ブルックナーのオーソリティーであったオイゲン・ヨッフムは「ドイツ・グラモフォン」にその主要な宗教曲の大半を録音している。以前に「ミサ曲第１番ニ短調」を紹介したと思うが今回は写真の「第２番ホ短調」を取り上げてみたい。
この「第２番」は独唱者を伴わず混声合唱と木管と金管の管楽編成をとる。１８６６年に第１稿を完成したが１０年後の１８７６年に第２稿、さらに１８８２年に第３稿が出版されている。ヨッフムの演奏も１８８２年第３稿に基づいている。合唱はバイエルン放送合唱団、管弦楽はバイエルン放送交響楽団である。レコーディングは１９７１年２月、ミュンヘンのヘルクレスザールで行われている。「第１番」・「第３番」と同様、ヨッフムの指揮は説得力がある。（写真/独グラモフォンー2530 139）
レコード棚に眠っていた写真のＬＰ、フランクの交響詩「プシュケ」に針を下ろした。 ポール・シュトラウス（Paul Strauss/1920～2007）指揮リェージュ管弦楽団、ベルギー放送合唱団による演奏である。（写真/東芝ＥＭＩ－ＥＡＣ８０２０５）この作品はギリシャ神話のプシュケのエロスの物語を描いたものでフランクが晩年の１８８８年に完成した声楽つきの大交響詩である。 国内ではめったに演奏される機会はないが聴いてみるとなかなか興味深い作品である。
ポール・シュトラウスはシカゴ出身のアメリカ国籍の指揮者で録音当時（１９７４年）、このりェージュ管弦楽団の音楽監督を務めていた。またちょうどこのＬＰが発売された１９７６年には「読売日響」に客演のため来日している。このレコードはまさに彼の代表盤でもあった。
写真のＬＰはサンソン・フランソワ（１９２４～１９７０）の名盤のひとつ１９６５年録音、ルイ・フレモー指揮モンテ・カルロ国立歌劇場管弦楽団とのショパンのピアノ協奏曲第１番・第２番である。オリジナルの１９６７年リリースの仏パテ盤は「第１番」・「第２番」をそれぞれ１枚のＬＰに分けていたと思う。（写真：独Electrola/037 29 0638 １） フランソワの個性があふれ出た独特の演奏スタイルが魅力的だ。何度と針をおろしてもまた聴きたくなる１枚でもある。
レコーディング記録によると１９６５年７月１３日から１５日の３日間でこの２つの協奏曲が一気に録音されている。指揮者フレモーとの息も合いオーケストラも柔軟にそれに応えている。 尚、フランソワは「第１番」を１９５０年代にモノラルでツィピーヌ指揮パリ音楽院管弦楽団、「第２番」をステレオ初期にクレツキ指揮フランス国立放送管弦楽団とも録音している。
本日紹介するＬＰレコード（写真）はサルヴァートレ・アッカルドのデビュー盤かと推測される。（ＲＣＡ国内盤ＲＶＣ２０４０/ステレオ）アッカルドが２１歳１９６２年の録音である。ヴィオッティの「協奏曲第２２番イ短調」とパガニーニの「協奏曲第２番ロ短調＜ラ・カンパネラ＞」とのカップリングである。 アッカルドは１９５８年の「パガニーニ国際コンクール」で１７歳の若さで優勝、「パガニーニの再来」と世界から注目を浴びパガニーニのオーソリティーである。
ヴィオッティ（1755～1824）はイタリア屈指のヴァイオリニスト・作曲家、後輩のパガニーニ（1782～1840）も超人的ヴァイオリンのヴィルトォーソであり作曲家だった。ただ意外にもヴィオッティの録音は現在もそれほど多くない。アッカルドは１９７０年代にシャルル・デュトワ指揮ロンドン響とパガニーニの協奏曲全集録音を完成しているがこの旧録の「第２番」も素晴らしい。指揮はエリオ・ボンコンパーニ（Elio Boncompagni/1933～ ）という人でオペラ指揮者でナポリの「サン・カルロ歌劇場」の音楽監督をはじめドイツの「アーヘン歌劇場」の音楽監督も務めイタリア・オペラを得意としている。管弦楽は「ローマ・フィルハーモニー管弦楽団」と記載があるがその実体はよくわからない。
その昔、「読売日響」に客演し日本でも馴染み深かったオランダの名匠ウィレム・ヴァン・オッテルロー指揮するベートーヴェンの「第９番」である。彼のレコードについては先日、代表盤のベルリン・フィルとのベルリオーズ「幻想交響曲」を取り上げたがこの「ハーグ・フィル（正式名称：ハーグ・レジデンティ管弦楽団）」とのこのベートーヴェンも懐かしい。（写真：コンサート・ホール盤/ＣＨＪ－３００５２／ステレオ）
ジャケット解説に録音年月の記載がないので録音された年月は不明だが彼がこの楽団の首席指揮者時代のもの推定される。彼は１９４９年から１９７３年まで実に四半世紀に渡り首席指揮者を務めこの楽団を国際的オーケストラとしての名声を高めたといわれている。演奏は全般に快速テンポで進め（演奏時間約６５分）強烈的な印象はないがソリストのソプラノ、マリア・シュターダーの美声が光り「第４楽章」は聴きごたえあり。 他にソリストはソフィア・ヴァン・サンテ（アルト）、エリック・タッピー（テノール）、フランツ・クラッス（バリトン）、合唱はアムステルダム・トーンキュンストコール。
ラファエル・クーベリック（１９１４～１９９６）はベルリン・フィルと１９６６年録音の「第８番」を皮切りに次の１９７１年「第７番」録音まで間を置くがドヴォルザークの交響曲全集録音を１９７３年に完成している。写真の「第６番」は１９７２年９月の録音である。（独グラモフォンＬＰ/２５３０ ４２５） 当時、国内盤ＬＰでは全集盤で発売された記憶があるが単発では発売されなかったと思う。
「第６番ニ長調作品６０」は第３楽章「プレスト」のスケルツオ楽章にボヘミアの民俗舞曲「フリアント」を用いているので「フリアント」と呼ばれることもある。ドヴォルザークがこの「第６番」を完成した年は１８８０年のことで晩年を迎えたブラームスとの関係が深くなっていく。事実この作品以降の彼の交響曲にはブラームスの影響もうかがえる。
クーベリック＆ベルリン・フィルの全集録音のなかでもこの「第６番」は特に気に入っている。
２００７年９月にスタートいたしました当会の「ＣＤコンサート」もおかげさまで「５周年」を迎えることができました。 これも日頃から皆様の当「ゲヴァントハウス」へのご協力の賜物でございます。 つきましては今回「５周年」を記念しまして音楽愛好家の皆様から多くのご要望を頂いておりましたＮＨＫ音楽番組サウンドエンジニア、辻本 廉（きよし）氏を再び特別講師にお招きし講演・ＣＤコンサートを開催する運びとなりました。
氏は２００９年２月、当会の第１回特別記念イベントで「カラヤン等、巨匠がＮＨＫに残した音源エピソード」というテーマで講演され会場を埋め尽くしたクラシック音楽愛好家の皆様から大きな反響を呼びました。今回は「秘蔵音源でたどるＮＨＫ音楽番組収録技術の変遷」と題して過去の「ＮＨＫ交響楽団」のコンサートライヴ音源を中心にお話しされる予定です。
どうぞ今回も皆様お誘いあわせのうえご来場ください。
（ 記 ）
（期 日） ２０１２年 １１月１７日 （土） １４時 ～ １６時３０分
（会 場） 竜ヶ崎ショッピング・センター 「リブラ竜ヶ崎」 ２階 旧映画館（シネパラ）
関東鉄道・竜ヶ崎線、 終点 竜ヶ崎駅下車 徒歩約３分 （無料駐車場完備）
（東京方面からお越しの場合はＪＲ常磐線 「佐貫駅下車」、関東鉄道（竜ヶ崎線）乗り換え
（講 師） 辻本 廉（きよし） 氏 （ＮＨＫ音楽番組 サウンドエンジニア）
プロフィール： １９６９年ＮＨＫ入局、 放送技術研究所、音響研究セレクションでステレオ音響技術、
放送システム・機器の音質評価技術を研究 制作技術部門でクラシック音楽番組の
ミキシング担当、 ＢＳ・ＦＭ放送デジタル音声制作技術の開発
退職後はサウンドエンジニアとしてＮＨＫクラシック音楽番組の制作に携わる
（予定使用音源） シュヒター指揮ＮＨＫ交響楽団 レスピーギ/交響詩「ローマの松」（１９５９年録音）
マタチッチ指揮ＮＨＫ交響楽団 ブルックナー/交響曲第８番（１９７５年・１９８４年録音）
マルケヴィッチ指揮ＮＨＫ交響楽団 チャイコフスキー/交響曲第６番「悲愴」（１９８３年録音）
コンヴィチュニー指揮ゲヴァントハウス管弦楽団 ベートーヴェン/交響曲第９番「合唱」（１９６１年録音）
（入 場 料） 無 料
以上
グレン・グールドはベートーヴェンのピアノ・ソナタ全集録音は果たさなかったが幸いにして「第４番」・「第１１番」・「第１９番」～「第２２番」・「第２４番～第２９番」の計１２曲を除く残りの２０作品を１９５６年から７９年にかけて録音した。写真のＣＤはそれらをまとめたもので最後の「３０番」～「第３２番」は１９５６年のモノラル録音である。（ＳＯＮＹ ＣＬＡＳＳＩＣＡＬ/８８７２５４１２８６２） 国内盤はＬＰで１９８２年１２月限定盤で確か「第１２番」と「第１３番」を除く１８曲を「グールド追悼メモリアル盤」として当時の「ＣＢＳ・ソニー」から最初にリリースされたと思う。
これらの演奏を聴くと特に緩徐楽章を極端に遅く弾く彼の個性を改めて強烈に感じる。録音されなかった大曲の「第２９番＜ハンマークラヴィア」等どのようなアプローチを持って弾いたのか私個人として興味深かった人である。
これもまた懐かしいＬＰである。 現在、ベルギー、ブリュッセルを拠点に国際的に活躍中の堀込ゆず子が１９８０年の「エリーザベト王妃国際音楽コンクール」ヴァイオリン部門で優勝を果たした時のライヴ盤で彼女のデビュー盤でもあった。（写真/ＤＧ国内盤、２０ＭＧ０１１６/１９８１年リリース）
シベリウスの「ヴァイオリン協奏曲ニ短調作品４７」と第２面の余白にはこの年のコンクール、新曲課題曲となったベルギーの作曲家フレデリック・ヴァン・ロッスムの「ヴァイオリン協奏曲」が収められている。いずれも１９８０年５月３０日ブリュッセルの「パレ・デ・ボーザール」における本選の録音である。この演奏を聴くと彼女のテクニックもさることながらのびのびとした気分で作品に取り組んでいる様子が伝わってくる。管弦楽はベルギー国立管弦楽団、指揮はジョルジュ・オクトール。
今日、紹介するＬＰはフィリップ・アントルモンが父ジャン・アントルモンの指揮で「コンサート・ホール」にレコーディングしたモーツアルトの「第２０番ニ短調Ｋ．４６６」・「第２３番イ長調Ｋ．４８８」である。（写真/ＳＭＳ－２１４９／ステレオ）
管弦楽は「フランクフルト交響楽団」とクレジットされているがおそらく実体はヘッセン放送協会の「フランクフルト放送交響楽団」ではないか？？ ジャケットには録音年月の記載はないが資料を調べた結果１９５０年代後期のものと推定されアントルモン２０代前半の録音である。久しぶりに針をおろし改めて親子の息のあった格調高い演奏を再認識した。これまでにも「コンサート・ホール盤」を数多く紹介してきたと思うがまだまだ多くの隠れた名盤がこのレーベルにはありそうだ。
アントルモンはこの録音で「第２０番」のカデンツァを通常演奏されるベートーヴェンのものではなくカール・ライネッケによるものを弾いている。これも普段耳にすことがないのでなかなか興味深い。因みに「第２３番」はモーツアルト作のカンデンツァによっている。ジャケット・デザインもオシャレで気に入っている。
