ＦＭエア・チェック、オープン・テープ・コレクションから 「カラヤン/ベルリン・フィル来日公演」

　ヘルベルト・フォン・カラヤン/ベルリン・フィルの全９回にのぼる来日公演の中でも私の心に一番焼きついている演奏は第４回目にあたる１９７３年１０月「新ＮＨＫホール落成記公演」である。（カラヤン/ベルリン・フィル来日公演記録の詳細については本年４月末から５月初旬の「カラヤン/ベルリン・フィル全９回の来日公演を振り返って」の項でも紹介）この公演チケット購入方法は所定の応募ハガキによる抽選であった。１０月２５日から１１月１日（１０/３０休演日を除く）全７回の東京公演の演奏は全てＮＨＫＦＭ放送で関東管内はステレオ生中継された。また筆者も会場に足を運んだ１０月２６日公演（ブルックナー交響曲第７番ほか）と翌２７公演（ドボルジャーク交響曲第８番ほか）はＮＨＫＴＶでも録画放送されている。筆者は東京公演の全てをＦＭエア・チェック・オープン・テープで保存しているが今日は東京公演最終日（１１/１）に演奏されたシェーンベルク「清められた夜」とベートーヴェン交響曲第３番変ホ長調作品５５「エロイカ」の演奏についてふれてみたい。カラヤンはこの組み合わせのプログラムを好んで何回か演奏している。今回改めてこの公演のエア・チェック・テープを聴き筆者の数あるカラヤンのエア・チェック・ライヴの「エロイカ」の中でも特に素晴らしい演奏の部類に入るのではないかと感じた次第である。これほどカラヤンがたっぷりとオーケストラをうたわせ充実した「カラヤン・サウンド」を聴かせた「エロイカ」のライヴ演奏はそう多くないと思う。プログラムの前半に演奏されたシェーンベルクの「清められた夜」は日本での最初で最後の演奏となったがこれも好演でベルリン・フィルの弦の音が極めて美しい。カラヤン、当時６５歳指揮者としてまさに油の乗り切った絶好調の演奏であった。（写真は「１９７３年来日公演プログラム」）

　

ＦＭエア・チェック、オープン・テープ・コレクションから「小澤征爾・長崎平和コンサート/１９９５」

　今日は「ＦＭエア・チェック・オープン・テープ・コレクション」から感動的なライヴ「小澤征爾・長崎平和コンサート１９９５」を紹介したい。このコンサートは１９９５年６月１４日、長崎・浦上天主堂（写真）で小澤征爾/新日本フィルハーモニー交響楽団ほかによる「平和祈念」としてマーラー交響曲第２番ハ短調「復活」が演奏された。オーケストラ・メンバーには友情参加として指揮者小澤と縁の深いボストン交響楽団員、シカゴ交響楽団員が加わり、独唱陣には当時人気絶頂のキャスリーン・バトル（ソプラノ）、マーラー歌いの第一人者の一人フローレンス・クィヴァー（アルト）を迎えた豪華メンバーでのコンサートであった。
　この模様は当時ＮＨＫＢＳ並びにＦＭで放送され話題を呼んだ。筆者も映像、及びＦＭエア・チェックを大切にオープン・テープで保存している。演奏はマーラーを得意とする小澤ならではの快演で特にフローレンス・クィヴァーの歌唱は素晴らしく印象的であった。バックのこのコンサートのために特別編成された「長崎復活コンサート合唱団」並びに応援に駆けつけた「東京オペラ・シンガーズ」、「成城合唱団」のハーモニーも美しく響いた。日本では欧米ほど教会での大編成による「オーケストラ・コンサート」は現在でもそれほど多くないので未ＣＤ化の「教会でのライヴ・コンサート」としても貴重な記録である。
　尚、小澤の同曲ライヴＣＤ盤としては２０００年正月に「サイトウ・キネン・オーケストラ」他と東京文化会館での録音が「ソニー・クラシカル」からリリース（２０００年度レコード・アカデミー賞受賞）されている。

カラヤンのモーツアルト：「レクイエム」

　ヘルベルト・フォン・カラヤンはモーツアルトの「レクイエム」を３回録音している。（内、最後のウィーン・フィルとの演奏は同時期に映像収録された）その内訳はベルリン・フィルと１９６１年・７５年の２回、最後にウィーン・フィルと１９８６年に録音しいずれも「ドイツ・グラモフォン」からリリースされている。また合唱はカラヤンと長い付き合いのある「ウィーン楽友協会合唱団」である。演奏は昨日紹介した「カール・ベーム/ウィーン・フィル」とは対照的でこれらは透明度の高いカラヤンの「演奏美学」を貫いている。
　無論、録音年代によりそれぞれ独唱陣は異なるがソプラノのアンナ・トモワ＝シントウは７５年・８６年の録音に参加している。「カラヤン・ファン」の筆者にとってはどの演奏も好きであるが敢えて１枚をあげるとすれば最後に録音したウィーン・フィルとのデジタル録音盤（写真/ＤＧ419　610－2）ということになろうか。この録音がリリースされたのは１９８７年で国内盤でも当時はまだＬＰとＣＤが同時に発売された。独唱陣はアンナ・トモワ＝シントウ（Ｓｐ）、ヘルガ・ミュラー＝モリナーリ（Ａ）、ヴィンソン・コール（Ｔ）、パータ・ブルシュラーゼ（Ｂ）の面々である。ウィーン楽友協会合唱団との息も合いウィーン・フィルとのアンサンブルも素晴らしい。
　カラヤンは１９７９年１０月ベルリン・フィルと６度目の来日した際「ウィーン楽友協会合唱団」も同行し東京・普門館（１９７９ー１０/２５）でこの「レクイエム」をプログラムにとりあげている。因みにこの時の独唱陣はソプラノが同様にアンナ・トモワ＝シントウ、ルーザ・バルダーニ（アルト）、ペーター・シュライヤー（テノール）、ホセ・ヴァン・ダム（バス）でいかに当時カラヤンがソプラノのトモワ＝シントウに信頼を寄せていたがうかがえる。



　

オープン・テープ・コレクションから － カール・ベームのモーツアルト「レクイエム」

　今日は久しぶりに私の「オープン・テープ・コレクション」からカールー・ベーム/ウィーン・フィル他によるモーツアルト「レクイエムＫ．６２６」を紹介したい。この録音はベームの１９５６年ウィーン交響楽団とのモノラル録音に次ぐ１５年ぶりの再録音（１９７１年４月）であった。国内盤の初出も早く同年、秋にはＬＰと写真の４トラック１９ｃｍ/ｓステレオ・オープン・テープ（ＸＧ１０８５）が同デザイン・ジャケットでリリースされた。因みに初出（写真）のジャケット・デザインにはこの作品にゆかりのあるウィーン近郊ノイシュタットにあるノイクロスター修道院内部装飾のアップ写真が使用されている。
　「ゆかり」というのはこの作品の作曲をモーツアルトに依頼したフランツ・フォン・ヴァルゼック＝シュトゥパハ伯爵なる人物が１７９３年１２月１４日にこの作品を自作の作品としてこの修道院で指揮、演奏したと言われている。作曲者モーツアルトは「涙の日（Lacrimosa)」の８小節目を書き終えたところでこの世を去ったため（１７９１年１２月５日）その後は弟子のジュースマイアーが中心となってこの作品を補筆完成させた。現在広く演奏されている版はこの「ジュースマイアー版」が多くベームの演奏もこの版を使用している。
　さてベームの演奏だが彼は全体的に遅めのテンポをとりじっくりとこの「死者のためのミサ曲」を聴かせている。やはり「涙の日」の美しい祈りの音楽に聴く側はうっとりとさせれてしまう。ラストの「アニュス・デイ」では実にうまくまとめあげ感動的なフィナーレを演出している。独唱陣のエディット・マティス（Ｓｐ）、ユリア・マハリ（Ａ）らの歌唱力も素晴らしくバックのウィーン国立合唱団連盟のハーモニーも美しく響く名演である。

ショスタコーヴィチ：弦楽四重奏曲第８番ハ短調作品１１０

　ショスタコーヴィチ（Domitry Shostakovich/1906～1975）は弦楽四重奏曲を交響曲と同数の１５曲作曲している。作曲年代は１９３８年（第１番）から開始され最後の第１５番変ホ短調を書き終えたのが１９７４年であった。（因みに交響曲の作曲開始はそれより早く「第１番ヘ短調」が１９２４年から着手され最後の「第１５番イ長調」の完成が１９７１年のことであった。）今日取り上げてみたい作品は彼の「弦楽四重奏曲」の中でも特に注目に値する「第８番ハ短調作品１１０」にスポットを当ててみたい。この作品は１９６０年に作曲された「ナチスの犠牲になったユダヤ人への追悼レクイエム」とも言える。事実、作曲者自身「ファシズムと戦争犠牲者に捧げる」としている。しかしその反面当時の旧ソヴィエトの政治的圧力により精神的に追いこまれたショスタコーヴィチ自身を回復させるために作曲にとりかかったと考えることができる作品でもある。
　そこには交響曲第１０番ホ短調作品９３と同様にこの作品にも彼自身のイニシャルの音名ー「Ｄ－Ｓ（Ｅｓ）－Ｃ－Ｈ）が織り込まれておりさらに彼の過去の作品からの引用も見られそれらは作曲者自身を作品の中にそれとなく暗示している。
　曲は５楽章から構成されているが休みなく続けて演奏され演奏時間も約２０分と短いが聴き応えのある作品である。筆者の愛聴盤は名盤としての評価も高い英国の「フィッツウィリアム弦楽四重奏団」の全集盤（英デッカ/455　776－2／１９７５～７７年録音）である。(写真）
　

フルネ/オランダ放送フィルの名盤ー「オネゲル作品集」

　日本でも馴染みの深かったがフランスの名匠ジャン・フルネが終身指揮者を務めたオランダ放送フィリハーモニー管弦楽団（本拠地/アムステルダム近郊ヒルヴァスム市/現在の首席指揮者ヤープ・ヴァン・スヴェーデン）との名盤「オネゲル作品集」（写真/ＤＥＮＯＮ－ＣＯＣＯ７０４２５）から「パシフィック２３１」を取り上げてみたい。この作品は作曲者オネゲル（Arthur Honegger/1892～1955）が３１歳の時に発表したいわゆる「即物主義音楽」として注目を浴びたもので通称、交響的楽章(断章）第１番「パシフィック２３１/Pacific 231」英語表記となっている。元はフランス語表記で「Mouvement Symphonique No.1」とつけられていた。
　「パシフィック２３１」とは前輪軸２、動輪軸３、後輪軸１のパシフィック型蒸気機関車」のことでこのアメリカ大陸横断急行列車を牽引するこの大型ＳＬが発進、驀進していく様子をダイナミックに音楽に表現したものである。フルネの棒はこの音響的効果を巧みに躍動的に見事にこの作品の本質を的確に伝えている。オネゲル自身も「知る人ぞ知る」大の鉄道ファンであったからこそこのような秀逸な作品が生まれたと言える。演奏時間にして約７分余りの小品だがその聴き応えは充分にある。この他このＣＤには交響的楽章第２番の「ラグビー」、「フルート、コール・アングレ、ピアノののための室内ソナタ」が原曲の「コチェルト・ダ・カメラ」、「夏の牧歌」、それに交響曲第３番「典礼風」も収録されておりどれもオネゲルの魅力が充分に堪能できる１枚である。

ムーティ/ミラノ・スカラ・フィルのベートーヴェン交響曲第５番＆第６番 ライヴ盤

　リッカルド・ムーティ（Riccardo Muti/1941～　）のベートーヴェンの交響曲の録音と言えばすぐ思いつくのが彼がフィラデルフィア管弦楽団の音楽監督時代（1980～1992）に入れた全集録音（ＥＭＩ盤/1985～1988録音）だが今日は「スカラ・フィルハーモニー管弦楽団（Filarmonica della Scala)とのライヴ盤を取り上げてみたい。（写真/Philips-464 454-2)収録曲は第５番ハ短調作品６７と第６番ヘ長調作品６８「田園」で録音は１９９７年/９８年のミラノ・スカラ座におけるコンサート・ライヴである。筆者の記憶ではこのＣＤの国内盤は未発売ではないかと思われるが演奏は格調高く堂々としたベートーヴェン交響曲像を築きあげている。またライヴ録音ということもあり演奏後の聴衆の熱狂的な拍手も収録されており会場の雰囲気が充分に伝わってくる。ムーティは確か１９９９年１１月にもこのオーケストラとスカラ座で「ベートーヴェン交響曲全曲チクルス」を行っており翌１２月に２０００年シーズンをベートーヴェン歌劇「フィデリオ」で開幕した。筆者も彼の「フィデリオ」を聴くためにミラノへ飛んだ。
　その後彼が２００２年９月に同オーケストラと共に来日した際サントリー・ホールで第３番変ホ長調「エロイカ」を聴き彼の交響曲指揮者としての素晴らしさも再認識した次第である。余談ながらジャケットのサインはこの演奏会後に入れてもらったものである。

バーンスタイン/シカゴ響との唯一の録音 － ショスタコーヴィチ交響曲第１番＆第７番 （ライヴ）

　レナード・バーンスタイン（Leonard Bernstein/1918～1990）のショスタコーヴィチ交響曲は全集録音こそ遺さなかったが定評があるものばかりである。その中でも今日取り上げるシカゴ交響楽団との第１番へ短調作品１０と第７番ハ長調作品６０「レニングラード」はこの楽団と唯一の録音でもあり貴重なライヴ盤である（写真/日ポリドールＰＯＣＧ９５８９－９０/バーンスタイン・メモリアル・エディション）
　バーンスタインが初めてシカゴ交響楽団を振ったのが１９５１年と言われておりこの演奏はそれから実に３７年後の１９８８年６月、シカゴ・オーケストラ・ホールにおけるライヴ録音ということになる。彼のショウスタコーヴィチは過去にもふれたニューヨーク・フィルハーモニックとの演奏で頷けるようにロシア系指揮者とはまた一味違う抒情性に富んだ開放感のある演奏が特徴的ではないかと思う。「第１番ヘ短調」はショスタコーヴィチの「レニングラード音楽院作曲科の卒業制作」で１９２５年に完成された作品で初演後彼が作曲家として名声をあげたものでもある。第２楽章「アレグロ」の作曲者独特の軽妙洒脱な表現をバーンスタインは実に巧みにオーケストラをドライヴしているところなど大変魅力を感じさせる。
　また大曲「第７番ーレニングラード」はこの作品が持つスケール感（重量感）をバーンスタインの緻密なアプローチによりエネルギッシュでダイナミックにシカゴ響サウンドを見事に引き出しているところが素晴らしい。加えて録音が非常に良いことも合わせて特筆しておきたい。

ミュンシュ/日本フィル伝説のライヴー（２）

　昨日の続きになるがシャルル・ミュンシュの１９６２年１２月日本フィル客演指揮ライヴ盤のまとめとしてもう１枚紹介しておきたいと思う。写真のＣＤは「ＰＬＡＴＺ」レーベルから１９９０年３月に再リリースされた（初出は「第９」と同様学研から１９８７年に３２ＧＤ１７５８０５で発売）ものである。（ＰＬＡＺ－Ｐ２３Ｇ－５４１）収録曲目は１）ブラームス：「ハイドンの主題による変奏曲」作品５６a、２）ルーセル:バレエ音楽「バッカスとアリアーヌ」第２組曲、３）ラヴェル：バレエ音楽「ダフニスとクロエ」第２組曲の３曲が収録されている。
　因みに１）は「第９特別演奏会」の最初に演奏されたものでこのＣＤには１２月２５日（初日）演奏のもの、２）は１２月２０日第５５回定期公演、３）は１２月２８日、第５４回定期公演のプログラムの最後を飾って演奏された。第５５回と第５４回の定期公演の日付が逆になっているのはミュンシュが来日中急病のため当初１５日に行われる予定だった第５４回定期が「第９特別公演」の後の２８日（ミュンシュ帰国日）に延期されたことによる。
　いずれも貴重な日本フィルとのライヴ録音には違いないが特にブラームスの「ハイドン・バリエーション」はミュンシュにとってこの演奏が唯一の録音と思われる。彼はこの後も１９６６年「フランス国立放送管弦楽団」と３回目の来日を果たし名演を聴かせてくれたが筆者にとってはこの日本フィルとの公演が一番強く印象に残っている。　

ミュンシュ/日本フィル、伝説のライヴー「ベートーヴェン交響曲第９番」

　フランスの巨匠シャルル・ミュンシュ（Chrles Munch/1891～1968）が日本フィルに客演指揮のため単身来日したのは１９６２年１２月のことだった。この時の「想い出」は以前にも紹介したことがあるが（２００９/２/１７－「想い出の演奏会」参照）今日はその来日の折、恒例の年末「第９特別演奏会」を振った「伝説のライヴＣＤ」を紹介してみたい。（写真/学研３２ＧＤ174947）
　このＣＤは「学研｝から「Kapelle Immortal Live Series(不滅のライヴ・シリーズ）」として今から２０年余り前にリリースされたが諸般の事情から発売後まもなく「お蔵入り」になったものである。現在のところ再発売の見込みもないようなのでミュンシュ・ファンにとっては「幻のＣＤ」になっている。
　当時を振り返えるとミュンシュは２回の定期演奏会（１２/２０・２８/東京文化会館）と１２/２５・２６・２７の「第９特別演奏会（日比谷公会堂）」を指揮、定期公演の一部はフジＴＶ（ＪＯＣＸ）のアーカイヴスからＤＶＤ化もされている。（ＥＸＴＯＮ－ＯＶＢＣ00016/17）筆者は１２/２０の定期公演でブラームス交響曲第１番の名演を生で聴いたがこの「第９公演」には足を運ばなかったことが悔やまれる。このＣＤは最終日１２月２７日の公演を収録したもので音質も良好でミュンシュの熱演が充分にうかがえるまさにこのＣＤタイトルの通り「不滅のライヴ」と言えるであろう。近い将来多くの「ミュンシュ・ファン」のためにも復活することを望みたい。