現代陶芸４０（(鈴木青々）

戦後の工芸の目指す方向に、主に伝統的な工芸を目指す人と、伝統技法に囚われずに現代的な

工芸を目指す人に分かれる様です。

瀬戸の陶芸家の鈴木青々は、後者の立場に立ち、現代工芸の先頭を走り続けた人とも言えます。

その作風は、心豊かな古代の親しさや温もり、原始の素朴さを新しい技法で表現しています。

１） 鈴木青青(すずき せいせい)　：　1914年（大正3）～　1991年（平成2）

　　①　経歴

　　　）　愛知県瀬戸市赤津村で農業を営む、鈴木裕二郎の末子として生まれます。

　　　　　生家は焼き物とはなんら関係の無い家でしたが、親類に工房を持つ家があり、そこで陶芸を学ぶ

　　　　　様に成ります。

　　　）　1938年　瀬戸の陶芸家の加藤崋仙に師事し、本格的な作陶活動に入ります。

　　　　　1940年、文展に「葡萄文角鉢」を出品し、初入選を果たします。以降七回連続入選し、

　　　　　日展の常連に成ります。同年（昭和）天皇皇后両陛下の食器を製作しています。

　　　　　1954年 「布目蝶文鉢」（愛知県庁蔵）で特選受賞し、以後四回審査員を勤めます。

　　　　　1972年以降 日展評議員 朝日陶芸展、国際陶芸展、現代日本美術工芸展などの審査員を

　　　　　歴任します。

　　②　鈴木青青の陶芸

　　　）　彩砂磁（さいさじ）：　器の表面が、色の付いた砂地風に見える事から付けられた名前です。

　　　a)　彼の代表的な技法である彩砂磁は、成型時に土の中に、「フリット」化した釉を打ち込んで

　　　　　文様を付け、焼成したものと言われています。

　　　b)　珪石を主体とする釉に、黒や赤色を発する酸化鉄や、青色や辰砂になる酸化銅、緑を出す

　　　　　酸化クロム、紫色を発するマンガンなどを、各々別々又は混合して坩堝に入れ熔融します。

　　　　　この熔液を水に流し込み、急冷しガラス化したもの（これを「フリット」と言います）を、

　　　　　細かく砕き、篩（ふるい）に掛けて、粒子の大きさを選別します。

　　　c)　鈴木青々の作品には、板造り（タタラ造り）による成形品が多いです。

　　　　　タタラを型（土又は石膏など）に押し当てて形を作ります。その際、軟らかい作品の

　　　　　表面に前記「フリット」を構図に沿って撒いていきます。更に、この「フリット」を土の中に

　　　　　「めり込む」様に押し当てます。粒子の大きさは一定にせず、大小取り混ぜる事により

　　　　　効果的な表現が出来ます。

　　　d)　これを自然乾燥させ、800℃程度で素焼き後、1250℃程度で酸化焼成します。

　　　　　土の中にめり込んだ釉は、適宜熔けガラス化し、色分けされた文様が発色されます。

　　　　　釉（フリット）の無い部分は、素地の色と成ります。

　　　e)　更に弁柄による赤絵の文様を施し、1050～1100℃で焼成し、赤を発色させます。

　　　f)　錦蘭（きんらん）と名付けた作品は、更に金液を使い着色し、上絵付けの方法で酸化焼成

　　　　　しています。　代表的な作品は「彩砂磁錦蘭花生」「彩砂磁平鉢・薫風」「彩砂磁錦蘭盤」

　　　　　「彩砂磁錦蘭扇面鼎」「彩砂磁錦蘭香炉」（1981年)等があります。

　　）　彩光石（さいこうせき）：1970年代に発表された作品群で、前述の彩砂磁の前の段階の

　　　　作品と成っています。砂地の肌合いが器全体に掛り、点々と斑文様の石を思わせる釉が

　　　　貼り付いたり、のめり込んでいます。

　　　　「彩光石多手壷」（1970、1972年)、「彩石杯」(1974年)などの作品があります。

　　）　「陶壁・かきつばた」と題する陶壁が愛知県庁に、飾られています。

　　　　学校、病院、ホテル、美術館など、人の集まる場所を中心にその数、八十以上に成っている

　　　　そうです。

　　）　抹茶茶碗も作っています。斬新的な作品のみでなく、1970年代には釉を掛けた茶碗も

　　　　　手掛けています。「釉梅花茶碗」「粉青天目茶碗」「曜変天目茶碗」「引出黒茶碗」などの

　　　　　作品があります。


次回（新開寛山）に続きます。