エミール・ギレリスのチャイコフスキー/ピアノ協奏曲第１番、盤歴を追う

　以前のブログでチャイコフスキー/ピアノ協奏曲第１番変ロ短調作品２３についてはヴァン・クライバーンのベストセラーを紹介したことがあったが今日は私が好きなピアニストの一人ロシアの巨匠エミール・ギレリス（Emil Gilels/1916～1985）のこの協奏曲録音盤歴を追ってみたいと思う。
　私のコレクション並びに手元の資料によると彼は少なくとも生涯にこの協奏曲をライヴ録音を含めて７回録音していることがわかった。それらを録音年代順に並べてみると下記のようになる。（　）は原盤

　（１）サモスード指揮　　　　ボリショイ劇場管弦楽団　（ＭＫ）　
　（２）エールリンク指揮　　　ストックホルム・フィル　（スゥエーデン/メトロノーム）
　（３）イワーノフ指揮　　　　ソヴィエト国立響　（ＭＫ）
　（４）ライナー指揮　　　　　シカゴ響　（ＲＣＡ）
　（５）マゼール指揮　　　　　ニュー・フィルハーモニア　（ＥＭＩ）
　（６）ムラヴィンスキー指揮　レニングラード・フィル　（米ロシアン・ディスク）
　（７）メータ指揮　　　　　　ニューヨーク・フィルハーモニック　（ＣＢＳ）

　正規盤だけで以上の７種類の録音を数えることができた。このうち（１）から（３）は１９５０年代前半までの録音でモノラル、（６）は１９７１年３月３０日、レニングラード・フィルハーモニーにおけるライヴだがモノラル、（４）１９５５年録音、（５）１９７２年録音、（７）１９７９年１１月１９日、リンカーンセンター・エイヴリー・フィッシャーホール、ニューヨーク・フィルハーモニック定期公演からのライヴでこれら３種はステレオ録音で(7)が彼の生涯最後の録音となった。写真のＬＰはその最後の録音となったニューヨーク・フィルとのライヴでロシア・メロディア盤である。たまたま「ソヴィエト連邦」崩壊直後の１９９１年９月にロシアを訪れた時小さな町のレコード店で求めたものだ。この当時のロシアは地方の小さな町のレコード店ではＣＤはほとんど見当たらなかったのが印象的だった。ライヴ演奏だけにギレリスの入魂のチャイコフスキーが聴ける名演だ。バックのズービン・メータ/ニューヨーク・フィルハーモニックも素晴らしい。尚、２面の余白に当時アンコールで演奏されたバッハの平均律クラーヴィア曲集第１巻から前奏曲第１０番ロ短調ＢＷＶ８５５も収録されている。

カラヤンの金字塔、ワーグナー楽劇「ニーベルングの指環」全４部作

　ヘルベルト・フォン・カラヤンは生涯を通じてワーグナーのオペラ作品に強い感心を持っていた。楽劇「ニーベルングの指環」全４部作は古くは戦前のアーヘン市立歌劇場時代にも取り上げておりその後１９５１年バイロイト音楽祭初出演で振り、ウィーン国立歌劇場時代は彼の目玉の出し物の一つだった。しかしまだこの時代には５１年の一部のバイロイト・ライヴ盤を除き正規レコーデイングは行っておらずこの録音セッションは１９６７年からのザルツブルク・イースター・フェスティバルでの上演とほぼ前後並行しながらドイツ・グラモフォンにより行われた。
　録音は１９６６年の楽劇「ワルキューレ」から開始され６７年「ラインの黄金」、６８年～６９年「ジークフリート」、６９年～７０年「神々の黄昏」で完結する。会場はいずれも当時のカラヤン/ベルリン・フィルの録音セッションで使用されていたベルリン、ダーレムの「イエス・キリスト」教会で行われている。写真のＣＤ/ＢＯＸは全４部作をＣＤ１５枚にまとめたものである。演奏は言うまでもなく全篇「カラヤン美学」に徹した山奥の湖水のように澄んだ透明感あふれるワーグナーの世界が広がる名演である。彼の「金字塔」としてまた「不滅の名演」として後世にも伝わって行くことだろう。もちろん歌手陣もイースター音楽祭と同一メンバーである。

カラヤンとチャイコフスキー交響曲第６番「悲愴」

　今日は＜カラヤンとチャイコフスキー交響曲第６番「悲愴」＞というテーマで書いてみたい。カラヤンはこの作品を大変好んでよくコンサートにも取りあげた。レコード・ＣＤ・映像も合わせると正規盤だけでも１１の数にのぼる。久しぶりに私のＦＭエア・チェック・オープン・テープ（ライヴ）コレクションも加えて整理してみた。その結果下記のように整理できた。（　）内は録音年

　　■レコード・ＣＤ

　　　●ベルリン・フィル　（1939）
　　　●ウィーン・フィル　（1948）
　　　●ＮＨＫ交響楽団　　（1954/Live-来日公演)
　　　●フィルハーモニア管（1955－56）
　　　●ベルリン・フィル　（1964）
　　　●ベルリン・フィル　　(1971)
　　　●ベルリン・フィル　（1976）
　　　●ウィーン・フィル　（1984）
　　　●ベルリン・フィル　（1988/Live-来日公演）

　　■ＦＭエア・チェック・オープン・テープ（すべてＬｉｖｅ）

　　　●ベルリン・フィル　（1979.8－28/ザルツブルク音楽祭）
　　　●ベルリン・フィル　（1981.1.1/ベルリン・フィルハーモニー）
　　　●ベルリン・フィル　（1981.8－28/ザルツブルク音楽祭）
　　　●ベルリン・フィル　（1981.11.8/ＮＨＫホール、来日公演）
　　　●ベルリン・フィル　（1988.5.2/サントリー・ホール、来日公演）

　　■映像

　　　●ベルリン・フィル　（1973/Liveーユニテル）
　　 ●ウィーン・フィル　（1984/Live－テレモンディアル）

　以上　トータルでなんと１６を数えこのうち昨年生誕１００年を記念してＣＤ化された１９８８年、最後の来日公演ＣＤはエア・チェック・テープと同一音源である。このコレクションの中で私が一番好きな演奏は写真のＬＰ１９７６年録音のベルリン・フィルとの演奏である。録音も大変美しく洗練されたベルリン・フィルの響きが味わえカラヤンのきめの細かいニュアンスが伝わってくる見事な演奏だと思う。他には１９５５年（１９５６）録音のフィルハーモニア管弦楽団との演奏は当初日本ではモノラル録音として発売されたがオリジナルはステレオ録音でされており今から十数年前に日本では初めてオリジナル・ステレオでＣＤ化された。演奏も若きカラヤンの底力がひしひしと感じられる演奏だ。いずれをとっても彼の演奏は時代、時代の新鮮さを我々聴き手に与えてくれる演奏であることには違いない。

カラヤンのレア・ライヴ盤、ＲＡＩローマ交響楽団のベートーヴェン交響曲第９番

　ヘルベルト・フォン・カラヤンは１９５０年代を中心にしてＲＡＩ(Radio Audizioni Italiane)イタリア国営放送局所属のオーケストラにしばしば客演する機会が多かった。現在はこの放送局も民営化されRadio Televisione Italiana に名称も変更されている。今日紹介するのはカラヤンが１９５４年１２月４日、ローマのＲＡＩコンサート・ホールでＲＡＩローマ交響楽団のコンサートに客演した時のライヴ盤（写真）である。演奏曲目はベートーヴェン交響曲第９番ニ短調「合唱つき」作品１２５、独唱陣に（ソプラノ）テレサ・シュティッヒ・ランダル、（メッゾ・ソプラノ）ヒルデ・レッセル・マイダン、（テノール）ワルデマール・クメント、（バリトン）ゴットロープ・フリック、合唱はＲＡＩローマ合唱団、合唱指揮はニーノ・アントネッリーニというメンバーであった。独唱陣の内、メッゾ・ソプラノとテノールは後にＤＧ（ドイツ・グラモフォン）における最初のベートーヴェン交響曲全集録音のソリストと同一メンバーである。演奏終了後の聴衆の拍手はカットしてある。
　因みにこの盤はこのコンサートから丁度半世紀が経過した２００４年にミラノのURANIA(フルトヴェングラーの「エロイカ」で有名なウラニアとは別会社）というレーベルから世界初のＣＤ化であった。モノラル録音で録音状態は決して良好とは言い難いが何とか鑑賞には耐えうる。従って万人向けではないがカラヤン・ファンを中心とするコレクター・アイテムとしてはその資料価値は充分に備えている。
　またカラヤンの演奏解釈は全般的に大きな違いはないがトータル演奏時間が６８分弱を要しているので他のスタジオ録音やライヴ録音と比較して若干遅い部類に入る演奏ではないかと思う。
　尚、このＣＤ盤がリリースされて２年後の２００６年にフランス・TAHRAからもＣＤ化されたようなのでこちらもぜひ聴いてみたいと思っている。

コンドラシン＆コンセルトヘボウ管とのショスタコーヴィチ白熱ライヴ盤！

　キリル・コンドラシン(Kirill Kondrashin/1914～1981）という指揮者は１９６７年に手兵モスクワ・フィルと初来日しマーラーの交響曲第９番ニ長調を日本初演をした人であった。当時の日本はまだマーラーやブルックナーのブームに至っておらず「日本初演」にもかかわらずあまり評判にならなかった記憶がある。この時の演奏は幸いＮＨＫの録音テープからAltusレーベルの「コンドラシン/モスクワ・フィル来日ステレオ・ライヴ・シリーズ」としてＣＤ化され当時の名演を聴くことが可能である。その翌年彼は西側の名門オーケストラ、アムステルダム・コンセルトへボウ管弦楽団（現、ロイヤル・アムステルダム・コンセルトヘボウ管）に初めて招かれ得意のショスタコーヴィチ交響曲第６番ロ短調作品５４を振った。この時の模様はオランダ放送協会によってステレオ録音された。この演奏は「白熱の伝説の名演」として語りぐさになっている。そして彼はこの演奏を機にこのオーケストラと波長が合いそれ以後たびたび客演し数々の名演をのこした。
　１９７８年１２月、彼はついにオランダ亡命を決意する。翌７９年にはコンセルトヘボウ管弦楽団の首席客演指揮者のポストを得る。しかし、西側諸国での巾広い指揮者活動の本格的始動にかかった矢先１９８１年彼は心臓発作で倒れ６７歳で生涯を終えた。まだこれからと言う時で世界に衝撃を与えた。
　彼の死後、フィリップスはオランダ放送に保管された貴重なライヴ録音テープを基に「コンドラシン・コンセルトヘボウ・ライヴ・シリーズ」としてレコード化した。写真のＬＰはそのシリーズの１枚、先に述べた初顔合わせ１９６８年１月２１日のライヴ、ショスタコーヴィチ交響曲第６番と亡くなる１年前の１９８０年３月６日に演奏された同、交響曲第９番をカップリングしたものである。もちろん彼はソヴィエト時代に世界初のショスタコーヴィチ交響曲全集録音を完成した指揮者ではあるがこの西側のコンセルトヘボウとのライヴ盤もまた一味違う魅力を感じさせる。

ハンス・クナッパーツブッシュの貴重映像

　筆者が生で聴きたかった指揮者の一人に巨匠ハンス・クナッパーツブッシュ（Hans Knappertsbusch/1888～1965）がいる。彼は言うまでもなくワーグナー指揮者として高い評価を受けなかでも１９６２年バイロイト音楽祭における「パルジファル」の演奏は不滅の超名盤として知られている。その彼が１９６２年/６３年の「ウィーン芸術週間（Wiener Festwochen)」に出演した際の貴重映像が数年前にＴＤＫレーベルから初リリースされ話題を呼んだ。コンサートをノーカットで収録したまさに貴重映像である。今日紹介する映像はこの年１９６２年に再開したアン・デア・ウィーン劇場の「祝賀記念」を兼ねての演奏会でもあった。
　プログラムはベートーヴェンの序曲「レオノーレ」第３番に始まり超豪華客演にピアノのウィルヘルム・バックハウスと天下のワーグナー歌いビルギット・ニルソンを迎えそれぞれベートーヴェン、ピアノ協奏曲第４番ト長調とワーグナー楽劇「トリスタンとイゾルデ」から「前奏曲と愛の死」が演奏された。今思えばまさに「夢の共演」であった。
　この映像を見るとクナッパーツブッシュは極端に遅いテンポで振っていることがわかる。最初の「レオノーレ」序曲も演奏時間約１８分を要し演奏するウィーン・フィルもちょっと苦労したかと推測される。ピアノを弾くバックハウスはレコード録音や通常のコンサートでもテンポを割と早くとる人だったのでこの演奏会ではちょっと面食らったのではないか？どちらにしても聴く者にとっては大変興味深い演奏である。
　もちろん映像はモノクロ、音声はモノラルだが画質・音声とも良好でよくこのような状態で保存されていたことに感心させられる。また会場の聴衆の雰囲気も充分にとらえられた映像でライヴ・コンサートの味わいがたっぷりとと楽しめる８０分である。
　

ベルリオーズの歌曲と言えば・・・

　ベルリオーズ（Hector Berlioz/1803～1869）の歌曲と言えば歌曲集「夏の夜」（Les nuits d'été)をすぐ思いつく。彼の歌曲作品の中でも代表する作品と言ってもいいだろう。この曲は彼の友人でもあるテオフィール・ゴーティエ(Théophile Gautier/1811～1872）が１８３８年に発表した詩集「死の喜劇（La comédie de la mort)から６つの詩を選んで作曲されている。当初はピアノ伴奏によるメッゾ・ソプラノまたはテノールによるもの（１８４１）だった。後に管弦楽版（１８５６）が完成される。私、個人的にはスケールが大きい管弦楽版を好んでよく聴く。なかでも写真のＬＰ、ニュージーランドの名ソプラノーキリ・テ・カナワが１９８４年にダニエル・バレンボイム/パリ管弦楽団とデジタル録音した演奏が好きである。彼女の艶やかな美声が堪能できる演奏だと思う。
　ところでこの作品を作曲当時のベルリオーズは仕事、私生活の両面で大変な時期にあったと言われている。その背景は現在でもその序曲はよくコンサートでも演奏される彼の最初のオペラ「ベンベヌート・チェッリーニ」(Benvenuto Cellini)がパリ・オペラ座でアブネックの指揮で初演されたが不評で失敗に終わっている。また私生活の面でも妻ハリエットともうまくいかなくなり始めたころである。そのような状況下で作曲されたこの作品には彼の憂鬱で何か不安げな様子も窺えるような気がする。
　選ばれた６つの詩は
　　　　　　　　　　１．ヴィラネル(Villanelle)
　　　　　　　　　　２．ばらの精　(Le spectre de la rose)
　　　　　　　　　　３.入り江のほとり(Sur les lagunes)
　　　　　　　　　　４．君なくて(Absence)
　　　　　　　　　　５墓地にて(Au cimetière)
　　　　　　　　　　６．未知の島(L'île inconne)
の６篇である。
　尚、このレコードには他にソプラノ、ジェシー・ノーマンが歌うカンタータ「クレオパトラの死」が収録されている。こちらもなかなかの好演だ。

お勧め！ 「クラシック名曲ＣＤコレクション・コンサート」

　近頃は地域の公共施設等を利用して様々な余暇文化活動を実施している愛好グループが増えている。今日ぜひ紹介したい文化活動の一つに筆者も大ファンになってしまった企画・内容共に大変素晴らしい、もちろん入場無料の「クラシック名曲ＣＤコレクション・コンサート」がある。このＣＤコンサートは「ゲヴァントハウス」というクラシック音楽愛好グループが企画・運営している土曜の午後に茨城県龍ヶ崎市のショッピング・センターに併設された閉館した映画館を有効利用して開催されているコンサートである。昨日（５/２３）、５月開催のコンサートは終了し来月からは第一・第三土曜日の月２回開催に変更されることになったが内容はさらに充実したものになると期待されている。
　それではこのコンサートが具体的にどのように素晴らしいかを述べると下記の３点が挙げられる。
　
１）手作りのオーディオ・システム（写真）が大変に魅力的であること。
約８０名を収容できる会場内で豊かで柔らかいサウンドをいつもその当日の天気・気温・湿度等に合わせ最高の状態で楽しむことができる。
　
２）会のコレクションの豊富さが様々なクラシック音楽ジャンルをいつも斬新なオリジナル企画・趣向とあいまって楽しく気軽に鑑賞するこができる。

３）コンサートで取り上げられる音源がライヴ録音を中心としたものでしかもまだＣＤ化されていない貴重な音源を多数聴くことができる。
　
　このコンサートを開催して今年で３年目になるそうであるが現在では地元を中心とした固定のファンも増え続けなかなかの好評だ。また不定期ではあるが著名な特別ゲストも講師として招聘し「特別テーマ」で開催することもある。

　クラシック音楽に関心をお持ちの方やこれからその世界に触れてみたい方はもちろんの事、またあまり関心のない方にもぜひお勧めしたいコンサートだ。（必ず新しい何かを発見できます。）

　会場の詳細は下記の通りです。

　（場所）茨城県龍ヶ崎市：ショッピング・センター　「リブラ」２Ｆ
　　　　　併設された現在は閉館された映画館内
　　　　　　（関東鉄道龍ヶ崎線、終点竜ヶ崎駅下車、徒歩約４分）

　（開催日）６月より　第１・第３土曜日、午後２時から午後４時１５分（休憩含む）尚、５月開催分は昨日、終了しました。　
　　　　　　入場無料


　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

　

　
　　　　　

「アンドレ・ヴァンデルノートの芸術」

　私がベルギーの名指揮者アンドレ・ヴァンデルノート（André Vandelnoot/1927～1991）を知ったのは今から４０年以上も前のことだった。確か高校に入学したころコマンド・クラシックス（Command Classics)から当時３５ミリ・マグネチック・フィルムを使用した超ステレオ・レコードが発売され彼がフランス国立放送局管弦楽団を指揮したベルリオーズの「幻想交響曲」（ＳＨ5138）に出会った時だった。スペインの鬼才と言われた個性的指揮者アルヘンタほどではないにしても彼もなかなかユニークな演奏をする指揮者だった。
　その彼が晩年（１９８７年～１９９１年）にかけてベルギー・フランス語放送管弦楽団とライブ収録した５枚組みＣＤ・ＢＯＸが今から１０年位前にＷＥIＴＢＬＩＣレーベルから発売された。（写真）収録曲目はベルリオーズの幻想交響曲をはじめとして彼が得意とするプログラムを集めたものである。いずれも彼の個性がにじみでたちょっとアクの強い演奏ではあるがライヴ録音が好きな私には結構楽しめた。いずれの録音もブラッセル、パレ・デ・ボザール（Palais des Beaux-Arts)でのコンサート・ライヴである。参考までに収録曲目は下記のとおりである。

　●ベルリオーズ：　序曲「ローマの謝肉祭」（１０/１３、１９８９）
　　　　　　　　　　「幻想交響曲」　　　　（１１/２３、１９９０）
　●ベートーヴェン：交響曲第４番変ロ長調作品６０（１/１２、１９９０）
　　　　　　　　　　交響曲第７番イ長調作品９２　（１/２７、１９９０）
　●マーラー　　：　交響曲第１番ニ長調「巨人」　（９/１０、１９８８）
　●モーツアルト：歌劇「フィガロの結婚」序曲Ｋ．４９２（１/１２　１９９１）
　　　　　　　　　ピアノ協奏曲第２１番ハ長調Ｋ.４６７（１０/２１、１９８７）　　　　（Ｐ）Abdel Rahman El Bacha
　　　　　　　　　交響曲第３５番ニ長調Ｋ．３８５　（１/１２、１９９１）
　●チャイコフスキー：大序曲「１８１２年」作品４９　（３/５、１９８９）
　　　　　　　　　　　交響曲第５番ホ短調作品６４　　（１０/８、１９８９）

　

クーベリックの名盤、ウェーバー：歌劇「魔弾の射手」全曲

　今日は巨匠ラファエル・クーベリック（Rafael Kubelik/1914～1996）が遺したオペラの名演盤カール・マリア・フォン・ウェーバー（Carl Maria von Weber/1786～1826）の代表作、歌劇「魔弾の射手」全曲盤を取り上げてみたいと思う。ウェーバーは「ドイツ国民歌劇の始祖」とも呼ばれた音楽家である。もちろんそれ以前にもモーツアルトの「魔笛」やベートーヴェンの「フィデリオ」などのドイツ語による地の台詞を持つ作品は存在したが「国民歌劇」と呼ばれるほどの一般受けをする存在感はなかった。この全３幕のジングシュピール形式の歌劇が１９世紀初頭の民族主義風潮とあいまって大成功をおさめた。当時の記録によれば初演（１８２１年）から１８８４年までに通算５００回をこえる上演が行われたと言われている。
　また、このオペラの序曲はあまりにも有名でコンサートでも度々演奏されるが冒頭で４本のホルンで奏される美しい旋律は後に賛美歌にも転用され広く歌われている。しかし、なぜかオペラの場面では一度も使用されてないところが私には不思議で興味深い。さてこの全曲盤のキャストだが森林保護官クーノーの娘アガーテにヒルデガルト・ベーレンス（ソプラノ）、アガーテと恋仲の狩人に名テノール、ルネ・コロと役者が揃い名唱を聴かせている。さらにカスパール役のペーター・メーヴェン（バス）も素晴らしい。管弦楽のバイエルン放送交響楽団もこの録音が行われた１９７９年まで実に２８年間、首席指揮者を務めたクーベリックと息のあったダイナミックな演奏を聴かせている。バックのバイエルン放送合唱団のハーモニーも申し分ない。