メータ/イスラエル・フィル、１９９１年来日公演からマーラー交響曲第６番

　私が会場に足を運び実演で聴いた想い出に残るマーラー交響曲第６番イ短調「悲劇的」の演奏会は過去に２回ある。その一つは以前にも紹介したヘルベルト・フォン・カラヤン/ベルリン・フィル１９７９年来日演奏会（'79 10/17,東京・杉並、普門館）と今日紹介するズービン・メータ/イスラエル・フィル１９９１年来日演奏会（'91 11/23,池袋、東京芸術劇場）である。言うまでもなくメータはマーラー交響曲を大変得意としている指揮者の一人でこのコンビでレコーディングもしており（１９９５年）名演を聴かせてくれているがこの１９９１年の実演も大変感動を受け筆者にとってはいまだに忘れることのできない心に残る演奏であった。
　当日のプログラムは大曲だけにこの作品１曲のみで（もちろんアンコールもな無し）メータも全力投球、エネルギッシュな第６番を披露していた。特に３楽章「アンダンテ・モデラート」のイスラエル・フィルが奏でる情緒的な美しくメランコリックな旋律はこの上なくすばらしかった。そして長大な終楽章の展開部、カウベルの響きから次第に高揚していきこの作品の最大のクライマックスを迎える第１のハンマーが打ち鳴らされるところは私自身も興奮し我を忘れマーラー交響曲の世界に陶酔しきっていた。コンサート終了後も興奮さめやらず家路に着いた記憶がある。
　さてこの第６交響曲には演奏上よく話題の登る話が２つある。その第一が中間楽章ーつまり第２楽章、第３楽章の演奏順序の問題である。現在一般的には１９６３年「国際マーラー協会」準拠による第２楽章「スケルツオ」、第３楽章「アンダンテ・モデラート」の順で演奏する指揮者が多いが（カラヤンもこの時のメータ演奏もこの順序で演奏）、最近では２００３年に「国際マーラー協会」が従来とは逆に第２楽章「アンダンテ」、第３楽章「スケルツオ」の順に演奏するやり方が作曲者マーラーの「最終結論」と公表した関係もあり順序を入れ替えて演奏するケースもある。（メータ/イスラエル・フィルのこの後の来日公演(２００３年１２月）では実際に入れ替えて演奏していたと思う。）第二は終楽章で打ち鳴らされる「ハンマー」の回数である。なんでもマーラーの当初の自筆稿では「ハンマー」の使用はなかったようだがその後の加筆で「５回」打つようになっていたと言われている。しかし第１稿の出版時にその回数が「３回」になりさらに第２稿で「２回」に減らされた。これも現在の演奏では第２稿の「２回」が一般的になっている。筆者の個人的にも「２回」の打撃のほうが全体的にもスッキリし演奏にも緊張感が高まるような気がする。
　いずれにせよこの作品はマーラーの声楽を伴わない交響曲作品の中では最後の第９番と並ぶ傑作には間違いない。(写真は１９９１年時の来日公演プログラム）

カラヤン/ベルリン・フィルによる初のオペラ全曲録音ープッチーニ「ラ・ボエーム」

　数あるプッチーニのオペラ「ラ・ボエーム」全曲録音レコードの中で敢えて１枚を挙げるとするなら私は写真のカラヤン・ベルリン・フィル盤を選びたい。（原盤英デッカ/日ロンドンＬ４６Ｃ１２１９－２０/１９７２年録音）ミレッラ・フレーニのミミ、ルチアーノ・パヴァロッティのロドルフォをはじめとする選び抜かれた当時の最高キャスト、しかもこの二人の絶頂期にレコーディングされた当盤はまさに理想を超えた「ボエーム」と言っても過言ではないだろう。また脇を固めたパネライのマルチェッロ、ギャウロフのコルリーネの熱唱も申し分ない。ここではオペラ指揮者としてのカラヤンの巧さが叙情性豊かなプッチーニの世界に誘い込む。
　カラヤン、ベルリン・フィルの息の合った見事なアンサンブルも魅力的である。フランス・ディスク大賞並びにイタリア・トスカニーニ大賞を受賞した名盤で今後も「不滅の名盤」として輝き続けることだろう。

クリュイタンスのショスタコーヴィチ交響曲第１１番「１９０５年」

　ショスタコーヴィチ交響曲第１１番ト短調作品１０３「１９０５年」は副題の年号「１９０５年」の革命をテーマにした作品で前回紹介した「第１２番」より「描写性」が強く表に出た交響作品である。作品の完成は１９５７年８月で初演は同年１０月３０日にナタン・ラフリンの指揮、ソビエト国立交響楽団でモスクワ音楽院大ホールで行われた。またレニングラードでの初演はその４日後の１１月３日エフゲニー・ムラヴィンスキー、レニングラード・フィルの演奏で行われている。
　今日紹介するアンドレ・クリュイタンス指揮フランス国立放送局管弦楽団の録音は翌１９５８年５月１９日、パリのサル・ワグラム（Salle Wagram)で作曲者ショスタコーヴィチも立会いの中でされた歴史的名盤でもある。当時のフランスではまだモノラル録音が主流であったがこれはステレオ録音で行われた。参考までに国内での初出は１９５９年に「日本コロムビア」からモノラルＬＰ盤でリリースされ初の同曲のレコードだった。写真のＣＤは１９９６年に英国「ＴＥＳＴＡＭＥＮＴ」シリーズ（ＳＢＴ１０９９/ステレオ）で久しぶりに再リリースされたものである。クリュイタンスのやや早めのテンポで進められる鋭角的な演奏はその緊張感がグサリと聴き手のハートに迫ってくる。作品は４楽章構成だがアッタカでつながれ休みなく演奏される。各楽章にはそれぞれ第１楽章「宮殿広場」、第２楽章「１月９日（血の日曜日）、第３楽章「永遠の追憶」、第４楽章「警鐘」のタイトルが付され劇的な交響詩をイメージさせる大作である。
　

サー・コリン・デーヴィス/バイエルン放送交響楽団来日公演 －１９８４年５月２１日、東京文化会館

　サー・コリン・デーヴィス（Sir Colin Davis/1927～　）は今年８２歳を迎えたイギリス指揮者界の巨匠である。彼はオペラ並びにコンサート指揮者の両方の才能を兼ね備えた指揮者でもあり特にモーツアルトのオペラは評価が高く１９５８年には英国サドラーズ・ウェールズ・オペラ（現在、英国ナショナル・オペラ）でモーツアルト「後宮からの逃走」でオペラ指揮者として本格デビューを果たしている。
　その後１９７１年には「ロイヤル・オペラ」の音楽監督に就任、８８年までその地位を務めた。一方コンサート指揮者としての才能も高く「ＢＢＣ交響楽団」、「ロンドン交響楽団」、「ボストン交響楽団」等々の首席（客演）指揮者を始めとして数々の著名オーケストラに客演しその名声は高い。その彼が１９８４年バイエルン放送交響楽団の音楽監督時代の来日公演を振り返ってみたい。
　筆者が会場へ足を運んだのは５月２１日、東京文化会館での公演である。プログラムは前半がモーツアルト交響曲第４１番ハ長調Ｋ．５５１「ジュピター」、後半がブルックナー交響曲第７番ホ長調と聴き応えのあるものであった。モーツアルトは彼が得意とする分野でこの日も名演を聴かせてくれた。私が期待したのはもちろんメインのブルックナーであった。当時はまだ彼のブルックナーのレコード、ＣＤはリリースされてなかったのでそれだけにどんな演奏を聴かせてくれるか期待がふくらんだ。結果は私の期待を裏切ることなくすばらしかった。第１楽章からやや遅めのテンポで展開し第２楽章「アダージョ」はバイエルン放送響の弦と金管群の響きが美しくその響きはコンサート終了後もしばらく私の脳裏を離れなかった。幸いにして後日この模様はＮＨＫＦＭでもオン・エアされオープン・テープでエア・チェックし現在でも大切に保存している。彼はその後、第７番を同楽団で１９８７年５月１日のコンサート・ライヴ（ミュンヘン）を独オルフェオ・レーベルでリリースしている。これが彼の初のブルックナー交響曲の録音と思うがこの演奏では第２楽章「アダージョ」と第３楽章「スケルツオ」の順序を入れ替えて演奏している。これには私も驚嘆した。作曲者ブルックナー自身、そのような指示はどこにもしていないと思われるので実にディヴィス独断の解釈と推測される。ＣＤなので順序を入れ替えて聴けば通常の演奏に戻るわけだがこのようなスタイルで録音したレコード、ＣＤは他には見当たらない。（写真は１９８４年来日公演プログラム）
　

カラヤン/「オペラ間奏曲集」（ＤＧ盤・１９６７年録音）

　カラヤンの「オペラ間奏曲集」と題するレコードは古くは１９５４年録音のフィルハーモニア管弦楽団(原盤・英コロンビア/モノラル）を始めベルリン・フィルとの１９８０年ー８１年録音（これは間奏曲のほか序曲も含まれる/ＥＭＩ）まで４種類の録音が存在する。このうち筆者が一番好きな演奏は写真の１９６７年録音（ＤＧ）のベルリン・フィル盤である。（写真は昨年カラヤン生誕１００年を記念して再リリースされたＣＤ盤/ＵＣＣＧ４２７７）
　以前にヴェルディの「オペラ序曲・前奏曲集」でも紹介したようにカラヤンのこれらのジャンルの演奏は「天下一品」言っても過言ではないだろう。特にこの通算３度目の録音となるベルリン・フィル盤はヴェルディの「椿姫」第３幕間奏曲を始めとする全１２曲は選曲もよく演奏もさらに磨きのかかったものになっている。「オペラ指揮者」とてのカラヤンの巧さがここでは充分に堪能できる１枚に仕上がっている。ＬＰ発売当時のエピソードであるが当初「シャンデリア写真」のデザインによるジャケットだったが後にカラヤンが指揮する写真に差し替えたところさらに良く売れたと言われている。余談ながらこの画像（ラウター・ヴァッサ撮影）は、ベルリン・フィルとの１９６２年録音のベートーヴェン交響曲第９番の１枚ものＬＰ（日本盤/ＳＭＧ２０５１）にも使用されている。

ガーディナーのメンデルスゾーン交響曲第４番「イタリア」

　今年、２００９年はドイツ・ロマン派を代表する作曲家メンデルスゾーン（１８０９～１８４７）の生誕２００年の年にあたりコンサートでも彼の作品が演奏される機会が多い。最近では先月９月のＮＨＫ交響楽団の定期公演でもクリストファー・ホグウッドがオール・メンデルスゾーン・プログラムを組み序曲「フィンガルの洞窟」作品２６の珍しい「ローマ稿」や有名なヴァイオリン協奏曲ホ短調作品６４の初稿版（ヴァイオリン/ダニエル・ホープ）等を披露した。
　今日紹介するＣＤはジョン・エリオット・ガーディナーの初のメンデルスゾーン交響曲録音でもあったウィーン・フィルとの第４番イ長調作品９０「イタリア」を紹介したい。写真のＣＤは１９９８年にドイツ・グラモンフォンからリリースされたものでこの「第４番」の１８３４年改訂稿第２楽章～第４楽章が付加収録された（世界初録音）興味深いものであった。（ＤＧ/４５９　１５６－２）
　メンデルスゾーンは１８３３年にこの第４交響曲を完成し通常この完成版が演奏されている。しかし彼がその後１８３４年に第２楽章から第４楽章を改訂した楽譜が遺されていた。メンデルスゾーンは当然第１楽章の改訂も必要と考えていたようだが完成には至らなかった。改訂稿は随所に旋律やオーケストレーションの相違が見られ興味深いが筆者個人的には完成度は現行版のほうが優れている思う。
　尚このＣＤには第５番ニ短調作品１０７「宗教改革」の１９９６年６月ウィーン楽友協会第ホールでのライヴも収録され名演を聴かせている。最後に補足ながらメンデルスゾーンの交響曲の番号は楽譜の出版年代順に付けられており作曲年代とは異なる。参考までに作曲（完成）年代順に並べ変えると第１番（１８２４年）、第５番「宗教改革」（１８３０年）、第４番「イタリア」（１８３３年）、第２番「讃歌」（１８４０年）、そして最後に最も有名な第３番「スコットランド」（１８４２年）となる。

カラヤン、チャイコフスキー前期交響曲（第１番～第３番）の録音について

　カラヤンのチャイコフスキー前期交響曲、つまり第１番ト短調作品１３「冬の日の幻想」（１８６６第１稿・第２稿/１８７４第３稿）、第２番ハ短調作品１７「ウクライナ」（１８７２/８０改訂）、第３番ニ長調作品２９「ポーランド」（１８７５）以上の３曲はベルリン・フィルとの全集制作（１９７６年～７９年）のためのレコーディングであった。実際のコンサートでは一度もプログラムに取り上げられたことがなかった作品である。しかしこれらの録音を今改めて聴くとカラヤンの音楽造りの偉大さをひしひしと感じさせる演奏である。チャイコフスキーを始めロシアの作曲家は金管群を壮麗に響かせることにも特徴があるがカラヤンの第１番を聴くとそれが如実にわかる。筆者にとってはコンサートでも取り上げてもらいたかった作品のひとつであった。続く第２番は「ウクライナ地方」の民謡を多く素材に取り上げられてところから「ウクライナ」の副題で知られているがチャイコフスキー自身が付けたものではない。因みに彼自身が付けた副題は第１番の「冬の日の幻想」のみである。カラヤンはこれらのメラコリックで美しい旋律を見事に聴かせている。ベルリン・フィルの管楽器群のアンサンブルもさすがである。前期交響曲の最後に当たる第３番はおそらくコンサートで取り上げられる回数が最も少ない作品ではないだろうか。チャイコフスキーの交響曲で唯一５楽章から成りその最終楽章が「ポロネーズのテンポで（Tennpo di polacca)」と記されているところからイギリスで演奏された際に「ポーランド」と名づけられたと伝えられている。演奏時間も約５０分近くを要する大曲であるが前２作と比較するとチャイコフスキーにしてはちょっと地味な作品である。そのあたりはさすがカラヤンらしく聴き手を退屈させないようにベルリン・フィルの高度な演奏テクニックでうまくカバーしているところが素晴らしい。
　写真のレコードは１９８５年に第１番から第３番を２ＬＰセットにして再プレスしたドイツ・グラモフォン盤（ＤＧ/４１５　０２４－１）で国内盤では単発で２ＬＰでは発売されなかったと記憶している。

カラヤンとドヴォルジャークの交響曲

　ヘルベルト・フォン・カラヤンはドヴォルジャークの交響曲を第８番ト長調作品８８と第９番ホ短調「新世界から」作品９５の２作品しか録音しなかった。因みに映像収録を除くと「第８番」をベルリン・フィルで１９７９年来日公演ライヴ盤（ＮＨＫクラシカル）を含め２回、ウィーン・フィルと１９７４年「アンダンテ」レーベルのライヴ盤を含め１９６１年（DECCA)と１９８５年（ＤＧ）の３回、計５回、一方「第９番」もベルリン・フィルで４回（１９４０年録音のモノラル盤を含む）、１９８５年録音のウィーン・フィルで１回（ＤＧ）計５回の録音が存在する。特に「第８番」はお気に入りだったようでコンサートでも頻繁に演奏していた。ベルリン・フィルとの来日公演でも１９６６年、７０年、７３年、７９年とプログラムに取り上げている。
　中でも英デッカ１９６１年録音（１９６３年にも補足録音が行われている）の「第８番」は筆者が一番好んで聴くレコードである。（日ロンドンＧＴ９１３１）このレコードはウィーン・フィルの艶やかな音色が美しくカラヤンの都会的センスがマッチした演奏が聴ける１枚である。写真の同ＬＰ（ＧＴ９１３１）は１９７７年の５回目のベルリン・フィルとの来日公演に合わせて廉価盤としてキング・レコードから再プレスされた限定盤（１９７３年の来日の際にも１０００円盤として話題を呼んだ）で価格も１３００円に改訂された来日記念盤でもある。
　

ショルティ/カーネギー・ホール・ライヴ盤から「ショスタコーヴィチ：交響曲第９番」

　サー・ゲオルグ・ショルティのショスタコーヴィチ/交響曲第９番変ホ長調作品７０の録音は２つのライヴ盤がある。それは１９９０年、ムジークフェラインザールにおけるウィーン・フィル盤と１９９４年の「ショルティ・オーケストラ・プロジェクト」によるニューヨーク、カーネギー・ホールにおけるライヴである。どちらも歴史に残る名盤として輝かしいものがあるが今日は敢えて後者の「カーネギー・ホール」ライヴ盤に注目したい。（写真/日ロンドンーＰＯＣＬー１５５８／英デッカ原盤）
　このＣＤは１９９４年６月１３日と２１日に開催された「ショルティ・オーケストラ・プロジェクト・コンサート」からのライヴ録音である。「ショルティ・オーケストラ・プロジェクト」とはアメリカの音楽学校の学生たちを中心にオーディションによって選ばれた約９０名からなる臨時編成のオーケストラである。さらに各セクションのトップにはニューヨーク・フィル、シカゴ響、ボストン響等々全米のメジャー・オーケストラからそれぞれのトップ奏者が客演するという構成であった。このＣＤを聴く限りこの企画コンサートは大成功をおさめたようだ。現在若い音楽家を育成するためのプロジェクトはバーンスタインの提唱で始まった「ＰＭＦオーケストラ」始めとしてさかんに行われており有能な若手演奏家の活躍に期待が寄せられている。
　さて話を本題に戻しショスタコーヴィチの「交響曲第９番」は１９４５年戦争が終結し「勝利の交響曲」として当時のソビエト政府（スターリン政権）は「大交響曲」になることを期待していた。ところが完成した作品は全５楽章構成から成るも室内管弦楽曲的で演奏時間も３０分足らずと短いものだった。しかも内容も軽妙洒脱で「政府当局」も一杯食わされた感があったようだ。そのことが当時の「ソビエト共産党」の批判を浴びたことは言うまでもない。しかし今日ではその軽妙さが受け結構人気のある作品になっている。
　
　
　

ショルティのショスタコーヴィチ：交響曲第８番ハ短調（１９８９年ライヴ盤）

　ショスタコーヴィチ「第８番」の交響曲も昨日の「第７番」に続き所謂「戦争交響曲」のジャンルに属する作品である。作品は「第７番」の約２年後の１９４３年に完成、依然「独ソ戦争」の最中にあった。作品構造も前作の第７番に劣らず雄大で全５楽章から成り第１楽章「アダージョ」の演奏時間が全曲の約半分弱を要する。作品は第５交響曲を始め数多くの初演を手がけたエフゲニー・ムラヴィンスキーに献呈されている。
　今日紹介したい演奏は写真のＣＤ、ゲオルグ・ショルティ（1912～1997）とシカゴ交響楽団のコンサート・ライヴ盤（写真/英デッカ425　675-2）である。この演奏は１９８９年２月４日、５日、６日の３日間シカゴ響の本拠地シカゴ・オーケストラ・ホールで行われたコンサートライヴ編集で演奏終了後の聴衆の拍手はカットしてある。またショルティ、初のショスターコーヴィチ交響曲の録音でもあった。　さすがショルティらしく堂々としたおごそかな演奏で迫力も充分である。さらに録音（デジタル）英デッカならではのシカゴ響の弦の柔らかい響きも心地よい。筆者の一番の愛聴盤でもある。この他の同曲ライヴ盤ではキリル・コンドラシン/モスクワ・フィルの１９６７年来日公演（４月２０日/東京文化会館）録音ーＮＨＫ音源ステレオ録音/Altus-ALT067)も忘れがたい。