交響曲第９番」が不定期に演奏されることがる。記憶にまだ新しいところでは２００１年に「バイロイト音楽祭１５０年」・「新バイロイト様式５０年」を記念しクリスティアン・ティーレマンが振っている。（写真・下/プログラム）また戦後、音楽祭再開の年１９５１年、フルトヴェングラーによる演奏は記念碑的演奏として後世に伝えられ「第９」の超名演としても知られるところである。
今日紹介する巨匠カール・ベームが指揮台に立った１９６３年の「第９番」は「バイロイト音楽祭」演奏史上１９５４年のフルトヴェングラー（２度目）以来通算６回を数えるものだった。先のティレーマンはベーム以来の３８年ぶりの演奏ということになる。写真（上）のＬＰレコードは今から３０年近く前にイタリアのマイナー・レーベルのひとつ「メロドラム（MELODRAM）」からリリースされたそのベーム指揮の「第９」のコンサート・ライヴ盤＜２ＬＰ/ＭＥＬ６５０（２）＞である。当時の放送音源から起こされたものと推測されるがモノラルながら音質は大変良好である。音楽祭開幕のファンファーレも収録されている。演奏は１９５１年の「フルトヴェングラー盤」の緊張感が漂う演奏とは対照的でベームらしいゆったり感ある演奏が興味深い。独唱陣はソプラノ＝グンドゥラ・ヤノヴィッツ、メゾ・ソプラノ＝グレース・バンブリー、テノール＝ジェス・トーマス、バリトン＝ジョージ・ロンドンといった面々である。この中ではやはりソプラノのヤノヴィッツの美声がひかる。管弦楽＝バイロイト祝祭管弦楽団、合唱＝同、合唱団。 ＬＰには記載はないが１９６３年７月２３日のライヴ録音である。ただ２枚組ＬＰで「第２楽章」が二面にまたがるという珍しいカッティングに驚いた。演奏終了後、沸き起こる聴衆の怒涛の拍手はタップリと収録してある。 尚、レコード第４面にはこの「第９」でも歌っている名バスバリトン、ジョージ・ロンドンの１９５３年・５６年・５９年のバイロイトでの歌唱を集めている。
このＬＰを再生しながら思い出したがベームはこの年秋、「ベルリン・ドイツ・オペラ」と来日、「日生劇場」（１９６３年１１月７日）でも「第９」を振っている。この時のライヴも過去にＣＤ化されたことがあり懐かしい。
（２００１年バイロイト音楽祭/ティーレマン「第９」プログラム）
昨日に続き過去に取り上げなかったベルリオーズ「幻想交響曲」の名盤から今日は「ウィレム・ヴァン・オッテルロー＆ベルリン・フィル盤」にスポットを当ててみたい。オランダの名匠オッテルロー（１９０７～１９７８）は１９６６年から７０年代前半にかけて「読売日響」に度々客演、オールド・クラシック・ファンには馴染み深い指揮者だった。 彼はベルリオーズの「幻想交響曲」も得意としおりこのベルリン・フィルと１９５１年に録音した「フィリップス盤」は彼の名盤として誉れが高い。（写真/英フィリップスーＡＢＬ３０１９） オーソドックス・スタイルでアクもない端正な演奏でフランスのオーケストラではなく「ベルリン・フィル」というところも興味深い。 彼はその後、「ハーグ・フィル」とステレオで、さらに１９７１年から亡くなる７８年まで常任指揮者を務めた「シドニー響」ともレコーディングしている。
これまでにベルリオーズの「幻想交響曲」については数々の名盤を紹介済みではあるが今日取り上げたいジャン＝クロード・カサドシュ指揮「フランス国立リール管弦楽団」による演奏もなかなか魅力的な１枚である。
指揮のジャン＝クロード・カサドシュは１９３５年パリ生まれ今年７７歳を迎える名指揮者だが録音が「仏harmonia mundi」等のマイナー・レーベルから出ておりそのほとんどが現在廃盤ということもあり日本では知名度が今ひとつの感がある。因みに彼の師はピエール・デルヴォーやピエール・ブーレーズである。写真（上）のＣＤは彼が「リール国立管」首席指揮者時代、１９８０年７月のスタジオ録音である。全体的にスロー・テンポで進める「幻想」だが（演奏時間５５分強）因みに第１楽章の主題提示部の反復は実行しているが「第４楽章＜断頭台への行進＞」の反復は省略している。（harmonia mundi ,France HMP 390072)
このコンビは今からちょうど３０年前の１９８２年に初来日しており筆者も会場の「東京文化会館」に足を運んだ思い出がある。（１９８２年１２月３日）このときのメイン・プロはムソルグスキー/組曲「展覧会の絵」（ラヴェル編曲）だった。ベルリオーズの「幻想交響曲」も翌１２月４日のメイン・プロに組まれていた。写真（下）は当時の来日公演プログラム。
カラヤン＆ベルリン・フィルのサン＝サンース「交響曲第３番ハ短調作品７８＜オルガン付き＞」、カラヤンのサン＝サンース作品唯一の録音である。 １９８１年９月、「フィルハーモニー」におけるデジタル録音だがオルガン・パートはパリの「ノートル＝ダム聖堂」のオルガンを使用して別テイクとの合成であった。 オルガンはフランスの名オルガニスト、この「ノートル＝ダム聖堂」のオルガニストを務めたピエール・コシュローがあたっている。（写真＝独グラモフォン・オリジナルＬＰ、２５３２ ０４５）
テンポをゆったりとりカラヤンらしく入念に磨き上げた聴き手をウットリとさせてしまう美しい演奏だが筆者が調べた範囲では実際のコンサートではプログラムに取り上げなかったようだ。 ジャケット・カバーはグラフィック・デザイナー、オルガー・マチスのデザイン。
