お気に入り、カラヤンの「ＬＰジャケット」から

　カラヤンはチャイコフスキーの「悲愴」と並びブラームスの「交響曲第１番」も数多くの録音を遺しコンサートでも幾度となくプログラムにとりあげている。因みに最後の来日公演（１９８８年）のフィナーレを飾ったのもブラームスの「第１番」だった。演奏も彼のベルリン・フィルとの３つのスタジオ録音（１９６３年・１９７７年・１９８７年）の中でこの写真、最初の１９６３年のものがベストと思っている。これはカラヤンが「ベルリン・フィル」との最初の「ブラームス交響曲全集録音（１９６３年～６４年/ベルリン、イエス・キリスト教会）」から分売で写真のＬＰはオリジナル国内盤ＳＬＧＭ１２９１に続き再発売されたＳＭＧ２０６５でオリジナル盤とは異なるカラヤンの写真が使用されている。筆者はこのジャケット写真を特に気に入っている。溌剌と指揮するカラヤンの姿に流動感があり印象的である。
　

ＬＰジャケットの魅力（１０）

　写真のジャケットはヘルベルト・フォン・カラヤン/ベルリン・フィルによる３回目のデジタル録音による「ベートーヴェン交響曲全集」からの分売第５番・第９番の２ＬＰボックス・セット（ＤＧ413-933-1）である。収録は１９８２年の第５番からスタートして８４年２月の第８番で完了した。これらの一連の収録はテレモンディアルのベートーヴェン交響曲全集映像作品とリンクする。
　ＬＰジャケットはそれまでのデザインとガラリと変わりカラヤンのオーラが金ピカに光輝くようなデザインに統一された。演奏スタイル・コンセプトは以前の全集録音と大きな変化はないが迫力の点では個人的にちょっと物足りさも感じるがカラヤンが遺した文字通り金字塔である。それにしてもカラヤンは生涯に最初のフィルハーモニア管弦楽団によるものを含め４回のベートーヴェン交響曲全集録音を完成する偉業を成し遂げた超人指揮者でもあった。
　

ＬＰジャケットの魅力（９）

　今日はカラヤンのシベリウス/交響曲第２番の新旧２つのジャケットを選んでみた。写真左が１９６０年３月録音のフィルハーモニア管弦楽団、右が１９８０年１１月録音（デジタル）のベルリン・フィルとのものでどちらもＥＭＩからリリースされている。カラヤンはシベリウスも得意なレパートリーの一つにしており第４番や第５番などは実際のコンサートで取り上げているがなぜかこの第２番だけはコンサートで演奏された記録は見当たらない。
　フィルハーモニア盤の日本初出は日本コロンビアから発売されていたが版権が東芝に移り写真のＬＰは４回目にリリース（ＡＡ８３０９）ものでジャケットに荒涼としたフィンランドの大地をイメージさせる写真が使用されている。一方２０年の歳月を経て当時最新のデジタル技術で再録音されたベルリン・フィル盤のジャケットは北欧をイメージさせるイラスト画である。因みにＥＭＩとのシベリウス交響曲の新録音は１９７６年９月の第５番が最初だったと思うがジャケット・デザインはこの同一作者のイラスト画で統一されている。
　惜しむべきは第３番が録音されなかったことである。
　

ＬＰジャケットの魅力（８）

　今日はドヴォルジャークの代表作、交響曲第９番「新世界から」の４枚のレコードを選んでみた。写真の上段左のフリッチャイ/ベルリン・フィル盤と下段右のベーム・ウィーン・フィル盤は演奏については以前に紹介済み（カテゴリー：交響曲）なのでそちらも参考にしていただければ幸いである。
　フリチャイ盤とカラヤン盤（写真、下段左・英ＥＭＩ）は１９世紀アメリカ合衆国開拓時代の鉄道絵画をジャケットに使用したものである。フリッチャイ盤（１９５９年録音）はぺンシルバニア（Pennsylvania)鉄道の開拓時代のＳＬを描写したものでドイツ・グラモフォンの廉価盤ーＲＥＳＯＮＡＮＣＥシリーズとして１９７５年に再リリースされた。カラヤンはこの作品を生涯にＳＰ盤も含めベルリン・フィルと３回（１９４０/５８/６４/７７）、ウィーン・フィルと１回（１９８５）と計５回の録音を行っているが写真のＬＰはベルリン・フィルとの最後のレコーディングとなった１９７７年英・ＥＭＩ盤である。写真、上段右の小澤征爾/サンフランシスコ響盤（Ｐｈ/Ｘ７５５０）は彼が４０歳ごろの１９７５年の録音で溌剌とした演奏が聴ける。初版ジャケット写真も若きオザワとサンフランシスコのゴールデン・ゲート・ブリッジをアレンジしたものが使用された。ベーム/ウィーン・フィル盤は１９７８年５月の録音で彼が８３歳の時のものでこれがこの作品初レコーディングでもあった。ジャケットにはＦ．ヒダルゴ撮影のニューヨークの空撮が使用されている。

ＬＰジャケットの魅力（７）

　Ｒ．シュトラウスの交響詩「英雄の生涯」作品４０はカラヤンが好んでよくコンサートのプログラムで取り上げた作品の一つである。正規録音盤もロシア・メロディア盤のライヴ録音を含め４種類がリリースされオーケストラはいずれもベルリン・フィルである。写真のＬＰジャケットは戦後ドイツ・グラモフォンへの初録音（１９５９年）となった記念すべき日本盤ＳＬＧＭ１１８１（左）、ドイツ盤ＳＬＰＭ１３８　０２５（右）である。
　日本での発売は最初モノラル盤がＬＧＭ１６５のレコード番号でリリースされその後ステレオ盤としてＳＬＧＭ７が登場、さらに写真のＳＬＧＭ１１８１がリリースされいずれもジャケット・デザインは異なる。筆者が写真のレコードを購入したのは１９６４，５年ごろであった。このころのＬＰジャケット・デザインは何とも表現しがたい味のあるものが多かった。一方、右のドイツ盤はイラスト・デザインを使用したジャケットであるが同レコード番号でカラヤンが指揮する写真を使用したジャケットも存在した。独奏ヴァイオリンはコンサート・マスターのミシェル・シュヴァルベ、彼は１９７４年録音ＥＭＩ盤もソロ・ヴァイオリンをつとめている。因みにカラヤン最後の第４回目となるこの作品の録音（ＤＧ）は１９８５年でソロ・ヴァイオリンも当時のコンサート・マスター、レオン・シュピラーに変わっている。どの盤もカラヤンらしい甲乙つげがたい演奏だが筆者は写真のＬＰに一番の愛着を持っている。

　

ＬＰジャケットの魅力（６）

　今日は２つのチャイコフスキーの「悲愴」のジャケットを選んでみた。写真左はフランスの名指揮者ジャン・マルティノンがウィーン・フィルと録音した唯一のレコード（日ロンドン/ＳＬＣ１７４３/１９５８年録音）、右はヘルベルト・フォン・カラヤンがベルリン・フィルとドイツ・グラモフォンへの第１回目の録音盤（日グラモフォン/ＭＧ２００５/１９６４年録音）である。
　どちらも日ごろから私がよく針を下ろすレコードであるがジャケットも大変気に入っている。マルティノン盤は１９６９年ゲオルグ・ショルティ/ウィーン・フィル来日記念に合わせてキング・レコードが再発売したものでジャケットも見開きに変わり「ウィーン・フィルハーモニー・フェスティバル」のシールが貼られているのが懐かしい。ジャケット・デザインにはイタリア・初期ルネッサンスの三大芸術家のひとりマザッチオ（Masaccio/1401～1428）が描いたフィレンツェのカルミネ聖堂ブランカッチ礼拝堂内の壁画「楽園追放のアダムとイヴ」のアップが使用されている。またカラヤン盤はジャケット写真が初版のモノクロからカラーに変わりレコード番号の頭の「Ｓ」がとれＭＧになったものである。カラヤンの写真は当時彼のレコーディングが通常行われていたベルリン、ダーレムのイエス・キリスト教会での撮影のものである。壮年のカラヤンの指揮する容姿にひかれる。
　両盤とも１９６０年代の「悲愴」を代表する名盤だが現在でもその輝きは失われていない。

ＬＰジャケットの魅力（５）

　「ＬＰジャケットの魅力」５回目の今日はプロコフィエフの音楽物語「ピーターと狼」作品６７を取り上げてみた。この作品は１９３６年、作曲者プロコフィエフが４５歳の時のもので子供たちのためにロシアの民話を基に自身でシナリオを書き作曲した。子供たちだけでなく結構大人も楽しめる人気の高い作品でもある。
　この作品を演奏するにあたり不可欠な「語り」はそれぞれの国の言語で吹き替えられリリースされているが筆者のＬＰコレクションの中から代表的な「日本語」・「英語」・「ドイツ語」・「フランス語」によるものを選択してみた。写真上段左からヘルベルト・フォン・カラヤン/フィルハーモニア管弦楽団/語り、坂本　九/日本語ー東芝ＡＡ８１３０）、レナード・バーンスタイン指揮と語り（英語）/ニューヨーク・フィルハーモニック/ＣＢＳ・ソニー/ＳＯＣＬ７５）、ロリン・マゼール/フランス国立放送管弦楽団/語り、マチアス・ヴィーマン/ドイツ語/ＤＧ２５３５　１０８）、ルイ・フレモー/モンテカルロ国立歌劇場管弦楽団/語り、フェルナンド・ルドゥ/フランス語/RVC-ERA1082）の４枚である。録音年代もカラヤン盤の１９５６－５７年の他はいずれも１９６２年の録音である。一昔前の録音だがいずれもオリジナル・ステレオ録音で音質も良好で申し分ない。ジャケット・デザインもそれぞれが「子供のための御伽噺」の世界をイメージして作成されている。
　この中で特に筆者が気に入っているＬＰはカラヤンと当時日本のトップ、エンタテーイナーだった言っても過言ではない坂本　九を語りに起用した盤である。この語りの部分の日本語台本の制作・脚色を担当したのは坂本　九と切っても切れない間柄だった永　六輔であった。因みにこの語りの部分の録音は１９６５年にされている。当時、大変人気ものだった坂本　九の軽妙洒脱な語り口が何とも素晴らしく大指揮者カラヤンと坂本　九の組み合わせは日本盤レコード制作の上で大成功を収めたと言っていいだろう。
　尚、このカラヤン盤の外国語のナレーションでは英語は俳優のピーター・ユスティノフ、ドイツ語ーアンネリーゼ・ローテンベルガーとロミー・シュナイダーの２種類、フランス語ーロベール・ヒルシュ、イタリア語ーティノ・カッラーロが担当したＬＰが各国で発売された。またカラヤンがこの作品を実際のコンサートでプログラムにとりあげた記録は少なく手元の資料を見る限りでは１９４９年１月８日・９日にウィーン楽友協会大ホールでのウィーン交響楽団との演奏会で歌手のイルムガルト・ゼーフリートの語りによるものが見当たるくらいである。

ＬＰジャケットの魅力（４）

　一昔前の日本のクラシック・レコードのカップリングでベートーヴェン交響曲第５番ハ短調「運命」とシューベルト交響曲第８番「未完成」という組み合わせは一つの定番であった。最もベートーヴェンの第５交響曲を「運命」という副題で呼ぶのはそもそも日本のみで世界的には交響曲第５番ハ短調作品６７で統一されている。またシューベルトの交響曲第８番は現在では作曲年代順に整理され「第７番」と表記されることが一般的になった。
　写真の３枚のＬＰはそれぞれ定評ある不滅の名盤である。左からアンドレ・クリュイタンス/ベルリン・フィル盤（東芝/ＡＳＣ５１１８/１９５７－７８年録音）、ヘルベルト・フォン・カラヤン/ベルリン・フィル盤（日本グラモフォン/ＳＬＧＭ１２７０/１９６２年/６４年録音）、レナード・バーンスタイン/ニューヨーク・フィルハーモニック盤（日本ＣＢＳ・ソニー/ＳＯＮＣ１０２０７/１９６１年録音）である。筆者が最初に求めたのはクリュイタンス盤で中学時代だったからおそらくもう４５年以上昔のことになる。レコード番号も「ＡＳＣ」と後の「ＡＡ」で始まる番号より以前のものでジャケット・デザインもその歴史を感じさせる。中央のカラヤン盤はこの組み合わせのＬＰでは発売当時からヴィヴァルディの「四季」と並びベスト・セラーを長年続けた名盤中の名盤でもあった。後に見開きジャケットになりレコード番号もＳＭＧ２００１→ＭＧ２００１と変わっていった。なおこの組み合わせで発売されたのは日本のみで本国のドイツ盤では第５番単独での発売となっている。左のバーンスタイン盤はコロンビアからＣＢＳ・ソニーへ発売が移籍した当時のもので１９７０年初回プレス盤にはボーナス盤として「ニューヨーク・フィルの歴史」と題したメンゲルベルク、トスカニーニを始めとするニューヨーク・フィルの名指揮者の演奏を収録したＬＰが添付されていた。

ＬＰジャケットの魅力（３）

　今日は私のお気に入りのジャケットからムラヴィンスキーのチャイコフスキー後期交響曲のジャケットを紹介したい。写真の３枚のＬＰジャケットは１９６０年代末にドイツ・グラモフォンから発売された見開きジャケットの日本盤である。これらのＬＰは昔から超名盤として高い評価を受けており最近では紙ジャケの限定ＣＤ盤にも復刻されていた。
　因みに録音はムラヴィンスキーとロジェストヴェンスキーに率いられたレニングラード・フィルハーモニー管弦楽団が１９６０年９月にイギリス、１１月にオーストリアに演奏旅行をここなった際に並行しての第４番がロンドンのウェンブリー・タウン・ホール、第５番・第６番がウィーン楽友協会大ホールでおこなわれている。この時のコンサートの反響は想像を絶するほど凄かったらしい。
　ジャケットに話を戻すとこのデザインのジャケットは初リリース時ではなく確か再発売時だったと記憶している。日本では当初ＳＬＧＭからの番号をだったがその後、ジャケットも見開きの厚い豪華なものに変わりＳＭＧ（後に頭のＳが取れＭＧに）から始まる番号に変更された時この何とも言えないジャケットになった。
　また１枚、１枚が昔のロシアの香りを漂わせており独特な風格を持っており古き良き時代をも感じさせてくれる。

　

ＬＰジャケットの魅力 （２）

　今日は私の好きな作曲家の一人ベルリオーズの代表作品「幻想交響曲」のジャケットを写真の４枚の初期盤から取り上げてみたい。写真左上から順にシルヴェストリ/パリ音楽院管弦楽団（東芝/ＡＳＣ５０９９・1957年録音）、クリュイタンス/フィルハーモニア管弦楽団（東芝/ＡＡ７０４２・1958年録音）、アルヘンタ/パリ音楽院管弦楽団（キング/ＳＬ１０１１・１９５７年録音）、カラヤン/ベルリン・フィル（ＤＧ/ＳＬＰＭ１３８　９６４/１９６４年録音）である。
　いずれもこの作品の名盤と評価されたレコードだがジャケットもそれぞれ個性的なデザインで興味深いものがある。１９５０年代後半から６０年代初頭のＬＰジャケットの味を感じさせる。写真上段のシルヴェストリ盤は作曲者ベルリオーズの肖像画をデザインしたもの、一方クリュイタンス盤はこの作品イメージから湧いた幻想的絵画、夢で出てくるベルリオーズが恋する女優ハリエットがグロテスクに描かれている。下段のアルヘンタ盤は演奏も特に個性的だがジャケットに使用された絵画はアントニウスの祭壇画からであろうか奇怪なグロテスクな生物が悪魔的に描かれた部分をアップで強調している。この作品の終楽章をイメージしたものだろう。
最後のカラヤン盤は１９６４年ベルリン・フィルとの最初のベルリン・イエス・キリスト教会録音のものである。こちらもこの作品にピッタリの幻想的絵画を使用したセンスのあるジャケットだ。
　この作品のレコード・ジャケットにはまだまだこれ以外にも多くの個性的で興味深いデザイン・ジャッケットがあるのでたまには演奏を聴きながらそれぞれ並べて見て楽しむのもまたオツなものである。