（日本フィル第２３０回定期公演プログラム/１９７１年１２月１０日ー東京文化会館）
この２５日にシベリウスの権威として知られたフィンランドの長老指揮者パーヴォ・ベルグルンド氏が８２歳で亡くなった。過去にも彼については想い出を紹介したことがあったと思うが今回も彼を偲んで改めてふれてみたい。
私が最初に彼の指揮で生の演奏に接したのはもう４０年余り前に遡る１９７１年１２月の「日本フィル定期演奏会」だった。彼の初来日は確か１９６５年、「シベリウス生誕１００年記念」に来日し同フィルの定期を振った記憶があるのでこの時が２回目の来日だったと思う。写真上はその当時のプログラムである。演奏曲目はベートーヴェン「エグモント」序曲、チャイコフスキー「ヴァイオリン協奏曲」（Ｖｎ．藤川真弓）、シベリウス「交響曲第５番」であった。この演奏会の模様は何年か前にも「ＢＳフジ」で「思い出の日本フィルコンサート」とう番組で取り上げられたことがあるのでご覧になった方もおられることと思う。私はやはり最後に演奏されたシベリウスが今でも強烈に印象に残っている。興奮のあまり演奏終了後に私の手持ちの万年筆でプログラムに彼の達筆なサインを入れてもらった。（写真）その後彼の指揮を生で聴く機会はなかなか無かったが１９７８年の「香港アート・フェスティバル」に彼が手兵「ボーンマス交響楽団」を率いて出演した際に幸運にもシベリウスのヴァイオリン協奏曲（Ｖｎ．イダ・ヘンデル）、プロコフィエフ「交響曲第５番」の演奏に触れることができた。（１９７８年１月２５日香港/シティー・ホール）彼は左手でタクトをふることでも有名で彼のシベリウスの演奏は渋く地味ながらフィンランド人の気質が滲み出た奥底からズッシリと響かせる音づくりが魅力的だった。
因みに彼は「ボーンマス響」（１９７０年代）、「ヘルシンキ・フィル」（１９８０年代）・「ヨーロッパ室内管」（１９９０年代）と３つの「シベリウス交響曲全集録音」を完成している。私が個人的に愛着がある全集はやはり最初の録音した「ボーマンス響」との演奏である。（写真下）
（ベルグルンド/シベリウス交響曲全集ーボーンマス交響楽団／英ＥＭＩーＳＬＳ５１２９）
写真はチョン・ミュンファ（チェロ）＆ミュンフン（ピアノ）姉弟デュオによる名曲アルバムである。このＣＤアルバムには「恨・夢・憧れ」というタイトルがつけられ２０１０年に「韓国ＳＯＮＹ ＭＵＳＩＣ」からリリースされた。録音は１９９２年から２００９年にかけて行われたものを集め編集されている。内容はフォーレ「夢のあとで」、ラフマニノフ「ヴォカリーズ」など慣れ親しんだ小品から韓国の作曲家Ｙｏｕｎｇ Ｊｏ Ｌｅｅの作品 － 「親愛なるお母さん、お姉さん」・「＜Ｓｕｎｇｂｏｏｌｓａ＞の主題による変奏曲」・「＜Ｊａｎｇ－ｇｕ＞（韓国民俗打楽器＝鼓）とチェロのためのドドリ」と彼自身の編曲に韓国民謡「ハン五百年」など全１４曲が収録されている。ミュンファのチェロとピアノの名手でもあるミュンフンとの美しいアンサンブルが魅力的なアルバムである。
（ＳＯＮＹ ＭＵＳＩＣ ＫＯＲＥＡ/Ｓ７０４２６Ｃ）
「悲しき６０才（ムスターファ）」坂本 九、ダニー飯田とパラダイスキング/東芝レコード・オリジナル盤/１９６０年８月発売）１５日から駆け足で今人気沸騰中の「トルコ・世界遺産」めぐりの旅を楽しんだ。この時期は雨期で寒い冬の「トルコ」だが幸い天気には比較的恵まれた。それと今回は筆者が小学生の頃から馴染みのある「坂本 九」の「東芝レコード」へのデビュー盤（注）写真上の「悲しき６０才（ムスターファ）」と江利チエミが歌った「ウスクダラ」のトルコ盤のＣＤを求めることももう一つの目的だった。
しかしそう簡単に問屋はおろさなかった。それでも何とか中央アナトリア地方のアクサライ（ＡＫＳＡＲＡＹ）という町のＣＤショップで「ムスターファ」と「ウスクダラ」が収録されている２枚のＣＤアルバムを探すことができた。（写真下）ところが残念なことに前者「ムスターファ」はＣＤタイトルのように「ＴＨＥ ＢＥＳＴ ＯＦ ＧＲＥＥＫ ＭＵＳＩＣ ＯＲＩＥＮＴ」とあるように極端に編曲された「ギリシャ語盤」（ライヴ録音）しか今回は見つけることができなかった。この二つのＣＤレーベルはそれぞれイスタンブールの「ＯＳＭ ＭＵＺＩＫ」と「ＭｅｇａＭｕｚｉｋ」となっている。
「ムスターファ」は聞くところによれば元はエジプトの学生歌だったようで口承されていたものをエジプト人のボブ・アザムという人が採譜したと云われている。これを後に「バークレイ・レコード」のオーナー、エディ・バークレイがフランス語の歌詞をつけヨーロッパでヒットさせた。因みに坂本 九の「悲しき６０才」のジャケットはアザム・バークレイ作曲となっている。この日本語の訳詩は都知事も務めた青島幸男である。また後者の「ウスクダラ」は１９５０年代初頭にアメリカの黒人女性歌手アーサ・キット（Ｅａｒｔｈａ Ｋｉｔｔ）が流暢なトルコ語で歌いヒットさせた。付け加えて「江利チエミ」のトルコ語もこれを聴いたトルコ人が彼女の発音の上手さに驚き途中から日本語に変わったところで二度驚いたと云うエピソードがある。
「ムスターファ」が収録されたアルバム
「ウスクダラ」が収録されたアルバム(注）坂本 九のオリジナル・デビュー盤はビクター・レコード（ＶＳ－２５６）ー「題名のない唄だけど」（１９５９年)である。
スヴャトスラフ・リヒテルが亡くなり今年は早や１５年を迎える。彼は１９７０年に初来日するまで「幻のピアニスト」などと云われた人だがその後度々来日を果たし名演を披露した。彼はお国の「ロシアもの」はもちろんのことベートーヴェンやシューベルト、シューマンなどドイツ・ロマン派の作品も大変得意なレパートリーとしていた。写真のＣＤ、「ボロディン四重奏団」と共演したシューマンの室内楽作品の傑作「ピアノ五重奏曲変ホ長調作品４４」は１９９４年６月フランスのナントに於けるコンサート・ライヴ録音で話題となった名盤である。（原盤：独テルデック）
録音年月からして彼の最晩年のライヴ録音と推定される１枚であった。彼はこの「ボロディン四重奏団」とは古くから共演しておりロシア・メロディア盤には同曲の１９８５年１２月のモスクワ、「プーシキン美術館」におけるライヴ録音もある。また写真のＣＤには「ボロディン四重奏団」のシューベルト「弦楽四重奏曲第１４番ニ短調＜死と乙女」（１９９５年１０月・ベルリン、テルデック・スタジオ録音）が合わせて収められておりこちらも聴きものである。昨年「ワーナー・クラシックス・ネクスト・ベスト１００」シリーズの廉価盤として再発売された。
今日は懐かしい１０インチＬＰレコードからグリンカのオペラ代表作「イワン・スサーニン」を取り上げてみたいと思う。(写真）グリンカ（Mikhail Ivanovich Glinka/1804～1857）は「ロシア国民音楽の祖」と呼ばれている人である。しかし日本ではまだコンサートのアンコールなどでよく演奏される歌劇「ルスランとリュドミラ」序曲が馴染み深いところだろうか・・・
この「イワン・スサーニン」というオペラは先の「ルスランとリュドミラ」より前、１８３６年の作品で彼の「ロシア国民歌劇」として最初の成功作でもあった。題材は１６１２年「ロマノフ王朝」成立期の内乱に乗じて侵攻したポーランド軍を農夫スサーニンが巧みに欺き雪深い森の中に導いたが気づかれ殺されてしまう彼の英雄的物語である。１８３６年ペテルブルグ初演時は４幕とエピローグを持つ「イワン・スサーニン」のタイトルで上演されたが帝政賛美のために時の皇帝ニコライ１世が題名を「皇帝に捧げた命」と改題させた。因みに題名がオリジナルの「イワン・スサーニン」に戻ったのは１９３９年のことである。
現在このオペラ全曲の国内盤はなく最近では英カプリッチョ（ＣＡＰＲＩＣＣＯ）盤（イワン・マリノフ指揮ソフィア国立歌劇場盤）出たくらいである。写真のＬＰはワシリー・ネボルシン（１８９８～１９５８）指揮ボリショイ劇場管弦楽団・合唱団他によるハイライト盤でおそらく１９５０年前後の録音と思われる。（新世界レコード/ＰＨ－３０）モノラル録音のため時代を感じさせるが各幕の一番の聴きどころを一つづつピックアップしてうまくまとめてある。終幕の合唱とモスクワのロシア正教会の鐘が高らかに鳴り響くところは圧巻である。
カール・ベーム＆ベルリン・フィルのステレオ録音によるモーツアルトの「交響曲全集」（ＬＰレコードＢＯＸ（１５枚組）として「グラモフォン」から発売されたのは今から４０年余り前の１９７０年のことである。レコーディングは１９５９年から足掛け１０年にわたって行われている。これらのＬＰ盤はもちろん分け売りもされた。またベームは晩年に後期交響曲を中心にウィーン・フィルと再録音を取り組んだが今回取り上げる「第３６番＜リンツ＞」は録音されずステレオではこのベルリン・フィル盤（１９６６年録音）が唯一のものとなった。（注：但しウィーン・フィルとは１９５０年デッカ録音のモノラルが遺されている）
このベルリンフィルとの「リンツ」はまさに洗練されえたベームの風格が充分にうかがえる１枚でレコード第１面の同１９６６年録音の「第３９番」と共に堂々たるモーツアルトが聴ける。写真のＬＰは国内盤グラモフォン初出盤ＳＬＧＭ－１３６４である。
今日も懐かしのＬＰレコードから１枚。若き新進のウォルフガング・サヴァリッシュが「ウィーン交響楽団」の首席指揮者を務めていた時代の録音からハイドンの名曲、交響曲第９４番「驚愕」・第１００番「軍隊」を取り上げてみたい。この時代の彼のレコードについては以前にもブラームスの交響曲全集から「第２番」などを紹介したことがあるがこのハイドンの演奏も気品があり風格を感じさせる。写真のＬＰは国内盤「フィリップス」（ＳＦＬ－７５６２）で発売は１９６３年頃だったと思う。ジャケット・デザインも気に入り当時誕生日のプレゼントに買ってもらった記憶がある。サヴァリッシュはこの時代にウィーン響とハイドンの交響曲は他に「第１０１番＜時計＞」も録音していた。録音も大変良好で今聴いても時代を感じさせない。彼の初来日（ＮＨＫ交響曲楽団客演）が１９６４年だったからこの録音はそれ以前ということになる。
ポール・パレー（Paul Paray/1886～1979）のシベリウスというとちょっと異色な組み合わせを感じる方もおられるだろう。パレーはフランスのノルマンディ地方の港町ディエップ近郊の「ル・トレポール」の生まれで１９５２年に「デトロイト交響楽団」の音楽監督に迎えられるまではパリの「ラムルー管弦楽団」や「コロンヌ管弦楽団」等の首席指揮者を務め母国フランスを中心に活躍していた。彼の録音はこの「デトロイト響」時代に「米マーキュリー」に数多く遺されているがやはり代表盤はフランスものが目立つ。その観点からも写真のレコード「シベリウス/交響曲第２番」は異色の１枚であろう。事実、このＬＰは彼の唯一のシベリウス録音であった。（米Ｍｅｒｃｕｒｙ）
快速テンポで進めるパレーの指揮はスケール感もあり好感が持てる。１９６０年前後の録音と思われるが音質も良好である。ＣＤ化もされたが現在は廃盤のようだ。
カール・シューリヒトのシューマン交響曲第３番変ホ長調作品９７「ライン」のスタジオ録音正規盤は１９５３年「パリ音楽院管弦楽団（英デッカ・モノラル録音）」と「南ドイツ放送交響楽団（旧シュトゥットガルト放送響）」の１９６０年ステレオ録音がある。どちらも甲乙つげがたい名盤だが今回は後者のステレオ録音を取り上げてみたい。
写真のＬＰ盤は一昨年パリ、パンテオン界隈の「古書・中古レコード店」で求めた「仏コンサート・ホール盤」だが「コンサート・ホール盤」廃盤後、国内盤としては「デンオン」からリリースされていた。（スイス・ミュゼクスポート原盤）どちらも余白に「マンフレッド序曲」が収録されている。
快速テンポで振るシューリヒトの演奏スタンスはどちらも基本的に大きな違いはないがこの「南ドイツ放送響」盤は幾分情緒的に聴こえる。きびきびとした無駄のないシューリヒトの指揮ぶりが十分に伝わる名演の１枚と云えるだろう。
写真はジェルヴァーズ・ド・ペイエのモーツアルト「クラリネット五重奏曲イ長調Ｋ．５８１」とカラヤン時代のベルリン・フィルのオーボエ首席奏者ローター・コッホの同じくモーツアルト「オーボエ四重奏曲ヘ長調Ｋ．３７０」のＬＰである。共演は「アマデウス弦楽四重奏団」である。（国内盤ドイツ・グラモフォン/ＭＧー１０４５）録音はいずれも１９７５年１２月にミュンヘンで行われている。どちらもその後カップリングを変えてＣＤ化されているがオリジナルはこの組み合わせでる。
ペイエは確か１９６０年代に同曲を「メロス四重奏団」とも録音していたと思うがこの「アマデウス四重奏団」との演奏も素晴らしい。彼のクラリネットの響きはたおやかで美しい。一方の名手コッホのオーボエもこの作品の魅力を余すところな巧みに聴かせている。