元祖！コンティグリア兄弟盤のベートーヴェン/交響曲第９番（２台のピアノ版）

　リスト（Liszt Franz/1811～1886）はベートーヴェンの交響曲全曲をピアノ版に編曲しているが「交響曲第９番」については後に「２台のための四手連弾用」にさらに編曲を試みた。編曲が完了した正確な年代ははっきりとしないが彼がワイマールに移り住んだ時代と言われているので１８５０年代の初頭と思われる。写真のＬＰ盤は１９７７年に「フォノグラム」から廉価盤（ＰＬ１０２１／ステレオ）としてリリースされた「米国コニサー・ソサエティ」録音のリチャード＆ジョン・コンティグリア兄弟（双生児）による２台のピアノによる四手連弾の演奏である。ジャケット・デザインは当時の廉価盤を「時で行く」ものであまりパっと見はしないが演奏そのものはなかなかのものである。
　この録音はデータによれば１９７２年８月にニューヨークで行われており当時この「２台のピアノ版」によるレコードは「コンティグリア兄弟」によるものが唯一のものだったと思われるので言わば「元祖」であった。その後、同版による演奏では「仏ハルモニア・ムンディ」からアラン・プラネス、ジョルジュ・プリュデルマルシェ盤」が出た記憶があるが筆者は未聴である。
　当然のことながら「ピアノ編曲版」のため第４楽章の声楽はないがたまにはベートーヴェンの交響曲をこの「第九」に限らずリスト編曲のピアノ版で聴いてみるのもまた新鮮な気分になり興味深いものがある。

以前から気になっていた「マルテ版」のブルックナー交響曲第３番

　今日は筆者が以前から気になっていたペーター・ヤン・マルテ（Peter Jan Marthé/1949～　）指揮ヨーロピアン・フィルハーモニックのブルックナー交響曲第３番（マルテ版）の写真のＣＤについてふれてみたい。
　指揮者のペーター・ヤン・マルテはオーストリアの作曲家、オルガニストでもあり何でもあのセルジゥ・チェルヴィダッケに心酔し薫陶も受けたと言われている。ブルックナーの交響曲に独自の感性、解釈を持って取り組みこの「第３番」も彼自身の「マルテ版」による演奏で実にユニークで我々が通常慣れ親しんでいる「ノヴァーク版」や「エーザー版」とは全く異なるものだ。全般的な特徴としてオーケストレーションの大胆な改変、従来第２楽章に置かれた「アダージョ」と第３楽章「スケルツォ」の順序も入れ替えて演奏する等々、賛否が分かれる彼自身の手法で演奏している。しかも全曲演奏時間が約８８分（一番長いとされるノヴァーク版第１稿１８７３年版でも平均７０分前後）も要するＣＤ２枚組の途轍もない「第３番」である。因みに各楽章の演奏時間は第１楽章２７：５８/第２楽章１２：０８（スケルツォ）/第３楽章２７：００（アダージョ）/第４楽章２０：３３である。
　しかもこの演奏は２００５年８月１９日、ブルックナーゆかりの地オーストリア、リンツ郊外聖フローリアン大聖堂にコンサート・ライヴ録音でオーケストラはかつてユーディ・メニューインによって創設された有能な若者たちで構成された「ユンゲ・エステルライヒッシェ・フィル」が母体の「ヨーロピアン・フィルハーモニック」である。
　ブルックナー好きの筆者もこの聖堂には何度となく訪れたが聖堂の地下に眠るブルックナーの「棺」に対面すると不思議と何とも表現しがたい緊張感につつまれる。この演奏を地下で聴いたブルックナーはひょっとすると苦笑いしていたかも知れない。しかしこの演奏はブルックナー・マニアにとっても賛否両論はあるにしても実に斬新で興味深い演奏の一つであろう。（写真/ＰＲＥＩＳＥＲ　ＲＥＣＯＲＤＳ（オーストリア）２ＣＤ-ＰＲ９０７１５）



　

ムラヴィンスキー/レニングラード・フィルの「アルプス交響曲」

　今日紹介したいＬＰはエフゲニー・ムラヴィンスキー（Evgeni Mravinsky/1903～1988）/レニングラード・フィル（現、サンクトペテルブルグ・フィル）による正規盤としてはおそらくこれが唯一の録音と思われるＲ．シュトラウス「アルプス交響曲」（ライヴ盤）である。このレコード（写真/国内盤ビクターＶＩＣ４５１２－モノラル、原盤メロディア）は１９８２年に「レニングラード・フィル創立１００周年記念盤」として当時初発売されたものであった。レニングラード・フィルハーモニー大ホールにおける１９６２年４月２１日のコンサート・ライヴである。残念ながら録音はモノラルだが音質は良好である。ムラヴィンスキーのＲ．シュトラウスは大変珍しく発売当時は大変興味深いものがあった。
　演奏は想像した通り金管群が鋭角的でエネルギッシュなＲ．シュトラウスの世界を築き上げた白熱のライヴ盤で筆者もカラヤン/ベルリン・フィル盤と共に好んでよく聴く１枚である。聴き所は「頂上」と下山の「雷雨と嵐」の荒れ狂う暴風雨のすさましい描写場面であろう。ただステレオ録音ではないのが惜しまれるがそこはムラヴィンスキーの指揮がうまくカバーしておりまさに見事な当時のレニングラード・フィルの魅力を引き出している。

カラスのベルリーニ/歌劇「夢遊病の女」

　イタリア・ロマン派オペラの開拓者としても知られるヴィンチェンツォ・ベルリーニ（Vincenzo Bellini/1801～1835）が「ノルマ」と同時期の１８３１年に作曲したオペラ「夢遊病の女」もマリア・カラス盤を筆者は好んでよく聴いている。（写真/ＣＤ-国内盤ＥＭＩ/ＴＯＣＥ６０１２－１３、１９５７年録音モノラル）録音がモノラルなのが残念だがこれもカラスの唯一のスタジオ録音盤のため仕方がない。擬似ステレオ盤のＬＰも過去には出ていたがやはりオリジナルのモノラルで聴くほうが個人的には好きである。
　この録音では言うまでもなくすタイトルの「夢遊病の女ーアミーナ」を歌うカラスが素晴らしく水車屋の女主人テレサに当時デビュー間もないメッゾ・ソプラノのフィオレンツァ・コッソットが起用さている。指揮はアントニー・ヴォットー、管弦楽はミラノ・スカラ座管弦楽団、合唱は同合唱団（合唱指揮/ノルベルト・モーラ）である。過去にも紹介したカラスの超名盤としても知られる「ノルマ」と共に今後も聴き込んでいきたい。

カラヤンのヴェルディ/歌劇「オテロ」

　カラヤンのヴェルディ歌劇「オテロ」全曲盤と言えば１９６１年のデッカ録音、マリオ・デル・モナコ、レナータ・テバルディ共演ウィーン・フィルとの歴史的名盤であろうがその後十数年の時を経てＥＭＩに再録音されたジョン・ヴィッカース、ミッレッラ・フレーニ共演のベルリン・フィル盤も素晴らしい。彼はこのレコード録音が行われた当時の１９７０年代前半には管弦楽はウィーン・フィルだったが夏のザルツブルク音楽祭（１９７０～７２）においてもこのオペラを上演している。
　写真はＥＭＩ盤のキャストで制作されたベルリン・フィル、ベルリン・ドイツ・オペラ合唱団他によるユニテル制作の映像版で記録によれば音声が先にベルリンで収録（１９７２年）され映像が１９７３年にミュンヘンで撮影されている。この映像作品でもオテロ役のヴィッカースとデスデモナ役のフレーニのコンビがまさにこのオペラにピタリとはまり意気投合した素晴らしい歌唱を聴かせている。芸術監督カラヤンのオペラ指揮者としての才気が全体にみなぎった映像美も充分に楽しめる作品に仕上がっている。
（写真ーＤＶＤ/Ｕｎｉｔｅｌ－ＤＧ　００４４０　０７３　４０４０）

ついにＣＤ化！カラヤン/ベルリン・フィル１９７７年普門館ライヴ盤

　このほど「ＴＯＫＹＯ　ＦＭ開局４０周年記念盤」としてヘルベルト・フォン・カラヤン/ベルリン・フィル１９７７年来日公演ー普門館（東京・杉並）ライヴ、「ベートーヴェン交響曲チクルス」の全曲が初ＣＤ化された。筆者も早速手に入れ聴いてみた。このチクルスの模様は当時ＦＭ東京をキー局とした「ＴＤＫオリジナル・コンサート」の時間に１１月１６日の「第５番」・「第６番」（朝日放送が映像収録※/ＦＭ東京がステレオ音声収録）を除きオン・エアされている。筆者も当時の放送はもちろんエア・チェックしオープン・テープで大切に保存しているが今回「第５番」と「第６番」がＣＤ化されたことにより１９７７年の東京・普門館公演ベートーヴェン交響曲全集（ライヴ）が全て揃うことになった。（※この映像は正月特別番組でテレビ朝日系列で放映された。）
　筆者もこの来日公演（東京）にほとんど足を運びカラヤン/ベルリン・フィルの生の演奏に酔いしれた強烈な印象が今も残像として残っているがＦＭ未放送だったこの「第５番」・「第６番」のＣＤを聴いてその録音状態の良さに驚いた。因みにカラヤン/ベルリン・フィルの来日公演全９回のうちベートーヴェンの「第５番」・「第６番」の２曲がプログラムに載らなかった公演は１９７９年と最後の公演となった１９８８年の２回のみである。演奏も来日公演の中では１９６６年公演（４/１２東京文化会館）の演奏と共に素晴らしい出来になっている。（写真のＣＤはＴＯＫＹＯ　ＦＭ－ＴＦＭＣ－００２７／第５番・第６番）
　
　

「カール・リヒター/バッハ・チェンバロ・リサイタル」

　今日は久しぶりにレコード棚からカール・リヒター（Karl Richter/1926～1981）がチェンバロを弾く「カール・リヒター/バッハ・チェンバロ・リサイタル」と題する写真のＬＰを聴いた。リヒターは今さら言うまでもなく２０世紀最高のバッハ解釈の第一人者であったが５５歳に満たない若さで惜しまれこの世を去ってしまった。考えてみると彼が遺したチェンバロ・ソロの録音はこのレコードの他には「ゴールドベルク」ぐらいしかないと思われるのでこれも貴重な１枚である。（写真/国内盤グラモフォンＭＧ２２４０）
　収録作品は「イタリア協奏曲ヘ長調ＢＷＶ９７１」・「半音階的幻想曲とフーガニ短調ＢＷＶ９０３」・「トッカータとフーガト短調ＢＷＶ９１５」・「パストラーレ　ヘ長調ＢＷＶ５９０」・「幻想曲ハ短調ＢＷＶ９０６」の５曲でもちろんリヒター唯一の録音である。
この録音は記録によれば１９６９年１１月、ミュンヘンで行われている。確かこの国内盤の発売は１９７１年だったと記憶しているで筆者が学生時代に初めて購入したリヒターのバッハのＬＰでもあった。今改めて聴いても彼のチェンバロの演奏は骨太でダイナミックなところに魅力を感じる。彼が同様に「ドイツ・グラモフォン」に１９６４年に録音した「オルガン・リサイタル」と共に今後も彼の不滅の名盤として輝くことだろう。

パーヴォ・ヤルヴィ、パリ管音楽監督就任初日公演を聴く

　一昨日、約２週間のフランス旅行から帰国した。今回は音楽鑑賞を目的ではなく「レール・パス」を利用した「鉄道周遊」を中心とした旅で北は「ノルマンディ」、「ブルターニュ」、南はグルノーブルを中心として「ローヌ・アルプ」の各地方をブラり途中下車の旅を楽しんだ。音楽では９月１５日（木）パリの「サル・プレイエル（Salle Pleyel)」で「パリ管弦楽団」の２０１０/１１年シーズンの初日のコンサートを鑑賞することができた。
　この公演は今シーズンよりこのオーケストラの音楽監督に就任した１９６２年エストニア、タリン生まれのパーヴォ・ヤルヴィ（父はネーメ・ヤルヴィ）が指揮する初日の記念すべきコンサートであった。プログラムの前半は近代フランスの作曲家ポール・デュカ（Paul Dukas/1865～1935）のペルシャの神話に出てくる仙女ペリを題材にした１幕ものの舞踊音楽「ラ・ペリ」、後半は彼が得意とするシベリウス「クレルヴォ交響曲作品７」である。
　筆者がもちろん注目したのはメインのシベリウスで彼はこの作品をすでに「ロイヤル・ストックホルム・フィルハーモニー管弦楽団」首席客演指揮者時代の１９９７年に「ヴァージン・クラシックス」にレコーディングもしている。今回の演奏でもバックの男声合唱団にはレコーディングと同様母国の「エストニア国立男声合唱団」を起用していた。そのハーモニーの素晴らしさは言うまでもない。独唱陣にはソプラノにソイレ・イソコスキ（Soile Isokoski),バリトンにユハ・ウーシタロ（Juha Uusitalo)の現在世界的に活躍中の名歌手二人の美声に会場を埋め尽くした聴衆は酔っていた。当日はテレビ・カメラも入りその模様は収録されていたので後日日本での放も期待したい。
　会場の「サル・プレイル」も内部が改装され一段と雰囲気が明るくなった感じを受けた。筆者も演奏終了後の満足感と共にホテルへの帰途のパリの夜風が心地良かった。
（写真は当日のコンサート・プログラム）

カラヤン＆フェラス、シベリウス/ヴァイオリン協奏曲

　筆者がシベリウスの「ヴァイオリン協奏曲」のレコードを最初に購入したのはやはり写真のカラヤン＆フェラス、ベルリン・フィルによる写真のＬＰ（国内盤/グラモフォンＳＬＧＭ１２９８）であった。かれこれ４０年以上も前の昔のことである。この録音は１９６４年１０月にベルリン、ダーレムのイエス・キリスト教会でのものだが後にも先にもカラヤンはこの協奏曲をこれしか録音していない。演奏はおそらくこのコンビによる一連のブラームス、、チャイコフスキー、ベートーヴェンの協奏曲録音の中でも一番成功したものではないだろうか。フェラスのヴァイオリンのしなやかな音が大変美しく素晴らしい。筆者はその後の同コンビによる１９７１年９月、ベルリン・フィル定期公演ライヴ（ＦＭエア・チェック）と共に楽しんでいる。ライヴ録音の魅力は生の白熱した緊張感にありフェラスの繊細なテクニックが一段と迫ってくる。ここでもカラヤンがベルリン・フィルを巧みにコントロールしてその見事な絢爛たるアンサンブルを引き出しているのがよくわかる。
　余談ながらこの公演ではカラヤンにしては珍しいヴィヴァルディのシンフォニア「聖なる墓に」がこの協奏曲の前に演奏されメイン・プロはストラヴィンスキーの「春の祭典」であった。

　※　明日より久しぶりに欧州旅行のため暫らくブログお休みします。

カラヤンの「ワーグナー管弦楽曲集」（１９８４年デジタル録音）

　カラヤンがＲ．ワーグナーのオペラを大変得意にしていたことは今さら言うまでもないことだが彼が何回かレコーディングした「管弦楽曲集」の中で筆者が一番よく針をおろすレコードはベルリン・フィルと最後のスタジオ録音（１９８４年）となった写真のＬＰ（国内盤/２８ＭＧ０７３９）である。
　じっくりとこのレコードに耳を傾けると非の打ち所がないベルリン・フィルの完璧なアンサンブルにカラヤンがそれぞれの作品の隅々までいわゆる「カラヤン美学」を貫徹した透明感あふれる見事な演奏であることがよくわかる。収録作品は歌劇「タンホイザー」から序曲とバッカナール、楽劇「ニュルンベルクのマイスタージンガー」から第３幕への前奏曲、楽劇「トリスタンとイゾルデ」から前奏曲と愛の死の全３曲である。特に「前奏曲と愛の死」の演奏は１９８７年の「ザルツブルク祝祭音楽祭」でのジェシー・ノーマン（ソプラノ）、ウィーン・フィルとのライヴ盤（ＤＧ/この作品の彼の最後の録音）と共に今後も聴き続けてゆきたい。