イタリアの名匠ーヴィクトル・デ・サーバタ

　
　イタリアはトリエステ出身のヴィクトル・デ・サーバタ（Victor de Sabata/1892～1967）はトスカニーニの後を継いで１９３０年から１９５３年まで「ミラノ・スカラ座」の音楽監督を務めまた自身も作曲家として注目されていた。しかしながら１９５３年に病気で倒れてからは指揮活動からその第一線を退いたため彼のＬＰレコード録音の数は少ない。
　今日取り上げるミラノ・スカラ座管弦楽団ほかによる写真上のヴェルディ「レクイエム」（１９５４年/ＥＭＩ）と写真下のプッチーニの歌劇「トスカ」全曲録音（１９５３年/ＥＭＩ）は彼が遺したレコード録音の中でもとりわけ評価が高い名盤として知られている。いずれもモノラル録音だが録音から半世紀以上が経過した現在においてもこの演奏を聴けば彼が大指揮者であったことが頷ける。前者の「レクイエム」は独唱者にソプラノ＝エリザベート・シュワルツコップ、メゾ・ソプラノ＝オラリア・ドミンゲス、テノール＝ジュゼッペ・ディ・ステファノ、バス＝チェザレ・シェピという当時申し分のない名歌手をそろえてスタジオ録音されたものである。また後者の「トスカ」は彼が病気で倒れる相前後してマリア・カラスと録音したもので彼の気迫がこもった力演でマリオ役のディ・ステファノも艶やかな声も素晴らしい。尚。写真下のＬＰはオリジナルのモノラル録音を電気的にステレオ化したものである。（イタリア盤）

パリ管弦楽団、１９７０年初来日公演

　ショパンの「ピアノ協奏曲第１番」をワイセンベルクのピアノ、スクロヴァチェフスキー指揮パリ音楽院管弦楽団によるレコード（写真/国内盤東芝ーＡＡ８３５０）で聴きながらふと「パリ管弦楽団」の１９７０年初来日公演を思い出した。すでに紹介ずみだがつい２ヶ月前にもパリの「サル・プレイエル」で新音楽監督パーヴォ・ヤルヴィによる「パリ管２０１０－１１年シーズン」の開幕演奏会（シベリウス/クレルヴォ交響曲ほか）を聴いてきたばかりだが筆者はこのオーケストラの管楽器群に特に魅力を感じている。
　さて１９７０年初来日公演だが筆者は４月２４日の東京文化会館の演奏に足を運んだ。指揮者には当時常任指揮者を務めていたセルジュ・ボドと客演指揮者として当時４５歳の若きジョルジュ・プレートルの２人が同行した。２４日はセルジュ・ボドが指揮、ブルガリア出身の名ピアニスト、アレクシス・ワイセンベルクをソリストに迎え演奏されたこのショパンの協奏曲が懐かしく思い起こされた。この時４１歳のワイセンベルクもこのレコード演奏と同様にスケール感のあるダイナミックなショパンを聴かせてくれたことが印象的だった。プログラム後半にはバルトークの「オケコン」が演奏された。またコンサート終了後のアンコールもたっぷりとビゼーの「アルルの女」組曲から「ファランドール」などフランスものを中心に数多くの小品が披露された。今となってはこれらの一つ一つは思い出せないが非常に満喫したコンサートだったことを覚えている。


（１９７０年パリ管弦楽団初来日公演プログラム）

Ｊ．ランスロ＆Ｊ．Ｆ．パイヤールのモーツアルト「クラリネット協奏曲」

　モーツアルトの「クラリネット協奏曲イ長調Ｋ．６２２」は彼の友人でクラリネットの名手アントン・シュタードラーのために書いた最後の協奏曲作品である。ＬＰレコード時代の名盤には１９５４年（モノラル）のウラッハ盤を筆頭に数多くの名録音があるが筆者が一番好きな演奏は写真のランスロ盤（１９６３年ステレオ/日本コロムビアＯＳ－４２０－Ｒ）である。このＬＰが国内で発売されたのもかれこれ今から半世紀近く前に遡る。現在ではもちろんＣＤ化され名盤としての誉れも高い。ソリストのジャック・ランスロ（Jacques Lancelot/1920～2009）はフランスの名手でこのジャン・フランソワ・パイヤールとのコンビによるこの録音は明快なモーツアルトを聴かせている。このレコードに針を下ろすたびに爽快な気分にさせてくれる。
　ところで先日もこのパイヤール室内管弦楽団の前身にあたるパイヤールと「ジャン・マリー・ルクレール合奏団」による「フルートとハープのための協奏曲Ｋ．２９９」（フルート/ランパル、ハープ/ラスキーヌ）をとりあげた際も同じような事を書いたかも知れないがフランス系の奏者による演奏はなぜかモーツアルトの波長に見事にマッチしているのではないかと思うくらいである。因みにこのＬＰの第１面にはパイヤル室内管弦楽団改名後その同メンバーによる「フルートとハープ」の再録音（１９６３年）が収録されておりこちらも「人気ベスト３」に入る不滅の名盤である。

超個性的なクナのベートーヴェン/交響曲第５番

　ハンス・クナッパーツブッシュ（Hans Knappertsbusch/1888～1965）のベートーヴェン/交響曲第５番の演奏もかなり個性的で興味深い。彼はこの「第５番」のスタジオ録音は遺しておらず１９５６年のベルリン・フィル盤（セブンシーズ）他数種のライヴ盤があるのみである。今日紹介する写真のＣＤは１９９７年にフランス、「ターラ」から世界初リリースされたものでクナらしい一クセも二クセもある非常に個性的な「第５番」である。（仏ＴＡＨＲＡ－ＴＡＨ２１３）
　この録音は彼が１９６２年３月２０日、当時の「ヘッセン放送交響楽団(現在、ｈｒ交響楽団）」に客演したコンサート・ライヴ盤（モノラル）で当日前半に演奏されたハイドンの「交響曲第８８番ト長調」も収録されている。この「第５番」、演奏時間の総トータルが「第４楽章」前半の繰り返しをせずに実に４０分を超える超遅い演奏でもある。筆者のコレクションの「第５」の演奏ではフリッチャイ/ベルリン・フィル（ＤＧ盤）が同条件で４０分弱の演奏なのでそれを上回るもので数ある「第５」のＣＤの中でも最長の演奏時間ではないだろうか（？）先のベルリン・フィル盤（１９５６年ライヴ）とは全く演奏スタイルが異なりまるで別人が振っているかのようである。特に終楽章の極端なテンポの遅さ、ここぞと言わんばかりのアクセントをつけた演奏等々、興味がつきない。そんな観点からも演奏終了後の聴衆の拍手がカットされているのがちょっと残念である。

ＦＭエア・チェック コレクションから セルジウ・チェリビダッケ

　今日は久しぶりに「ＦＭエア・チェック」オープン・テープからその昔日本では「幻の指揮者」とも言われていたセルジウ・チェリビダッケを取り上げてみたいと思う。彼がその「幻」のベールをぬいだのは１９７７年１０月「読売日本交響楽団」に客演した時だった。筆者も当時会場の東京文化会館に足を運び彼の演奏を興味津々に聴いた。
　今回紹介するテープは「ＮＨＫＦＭ」で１９８１年２月１６日に放送された彼が１９７９年まで首席指揮者を務めていた「シュトゥットガルト放送交響楽団」のコンサート・ライヴからチャイコフスキー交響曲第５番ホ短調作品６４とリムスキー＝コルサコフの交響組曲「シェエラザード」作品３５である。２曲とも名曲中の名曲であるがチェリビダッケが振ると実にユニークな演奏スタイルになる。チャイコフスキーの極端に遅いテンポで始まる第一楽章、ピアニシモの微妙なニュアンス等々興味がつきない。第４楽章フィナーレの盛り上げ方も彼らしく独特である。また「シェエラザード」も一癖ある特異な演奏だがリムスキー＝コルサコフの絶妙な管弦楽法を見事に聴かせたものになっている。コンサート・マスターのソロ・ヴァイオリンも美しく響く。（尚、チャイコフスキー/１９８０年２月２３日、リムスキー＝コルサコフ/１９８０年２月２９日、シュトゥットガルト、ベートーヴェン・ザールに於ける演奏）

　

アルヘンタ/セント・ソリ管弦楽団の名盤から

　アタウルフォ・アルヘンタ（Ataulfo Argenta/1913～1958）は２０世紀のスペインを代表する名指揮者だったが惜しくも４５歳で一酸化炭素中毒による不慮の事故で亡くなったため生涯に彼が遺した録音はそれほど多くない。過去にも彼の貴重なライヴ録音盤等を紹介したことがあるが今日は最晩年のスタジオ録音から筆者が好きな演奏を１枚取り上げてみたい。
　写真のＬＰ盤は彼が１９５７年１１月、世を去るわずか２ヶ月前にパリで録音されたシューベルトの交響曲第８番（当盤ジャケット表記は第９番）ハ長調「ザ・グレート」である。管弦楽は「パリ・セント・ソリ管弦楽団(THE CENTO SOLI ORCHESTRA OF PARIS)」である。因みにこのオーケストラの実体は当時の「パリ音楽院管弦楽団」や「コンセール・ラムルー管弦楽団」等々のメンバーにより臨時に構成された楽団とのことである。写真は「米Omega DiskーＯＳＬ１２」だがオリジナル原盤は「仏ーClub Français du disque」で管弦楽は仏語表記で「L'Orchestre des Cento Soli」となっている。録音はオリジナル・ステレオでかなり良好なのがありがたい。この演奏を聴いても彼のオーケストラ指揮者としての実力を充分にはかり知ることができる名演だ。また余談ながら筆者は未聴だが彼は同時に同楽団と第７番（当時は第８番）「未完成」もステレオ録音している。（ＬＰ/米Omega Disk－７０)

ギュンター・ヴァントの思い出

　巨匠ギュンター・ヴァント（Günter Wand/1912～2002）の名前が日本のクラシック音楽ファンの間に広く知れ渡ったのはそう昔のことではなかった。筆者の記憶ではおそらく１９９０年前後の頃からだったと思う。彼の初来日は確か１９６８年に読売日本交響楽団に客演した時だったのではないか（？）その後はＮＨＫ交響楽団の定期公演に１９７９年、８２年、８３年とＮＨＫ交響楽団の定期に登場している。筆者も彼がこの時振ったブルックナーの交響曲「第５番」、「第４番」、そして８３年の「第８番」の演奏は鮮明に記憶している。特に「第８番」は凄かった。しかしこの当時でも絶大な人気とは言い難かった。そして彼は１９９０年１１月、手兵北ドイツ放送交響楽団を伴って来日した。（ポーランドの作曲家でもあるクシシトフ・ペンデレツキも指揮者として同行）筆者はこの時もヴァントが振るブルックナーの「第８」を会場に足を運び聴いた。彼の指揮は歳をとるごとにその演奏に深みを増し魅力的だった。ちょうどこの頃から彼の日本での人気も高まってきたと思われる。彼ほど晩年になればなるほど人気が出る指揮者も珍しかった。
　そして極め付きは最晩年の２０００年１１月の同オーケストラとの再来日公演である。この時８８歳を迎えた彼が来日公演を果たしたことは誰もが想像だにしなかったであろう。公演は東京オペラ・シティーコンサート・ホールでの３日間のみであったが想像も絶するほどの爆発的な人気ぶりだった。この時のプログラム、シューベルト「交響曲第７番」とブルックナー「交響曲第９番」の演奏は「神がかり的」で言葉に表現できないほどの名演だった。幸いなことに映像も収録されＤＶＤ/ＣＤ化（ＢＭＧ）されており当時を振り返ることとができる不滅の名盤でもある。
　最後に筆者にとってもう一つ忘れることができないできない演奏が写真のＣＤ、彼のラスト・コンサートライヴ盤である。この演奏は亡くなる１年前の２００１年１０月に「北ドイツ放送響」と本境地ハンブルクの「ムジークハレ」で収録されたライヴである。収録曲はブルックナー「交響曲第４番」とシューベルト「交響曲第５番」でボーナス・トラックにスイスのヴァント邸で収録されたインタビュー(ドイツ語）も収録されている。演奏もさることながら最晩年の音楽に身を捧げる彼の心境が聴け貴重なドキュメントである。（写真/ヴァント・ラスト・レコーディング/ＢＭＧ－２ＣＤ74321　93041　2）
　

SLドキュメンタリー録音ー国内編から「蒸気機関車の旅情」

　先日、「ＳＬドキュメンタリー・レコードコレクション」から「雷鳴下の蒸気機関車」（海外編ーアメリカ）を紹介させていただいたが今日は国内編から筆者の愛聴盤を１枚取り上げてみたい。写真のＬＰレコードも今から４０年以上も前に「ビクター」からリリースされたものである。タイトルは「音でつづる風物詩～蒸気機関車の旅情」で「四季ー春夏秋冬」を走り続ける風情あるＳＬの一コマ一コマを綴った「音のアルバム」である。
　内容は１９５８年から１９６８年の１０年余りにかけて日本各地で収録されたＳＬたちと人々のドラマである。この中でとりわけ筆者が特に気に入った録音は「龍ヶ森にあえぐハチロク」と題された「花輪線」の勾配が最もきつい龍ヶ森をあえぎながら８６２０形（通称ハチロク）が牽く貨物列車が小雨と遠雷が鳴る中走り続けるドラマチックなシーンを見事に捉えた夏の一コマの録音である。凄まじい落雷の音も見事に捉えられさらなる効果もあげている。まさに「日本版ー雷鳴下の蒸気機関車」である。もう一つは１９６０年（昭和３５年）１０月に収録された「みちのくに旅立つ特急はつかり」を収録した上野駅での一コマである。当時の常盤線の電化区間はまだ「取出」までだった。青森行きの常磐線回りのこの特急列車も出発の上野駅から「Ｃ６２」が牽いていた。上野駅での出発のアナウンス、プラットホームの見送りの人々の声、発車のベル、汽笛等々どれもが哀愁を誘う。この１２月４日には「新青森」まで新幹線も開通し東京ー新青森間も最短３時間２０分で結ばれる。因みに当時は特急でも約１２時間の長旅だった。（写真／ビクターＳＪＶ１０８３/ステレオ録音）

カラヤン＆エッシェンバッハ － ベートーヴェン「ピアノ協奏曲第１番」

　カラヤンのベートーヴェン/ピアノ協奏曲第１番ハ長調作品１５の初録音は写真の当時まだ２６歳の新進のピアニスト、クリストフ・・エッシェンバッハ（管弦楽/ベルリン・フィル）とのものだった。これは彼が１９６５年の「クララ・ハスキルコンクール」で優勝した翌年（１９６６年）に行われている。当初はレコード・ジャケット右下の①の数字が物語るように全集録音がされる予定があったらしい。結局その計画も「幻」に終わってしまったのが残念であるがこの「第１番」の演奏は実に素晴らしい。カラヤンの指揮とエッシェンバッハのピアノが冴え渡りフレッシュな「第１番」に仕上がっている。第１楽章のカデンツァもベートーヴェン自身が書いた３種の中の一番長い（１２９小節）ものを用い演奏効果を高めている。
　カラヤンはその後ワイセンベルクと１９７０年代に「全集録音」をＥＭＩに遺しているが「第１番」に限って言えば私はこの「エッシェンバッハ盤（ＤＧ）」をとりたい。ところでカラヤンは「第１番」を実際のコンサートでプログラムに取り上げたことがあるのだろうか？他の４つの協奏曲はもちろんコンサートでも演奏されているがこの「第１番」は筆者が知る限りではその記録が見当たらない。
　

ライナーのベートーヴェン交響曲録音

　ハンガリーの首都ブダペスト生まれの名指揮者フリッツ・ライナー（Fritz Reiner/1888～1963）も筆者が中学校時代からよくレコードで慣れ親しんだ指揮者の一人である。彼は１９２０年代から活働の拠点をアメリカに移しシンシナティ交響楽団の常任指揮者を皮切りにして戦前はピッツバーグ交響楽団の音楽監督も務めていた。とは言え彼の「黄金時代」はやはり戦後の「シカゴ交響楽団音楽監督時代」（１９５３年～１９６１年）であろう。この時代に「米ＲＣＡ」に録音されたものには以前に紹介済みのＲ．シュトラウスの作品をはじめとして名盤を数多く遺している。今回スポットを当てるベートーヴェンの交響曲のレコードは発売当時日本ではそれほどの人気は出なかったが今改めて聴いてみると意外にスケールが大きく重量感のあるベートーヴェンを聴かせている。
　彼は残念ながら「全集録音」を完成しなかった名匠の一人であったがシカゴ交響楽団とはステレオ録音で「第１番」・「第５番」・「第６番」・「第７番」・「第９番」（米ＲＣＡ）を遺している。またモノラル録音ながら「第３番」もある。とりわけ「第９番」（１９６１年録音）はまさにライナーらしい職人的演奏で第４楽章の壮大な迫力は魅力的である。尚、写真の「第９番」のＬＰは１９７０年代に再リリースされたものでオリジナル盤と同様「第１番」がカップリングされた２ＬＰである。（米ＲＣＡ盤ーＬＳＣ６０９６）