小澤征爾、トロント響音楽監督時代の名盤 － 武満 徹作品集

　昨日に続きもう１枚、若き小澤がトロント交響楽団の音楽監督時代にレコーディングした武満　徹の傑作「ノヴェンバー・ステップス第１番」ほかを収録した写真のＬＰを取り上げてみたい。彼と武満　徹の音楽作品との取り組みは深くコンサートや録音も数多く手がけているがこのトロント響とのＲＣＡへの録音は最初期の名盤として輝いている。
　このＬＰは１９７５年に再発売されたＲＣＡ－ＳＸ２７４９の国内盤であるが初出盤は同時期に録音されたメシアンの大作「ツゥーランガリラ交響曲」との２枚組みでリリースされていた。写真のＬＰには作曲家「武満　徹」の名前を一躍世界に轟かせた「ノヴェンバー・ステップス第１番」の他、同第２番「グリーン」、ピアノと管弦楽のための「アステリズム」の３曲が収録されている。いずれも１９６７年から６８年にかけて作曲された作品で武満の中期の代表作である。「ノヴェンバー・ステップス第１番」の琵琶ー鶴田錦史、尺八ー横山勝也はこの作品の世界初演者（１９６７年１１月/小澤征爾、ニューヨーク・フィルハーモニック）でもあり以来この作品の演奏には欠かせない存在となった。
　尚、小澤は同コンビで「サイトウ・キネン・オーケストラ」とも１９８９年９月にベルリンの「イエス・キリスト教会」でフィリップスにレコーディングしておりこちらも味わい深い演奏が聴ける。
　
　

若き小澤の名盤ー武満 徹「カシオペア」/石井 眞木/「遭遇Ⅱ」

　今日は若き小澤征爾が日本フィル他とレコーディングした現代音楽の名盤を紹介したい。
写真のＬＰは１９７２年度の「レコード・アカデミー賞」受賞（特別部門/日本人作品）した１枚で武満　徹（1930～1996）「独奏打楽器とオーケストラのためのカシオペア」（独奏打楽器/ツトム・ヤマシタ）、石井眞木（1936～2003）「雅楽とオーケストラのための遭遇Ⅱ」の２曲をおさめたものである。レコーディングは１９７１年６月２２日・２４日の２日間で当時の「杉並公会堂」（東京/荻窪）で英国ＥＭＩのレコーディング・プロデューサー/ミキサーによって行われた。
　「カシオペア」は「ラヴィニア・フェスティバル」（シカゴ郊外のラヴィニアで開催される音楽祭）委嘱作品で名打楽器奏者ツトム・ヤマシタのために書かれた作品で初演は１９７１年７月８日「ラヴィニア音楽祭」で小澤征爾/シカゴ交響楽団、独奏打楽器、ツトム・ヤマシタの演奏で行われた。タイトルの「カシオペア」は「Ｗ」形をした星座からとられているがそれは独奏打楽器を中心とした各楽器群の配置に関係している。作曲者武満はこの作品に「聴覚」と「視覚」－つまり「聴く」と同時に舞台を「見る」効果もねらったようだ。
　一方、石井眞木の「遭遇Ⅱ」はタイトルからオーケストラと「雅楽」の遭遇を試みた作品でその異質の響きはなんとも不思議な相乗効果がこの作品の魅力なのかも知れない。因みに前作の「遭遇Ⅰ」（１９７０年）「尺八」と「ピアノ」の遭遇であった。
（写真のＬＰは１９７２年国内初出盤ー東芝音楽工業ＡＡ８８７２）

ムラヴィンスキー/レニングラード・フィルのチャイコフスキー「悲愴」（１９５６年・モノラル盤」

　エフゲニー・ムラヴィンスキー（Evgeny Mravinsky/1903～1988）は手兵レニングラード・フィルとチャイコフスキー交響曲第６番ロ短調「悲愴」をライヴ録音まで含めると相当な数の録音を遺していると思われるが今日紹介する１枚のＬＰレコードは彼等がまだ西側での演奏活働が厳しかった１９５０年代にウィーン・コンツェルトハウス大ホールで「ドイツ・グラモフォン」によって最初に録音されたものである。このレコードは１９９５年に「ドイツ・グラモフォン・オリジナルス・アナログ名盤」シリーズとして再リリースされたオリジナル・マスター・テープを使用したドイツ・プレスの限定盤であった。（ＰＯＪＧ９０３４）
　彼のチャイコフスキー交響曲録音の名盤ですぐ思いつくのが過去に紹介ずみのこの４年後に彼等が初のヨーロッパ演奏旅行の際に同じく「ドイツ・グラモフォン」によりステレオで録音された後期交響曲集であろう。後世にのこる不滅の名盤である。因みに「悲愴」は１９６０年１１月に都市は同じウィーン、録音会場は楽友協会大ホールで録音されている。
　話を本題に戻しこの録音は１９５６年６月に「ウィーン・コンツェルトハウス大ホール」で行われ同時に第５番ホ短調作品６４も録音された。（先月に紹介したクルト・ザンデルリンクとの「第４番」の録音もこの時に行われている。）録音はモノラルながら音の状態は大変素晴らしく力強いレニングラード・フィルの金管群の響きも冴え渡り当時５３歳のムラヴィンスキーの指揮の魅力がうかがえる。
　尚、このモノラルＬＰの国内盤の初出は１９６０年代の初めごろだったと思うがＣＤ時代に入り再びＬＰで再リリースされたことは筆者にとっても喜ばしいことだった。

カラスの唯一のスタジオ録音ーヴェルディ/歌劇「リゴレット」全曲盤

　マリア・カラス（Maria Callas/1923～1977）と言えばオペラ・ファンならずとも誰もが知る２０世紀最大のプリマ・ドンナだったが今日紹介するヴェルディの人気の高いオペラの一つ「リゴレット」のジルダ役に関しては彼女が本拠にしていたミラノ・スカラ座の舞台の実演では歌うことがなかったと言われている。実に意外なことである。写真のＬＰの全曲盤は彼女の唯一のこのオペラの録音でもあった。
　このレコード録音は１９５５年９月（カラスが３２歳の頃）にミラノ・スカラ座におけるスタジオ・セッションによるものでマントヴァ公爵を歌うテノール、ジュゼッペ・ディ・ステファノ、道化役者リゴレットを歌うバリトンのティト・ゴッビも絶頂期の時代にあった。オリジナルの録音はモノラルだがこのレコードはその後、英ＥＭＩで電気的にステレオ化されたいわゆる「擬似ステレオ」の国内盤（東芝ＥＭＩ－ＥＡＣ７７０８９－９０/指揮トゥリオ・セラフィン、ミラノ・スカラ座管弦楽団、同合唱団他）である。
　カラス自身としてはリゴレットの娘のジルダの役はあまり適役ではないと思っていたのかもわからないがこの録音を聴く限りにおいてはなんの違和感も感じさせないところがさすがである。いずれにせよディ・ステファノ、ゴッビ、カラスと３人の千両役者が揃った歴史的名盤であることには間違いない。

４５回転ステレオ・ＬＰレコード － マゼール/ウィーン・フィル来日公演ライヴ盤

　４５回転ステレオ・ＬＰレコードが世界で初めて登場した明白な時期を筆者は覚えていないが少なくとも今から４０年余り前の１９６０年代前半位に遡るのではないかと思われる。ＣＤが出現する以前は３３回転のＬＰレコードでいかにして内周部の音質を劣化しないようにするための工夫がなされてきたがその限界はあった。
　そこで登場したのがＬＰ盤の回転を４５回転にして内周部の音質劣化を最小限に抑える試みであった。日本国内でも１９６０年代後半には「超ステレオ・サウンド・シリーズ」として各レコード会社がダイナミック・レンジを広くとったＬＰ盤を発売していたが片面に最高１５分から２０分位しか収録できず不経済のためそれほど長続きはしなかった。
　しかしデジタル録音時代（１９８０年代）に入り再び筆者が注目した４５回転ＬＰレコードは写真のロリン・マゼール/ウィーン・フィル、１９８０年来日公演ライヴ盤である。このＬＰは１９８０年１１月５日に名古屋市民会館で演奏されたベートーヴェン交響曲第５番ハ短調作品６７が１枚両面にゆったりと収録された「デジタル・レコーディング・マスター・サウンド・シリーズ」と銘打った超ステレオ盤である。（ＣＢＳソニー３２ＡＣ１２４０）価格も当時としては３２００円と大変高価なＬＰであったが確かに今聴いても大変クリアーなサウンドで奥行きのあるサウンドでウィーン・フィルの音を楽しむことができる。またこのＬＰは国内制作によるマゼール/ウィーン・フィルによる初のデジタル録音の１枚でもある。

ブラームス/交響曲第４番（４手ピアノ連弾用編曲版）

　ブラームスは自作の「交響曲第４番ホ短調作品９８」を自身の手で４手ピアノ連弾用に編曲をおこなっている。ブラームスの最後の交響曲となった第４番は１８８４年～８５年にかけて作曲され楽譜は１８８６年１月に出版社「ジムロック」より出版されている。そしてこの「４手ピアノ連弾用」は１年遅れて翌１８８７年１月に同社より出版された。しかし一般的には「ピアノ版」の方が「オーケストラ版」より先に書かれたと考えられている。その理由の一つとして「ピアノ版」の第１楽章は「アレグロ・ノン・アッサイ」の表示になっているがオーケストラ版では「アッサイ」の表示をブラームス自身の消しこみで「トロッポ」に書き換えている点にある。
　写真のＬＰレコードはベルギーの「パヴァーヌ」レーベルより１９８３年にリリースされたデュオ・クロムランク（パトリック・クロムランク/桑田妙子　夫妻）による４手ピアノ連弾演奏である。（ＰＡＶＡＮＥ－ＡＤＷ７１１９）もちろんこれが「４手ピアノ連弾演奏による世界初録音（１９８２年）のレコードであり二人への評価が高まり注目を浴びるきっかけとなった録音でもあった。クロムランク夫妻は１９７４年から１９９４年まで「デュオ・クロムランク」として演奏活動を続け活躍しスイスのレコード会社「クラーヴェス」レーベルにも多くの録音を遺したが１９９４年７月、活動の頂点にして二人はブリュッセルで悲劇的な自殺による死を遂げている。

ガーシュウィンのジャズ・オペラ「ポーギーとベス」

　ジョージ・ガーシュウィン（George Gershwin/1898～1937）の傑作「ポーギーとベス（Porgy and Bess)」はジャズ・オペラとして大成功し純米国オペラを代表する作品でもある。
　「サマー・タイム」をはじめとする名曲はクラシック音楽ファンならずとも１度は耳にされたことだろう。今日紹介する写真のＬＰはロリン・マゼール（Lorin Maazel/1930～　）がクリーヴランド管弦楽団の音楽監督時代の１９７５年に英デッカに録音した名盤である。（英ＤＥＣＣＡ－３ＬＰセット６０９－１１）
　この録音はこのオペラの初のステレオ全曲盤でキャストもポーギー役のホワイト、ベス役のミッチェルをはじめ全て一流のオペラ歌手で固めた純クラシックの観点からのプロジェクトで制作され録音も秀逸である。ここでも指揮者マゼールの鬼才ぶりが充分に発揮されている。

ムーティのモーツアルト「コジ・ファン・トゥッテ」（１９８２年ザルツブルク音楽祭ライヴ盤）

　今日は久しぶりに「オペラＬＰコレクション」からリッカルド・ムーティが１９８２年夏の「ザルツブルク音楽祭」で上演したモーツアルトの歌劇「コジ・ファン・トゥッテ」Ｋ．５８８写真のライヴ盤についてふれてみたい。
　この年の「ザルツブルク音楽祭」のオペラ演目で注目を集めたのはカラヤンのＲ．シュトラウス/楽劇「ばらの騎士」、マゼールのベートーヴェン/歌劇「フィデリオ」（以上祝祭大劇場）とこのムーティの「コジ・ファン・トゥッテ」（祝祭小劇場）の３演目だった。巨匠カール・ベームが前年に亡くなりちょっと寂しい音楽祭の幕開けになったがこのＬＰは当時４１歳の若きムーティがウィーン・フィルを振った初のモーツアルトのオペラ全曲のライヴ録音でもあった。（東芝ＥＭＩ－ＥＡＣ８７０９５－９７）
　「コジ・ファン・トゥッテ（女はみんなこうしたもの）」はいわゆる人々の日常的な身近な生活をテーマにした「オペラ・ブッファ」のスタイルをとる全２幕からなる喜劇オペラである。レコードの解説書によれば録音はゲネ・プロを含めた初日（７月２８日）と８月８日の公演からのものを編集し制作されたようである。舞台の臨場感あふれる録音がライヴの醍醐味でオペラ指揮者としてのムーティの魅力を余すところなく伝えている。マーガレット・マーシャル（ソプラノ）、アグネス・バルツァ（メゾ・ソプラノ）をはじめとしてキャストも申し分ない。

カラヤン/ウィーン交響楽団の貴重なライヴ

　１９００年創立のウィーン交響楽団（Wiener Symphoniker)の創立９０周年を記念して「独ＯＲＦＥＯ　Ｄ’ＯＲ」より初ＣＤ化された貴重なライヴ音源からヘルベルト・フォン・カラヤンのブルックナー交響曲第５番（１９５４年１０月２日）共にこのＣＤを取り上げたことがあったと思うが今一度ふれてみたいと思う。
　このＣＤ（独ORFEO D'OR-C232 901A)はヒンデミットの交響曲「画家マチス」とベートーヴェンの交響曲第７番イ長調作品９２の２曲が収録されている。ＣＤの録音データには「１９５７年２月１８日、ウィーン楽友協会大ホールにおけるライヴ」と記載されているが実際のカラヤンの演奏記録を調べてみると当日を含め２/１７・１９はベルリンでベルリン・フィルとコンサートを行っている関係から（プログラムはケルビーニ/「アナクレオン」序曲、シューベルト交響曲第７番「未完成」、プロコフィエフ交響曲第５番）この記録は誤りで２月１３日・１４日の両日に開催された「楽友協会大ホール」でのコンサート・ライヴであると推測される。このウィーン響とのコンサートでも初めにケルビーニの「アナクレオン」序曲が演奏されていた。
　ヒンデミットの交響曲「画家マチス」の録音はこれ以外には１９６０年のベルリン・フィルとのスタジオ録音（ＥＭＩ／ステレオ）しかないのでこのウィーン響とのライヴは貴重で大変興味深いものがある。またカラヤンのベートーヴェン第７番の演奏スタイルはどの時代をとっても大きな変化はないが壮年期のエネルギッシュなライヴならではの緊張感ある演奏が聴きごたえある。

カラヤン/ベルリン・フィルー初のブルックナー交響曲録音

　カラヤン/ベルリン・フィルによる初のブルックナー交響曲録音は１９５７年に英コロムビアに録音した「第８番ハ短調（ハース版）」であった。録音プロデューサーはウォルター・レッグがあたりベルリンのグリュンネヴァルト教会でのオリジナル・ステレオ録音であった。カラヤンの同曲の３種のスタジオ・録音セッションの中では一番骨太でしっかりとした構築性の基に演奏された壮年期のカラヤンのブルックナーの演奏である。筆者もこの演奏が一番好きでよく針をおろしている。
　演奏は全体的にテンポが遅くこの第３楽章も約２７分半余りを要し作品全体の演奏時間は約８７分と後のドイツ・グラモフオン１９７５年の同楽団との再録音や最晩年のウィーン・フィルとのデジタル録音盤と比較しても一番長い。この辺りもカラヤンがブルックナー交響曲が持つ響きの世界を彼の繊細な感性でじっくりと導き出した演奏と言えるのではないかと思う。写真は国内盤ＬＰレコードとしては最後の発売となったものである。尚、ジャケットのカラヤンの写真はクリスチャン・シュタイナー撮影のものが使用されている。（東芝ＥＭＩ/ＳＥＲＡＰＨＩＭ－ＥＡＣ４００１７－１８）