ノイマン/チェコ・フィル、１９６９年来日公演

　「チェコ・フィルハーモニー管弦楽団」がカレル・アンチェルとラディスラフ・スロヴァークの二人の指揮者と共に初来日したのは今から半世紀以上も前の１９５９年のことである。それ以後この名門オーケストラは現在に至るまで幾度となく来日しているが筆者にとって一番印象に残る公演はヴァーツラフ・ノイマンとのものでとりわけ１９６９年６月の公演である。この公演はいわゆる「チェコ動乱事件（１９６８年）」が勃発した翌年の来日公演であった。
　久しぶりにその来日公演のプログラム（写真上）をめくりながら当時を思い起こした。筆者が会場に足を運んだプログラムは６月１８日の公演で前半がスメタナの作品、歌劇「売られた花嫁」序曲と連作交響詩「わが祖国」から３曲ー「モルダウ」・「シャールカ」・「ボヘミアの草原と森から」そして後半がドヴォルザークの交響曲第９番ホ短調「新世界から」だった。因みに会場は現在は閉館した新宿の「厚生年金会館大ホール、言うまでもなくいずれもノイマンの「十八番」のプログラムで筆者も大満足した。
　ところでこの来日公演時にノイマン＆チェコ・フィルが「世田谷区民会館」でレコーディングしたベートーヴェン「交響曲第５番」の演奏が残されている。現在ではＣＤ化されているがなかなかの名演である。（写真下）また当時の公演でもプログラムに取り上げていた。余談ながらこのＣＤにカップリングされたシューベルトの「未完成」は１９６６年プラハでの録音である。

バリビローリ＆ハレ管のシューベルト/交響曲「ザ・グレート」

　サー・ジョン・バルビローリ（Sir John Barbirolli/1899～1970）が「ハレ管弦楽団」と遺したの数々名盤の中でシューベルトの交響曲第８（９）番ハ長調「ザ・グレート」（１９６６年ステレオ録音ＥＭＩ）も忘れることができない１枚である。写真は１９９０年ごろ「新星堂」が企画し「東芝ＥＭＩ」制作した限定盤の廉価盤シリーズからの１枚である。（新星堂ＳＡＮ－２）
　バルビローリは同曲をこのコンビで確か１９５３年にモノラルでも「ＥＭＩ」にレコーディングしているが筆者はあらゆる面で断然このステレオ盤が優っていると思う。演奏も作品の細部に至るまで深く繊細にうたいあげた「ザ・グレート」だ。このような演奏スタイルで聴ける同曲の演奏も最近では少なくなってきたと感じている。
　ところでバルビローリは１９７０年、「ニュー・フィルハーモニア管弦楽団」との来日直前に急逝しその突然の訃報に驚き来日公演を楽しみにしていた筆者を落胆させた想い出もある。写真（下）ー（バルビローリが振る予定だった「ニュー・フィルハーモニア管弦楽団１９７０年来日（東京公演）プログラム、ジョン・プリッチャードとエドワード・ダウンズが指揮）

　

ワルター、不滅の名盤 － マーラー/交響曲「大地の歌」（１９５２年録音）

　ブルーノ・ワルター（Bruno Walter/1876～1962）はマーラーの交響曲「大地の歌」を世界初演した。彼はマーラーの門弟でもあった。今回紹介するワルターのカスリーン・フェリアー（コントラルト）、ユリウス・パツァーク（テノール）、ウィーン・フィルとのスタジオ録音盤（１９５２年５月１５、１６日デッカ録音）は現在も「不滅の名盤」として輝き続けている。因みにこの録音は彼の同作品の１９３６年に次ぎ２度目の録音に当たる。写真のＬＰは１９６４年に「キング・レコード」から「不滅の巨匠シリーズ」として発売された１枚で当時中学生だった筆者でも何とか小遣い銭をためて買えるレコードでもあった。（ＭＲ５０３６/モノラル盤）また他にはエーリッヒ・クライバー/ウィーン・フィル他によるベートーヴェンの「交響曲第９番ニ短調＜合唱つき＞」も筆者にっとは同シリーズからの懐かしい１枚である。
　さてこの「大地の歌」の演奏だがやはりコントラルトのフェリアーの気品ある美声が光る。ワルター＆ウィーン・フィルの息の合ったアンサンブルも美しい。モノラル録音だが「デッカ録音」の特徴でもある柔らかい響きが印象的である。余談ながら「仏ターラ」からは同メンバーによるこのスタジオ録音の翌日（１９５２年５月１７日）に「ウィーン楽友協会大ホール」でのコンサート・ライヴ録音も発売されている。またステレオ録音では１９６０年録音（ＣＢＳ）のミルドレッド・ミラー、エルンスト・ヘフリガー、ニューヨーク・フィルハーモニックによる名演もある。

ケンペ＆ベルリン・フィルの隠れた名盤ーベートーヴェン/交響曲第３番「エロイカ」

　ルドルフ・ケンペ（Rudolf Kempe/1910～1976）は決して派手な指揮者ではなかったがドイツ正統派の堅実な指揮ぶりはファンも多かった。残念ながら彼は来日を果たせなかった指揮者のひとりでもあったが筆者は幸いにして１９７３年３月、「ロイヤル・フィルハーモニー管弦楽団」の指揮台に立つ彼の指揮ぶりを生で接することができた。（１９７３年３月２０日/ロイヤル・フェスティバルホール、ロンドン）この時の感激は今も忘れることができない。
　彼は生涯に数々の名盤を遺しているが中でも筆者がよく好んで聴く演奏は１９５０年代後半から６０年代初頭にかけてレコーディングした「ベルリン・フィル」との演奏である。とりわけ今回紹介したいベートーヴェンの「交響曲第３番変ホ長調＜エロイカ＞」はこの時代の隠れた名盤であろう。記録によればこの録音は１９５９年９月にベルリンの「グリューネヴァルト教会」で行われている。（写真上/国内盤ＥＭＩクラシックスＴＯＣＥ５５４３７/ステレオ）因みにこのＣＤには「同教会」で１９５７年に録音された「レオノーレ」序曲第３番と「エグモント」序曲も収録されている。「エロイカ」については後の「ミュンヘン・フィル」との「交響曲全集」録音（１９７２年～７３年）を凌ぐものと思っている。実に「威風堂々」とした「エロイカ」である。
　写真（下）は１９７３年「ロイヤル・フィル」のコンサート終了後にプログラムに入れてもらったケンペ直筆サイン。

　

若きサヴァリッシュ、「ウィーン交響楽団」とのブラームス/交響曲第２番

　今日紹介するＬＰレコードも筆者にとっては懐かしい１枚である。日本でもおなじみのウォルフガング・サヴァリッシュが「ウィーン交響楽団」時代にフィリップスにステレオ録音した最初の「ブラームス交響曲全集」からの１枚を取り上げてみた。彼は１９６０年から１９７０年までの１０年間に渡り「ウィーン交響楽団」の首席指揮者を務めた。この「ブラームス交響曲全集録音」も彼の若き日の名盤として現在も語り継がれている。（１９５９年～１９６３年録音）
　写真のＬＰレコード「第２番ニ長調」は筆者が学生時代の１９７３年の春休みに初めてヨーロッパを旅した時イタリアの古都「フィレンツェ」で求めたものである。原盤は「オランダ・フィリップス」だがこれは「イタリア盤ーフォンタナ・レーベル」である。ジャケット裏面を見るとまだ当時のの価格シール（Ｌ．２，２００）が貼り付けられたままになっていた。イタリアの通貨も現在は「ユーロ」だが昔の単位は「リラ」だった。つまり「２，２００リラ」がこのＬＰの当時の値段ということになる。１９７３年当時の「イタリア・リラ」の「円」との換算率は１／２．５ぐらいと記憶しているので日本円で約８８０円といったところか。日本の廉価盤も１，０００円前後だったので価格はそれほど大きな変わりはない。
　ところでサヴァリッシュはその後１９８９年から９１年にかけて「ロンドン・フィル」とも全集録音（ＥＭＩ）を行っているが筆者はどちらかと言えばこの素朴な「ウィーン響」との旧全集に親しみを感じている。
　（写真/イタリア・フォンタナ盤ー６５４０　０４２/「ハイドンの主題による変奏曲」付）

　

ムラヴィンスキー＆レニングラード・フィル 「１９６５年ステレオ・ライヴ」

　今でこそ「ムラヴィンスキー＆レニングラード・フィル」によるライヴ盤は多数出回っているが写真のＬＰレコード（国内盤）が発売された１９７０年代当時は大変珍しかった。しかも「ステレオ録音」によるものである。この「ライヴ・シリーズ」は全て１９６５年２月「モスクワ音楽院大ホール」におけるコンサートからの音源で「ロシア・メロディア原盤」によるもので国内盤は「ビクター」から発売された。因みに写真は「シリーズ第２巻」で当時のコンサートでのアンコール曲を中心に編集されたものと思われる。収録作品はグリンカの歌劇「ルスランとリュドミラ」序曲から始まりワーグナーの「ローエングリン」第３幕への前奏曲まで全８曲が収められている。とりわけ筆者が一番興味深かかった演奏がドビュッシーの「牧神の午後への前奏曲」であった。ムラヴィンスキーの「牧神の午後」は筆者のコレクションでもこのレコード１枚のみである。しかも「ステレオ・ライヴ」なのでことさら貴重な録音と思われる。演奏もこの作品がもつ官能的、夢幻の世界をムラヴィンスキーは実に巧みに表現している。またグリンカの序曲も超快速テンポでの演奏が印象的だった。
　
　
　

ジェームズ・ロッホラン、ハレ管のベルリオーズ「幻想交響曲」

　今日はジェームズ・ロッホラン（James Loughran)指揮ハレ管弦楽団のベルリオーズ「幻想交響曲」が聴きたくなり何年かぶりに針をおろした。ロッホランは１９３１年生まれのスッコトランド、グラスゴー生まれの今年８０歳を迎えた名指揮者である。彼はまた１９８０年代を中心に「日本フィル」に客演、ホルストの「惑星」をはじめとして数々の名演を披露し筆者もよく会場へ足を運んだ思い出がある。そして９０年代には「日本フィル」の「首席客演指揮者」に就いている。彼はジョン・バルビローリの後を継いでマンチェスターの「ハレ管弦楽団」の音楽監督兼首席指揮者を務めた。（１９７２～１９８３）本日紹介する写真のＬＰレコードは彼の「ハレ管時代」に英ＥＭＩ傘下の「ＣＦＰ（Classics For Pleasure)レーベル」にレコーディングした１枚である。（ＣＦＰ４０２８１）
　曲はおなじみのベルリオーズ「幻想交響曲」。この作品については過去にミュンシュの名盤を筆頭にしてもう何種類も紹介ずみだがこの「ロッホラン盤」も影に隠れていた筆者が好きな１枚だ。演奏は全篇を通じて派手さはないが気品があり洗練されているところが魅力的である。ハレ管弦楽団のどちらかと言えば地味で落ち着いた弦の響きも悪くない。因みにこの録音でロッホランは「第１楽章ー夢と情熱」の主題提示部の反復も実行しているが「第４楽章ー断頭台への行進」の前半部の反復は省略している。尚、レコード・ジャケットには録音年代の記入がないので正確な年月は不詳だが筆者がこのＬＰを求めた時期が１９７０年代末ロンドンのレコード店と記憶しているので７０年代中頃と推定される。

ＦＭエア・チェック － カラヤン/ＢＰＯ 「ブルックナー/交響曲第９番」（１９８５年ライヴ）

　今日紹介するカラヤン/ベルリン・フィルによるブルックナー「交響曲第９番ニ短調」の「ＦＭエア・チェック・テープ」は１９８５年１１月２３日の「ベルリン・フィルハーモニー」におけるコンサート・ライヴである。カラヤンは翌日２４日も同プログラムでコンサートを行ったがこちらは後に「ソニー・クラシカル」より「カラヤンの遺産（レガシー）－全聖徒の日メモリアル・コンサート１９８５」と題して「映像ソフト」でリリースされた。（写真（下）ソニー・クラシカル、ＶＨＳビデオーＳＲＶＭ９４２）
　「ＮＨＫＦＭ」では前日の２３日の模様が昨日紹介した「１９８５年ジルヴェスター・コンサート」のプログラム後半で放送されている。（１９８６年９月２７日）今回「オープン・テープ」から「ＣＤ－Ｒ」に整理を進めていくうちに気づいたのだがカラヤンとベルリン・フィルによる同曲の「ＦＭエア・チェック・ライヴ」による筆者のコレクションはこれが唯一のものだった。それだけにこのライヴ録音は筆者にとっては大変貴重なものである。カラヤンは「ベルリン・フィル」と同曲をスタジオ録音で１９６６年と１９７５年の２回レコーディングしているがそれらの基本的な演奏スタンスはほとんど変わりはない。しかしこと「コンサート・ライヴ」となると会場の雰囲気や緊張感からくる不思議な何かがプラスされ彼の磨きあげられたブルックナーの音の響きに魅了させれてしまう。それは終楽章「アダージョ」の余韻が消えるまでたっぷりと間をとってからの聴衆の盛大な拍手がその満足感を充分に伝えている。このＦＭ放送ライヴ・テープでもその拍手は１分４０秒以上に渡り収録されていた。

（ソニー・クラシカル映像ソフトーＳＲＶＭ９４２/ＶＨＳビデオ、こちらは翌２４日のコンサートを収録）

ＦＭエア・チェック － カラヤン/ＢＰＯ 「１９８５ジルヴェスター・コンサート」

　今日は「ＦＭエア・チェック・オープン・テープ」からカラヤン/ベルリン・フィルの「１９８５年ジルヴェスター・コンサート」を中心に「ＣＤ－Ｒ」に整理した。これは筆者の記録によれば「ＮＨＫＦＭ」で１９８６年９月２７日に放送されたものである。「ベルリン・フィルハーモニー」における実際のコンサートでは最後にラヴェルの「ボレロ」が演奏されているが「ＦＭ」ではカットされ次の５曲が放送された。
　１）ウェーバー：歌劇「魔弾の射手」序曲
　２）レオンカヴァッロ：歌劇「道化師」間奏曲
　３）プッチーニ：歌劇「マノン・レスコー」間奏曲
　４）リスト（ドップラー編曲）：「ハンガリー狂詩曲第５番」
　５）ヨゼフ・シュトラウス：円舞曲「天体の音楽」
　いずれもカラヤンが得意とす小品だがこのライヴ演奏も「ベルリン・フィル」の弦・管が美しく冴え渡る。このコンサートの模様はレコード・ＣＤにこそならなかったが後に「ソニー・クラシカル」からＬＤ、ＤＶＤで映像としてリリースされた。しかしこれらの映像ソフトではヨゼフ・シュトラウスの「天体の音楽」がカットされていた。写真（下）は２００３年にＤＶＤ化されたもの。（ソニー・クラシカルーＳＩＢＣ２９）

佐村河内 守 － 交響曲第１番 「ＨＩＲＯＳＨＩＭＡ」

　先頃リリースされた今話題を呼ぶ佐村河内　守（さむらごうち　まもる）作曲の交響曲第１番「ＨＩＲＯＳＨＩＭＡ」にじっくりと耳を傾けた。全曲の演奏時間も８１分を超える大曲なのだが全３楽章を時間を忘れ聴きほれてしまった。副題に「ＨＩＲＯＳＨＩＭＡ」とあるように原爆被爆都市「広島」をテーマにした作品だが同テーマを題材にした交響曲には他に團　伊玖磨の「第６番」が思い浮かぶ。こちらは和楽器の「能管」や「篠笛」が活躍し終楽章ではソプラノ独唱も加わる。どちらも偶然にして「３楽章構成」の「大シンフォニー」である。
　今回スポットを当てる佐村河内の「ＨＩＲＯＳＨＩＭＡ」は管弦楽のみで演奏される作品で作曲者自身のコメントによれば第１楽章「運命」、第２楽章「絶望」、第３楽章「希望」がテーマになっている。各楽章とも「調性」がとられているので聴きやすいが第１楽章序奏は「Ａｎｄａｎｔｅ　ｔｅｎｅｂｒｏｓｏ」の陰鬱なティンパニーの打音がこれからの「悲劇性」を予感させる。楽章の演奏時間では「第２楽章」が最も長くこのＣＤの演奏では３５分弱を要し「第１楽章」の様々の動機も増幅されながらテーマの「絶望感」の境地が伝わってくる。「第３楽章」ー「Ａｌｌｅｇｒｏ　ｍｏｌｔｏ　ｔｅｍｐｅｓｔｏｓｏ(嵐のように極めて速く）」に入るとまだしばらく「悲劇性」は持続され「レクイエム」の「怒りの日」をイメージさせるが楽章後半部は雲間から「希望の光」がさし始める。そしてコーダへと向かう美しい弦の響きが「平和」への祈りを捧げるかのようにカリヨンとともにマーラー風に高々と歌いあげられ劇的に幕がおろされる。
　（写真/佐村河内　守/交響曲第１番「HIROSHIMA」、大友直人指揮　東京交響楽団/デンオンＣＯＣＱ　８４９０１）