陶芸入門 中級編１

陶芸を３～４年すると、基礎的な事はある程度、こなせる様になるはずです。

電動轆轤での作業は、まだ指導者の手助けが必要ですが、手捻りなら自分一人で作業し、作品に仕上げる

のも、さほど困難ではないはずです。

１）　一度は陶芸を辞めようかと思った人は、多いはずです。

　　陶芸を続けるべきか、ここで辞めるべきかの岐路でもあります。

　　「三日、三ヶ月、三年目」と言う諺もあります。これは、辞めたいと思う時期を表しています。

　　早い人では１年程度で、辞める方もいますし、「石の上にも三年」の諺通り、とりあえず続けてきた

　　人達も結構多いです。これらの人達の中で、この岐路をどう乗り越えるかによって、陶芸を長く

　　続けるか、ここまでかの違いが出ます。　勿論ご自分で判断するしか有りません。

　　続け様と思った人は、以後長く陶芸を楽しむ人達で、陶芸暦１０年以上に成る事も、稀ではありません。

　①　辞める人の考え

　　）　時間が無い：　陶芸は他の趣味より、結構時間を多く取られる傾向にあります。

　　　　　今後忙しくなりそうなので、続ける事が困難という人もいるかもしれません。

　　）　費用が掛かる：　陶芸は習うにしても、他の趣味より費用がかかります。

　　）　作品が溜まってこれ以上必要ない。

　　　　　自分で使う食器類は、すでに十分の量があるので、これ以上必要が無い。

　　）　将来、自分の窯を持つ予定も無い。持つとなると、費用や場所が必要になる。

　　）　一通り、陶芸がどの様な物か理解できた。別の趣味をやってみたい。

　　　　　手先の器用な人に多くみられます。人より早く上達する人でもあります。

　　　　　それ故、先が読めてしまうと言う錯覚に、陥り易い人とも言えます。

　　）　その他の理由：　陶芸とは直接関係ありませんが、人間関係でなどで嫌に成る人もいます。

　②　これからも続けようとする人の考え

　　）　物を作る事に、楽しみを見出した人は、陶芸を続けようとする傾向にあります。

　　）　陶芸は究極の一人遊びとも言えます。だれにも邪魔されずに、自由に遊ぶ事が出来ます。

　　　　　一人遊びが苦手な人には、向いていないかも知れません。

　　）　気分転換に最適な遊びとも言えます。　土をいじる事は、大昔から行われて来ました。

　　　　土をいじる事は、人に安心感と安らぎを与えてくれる、と言う人さえいます。

　　）　趣味には、浅く広く楽しむ人と、狭いながらも、深く楽しみたいと思っている方がいます。

　　　　　どちらが良くて、どちらが悪いと言う事ではありません、その方の考え方次第です。

　　　　　特に、現在の若い人達は、多くの楽しみ方がありますので、前者の人の方が多い様な気がします。

　　）　どの様な趣味でも、やり始めると奥の深いものです。そしてその先には、予想以上の楽しみが

　　　　　待っているのが多いのです。それ故、その楽しみを知らずに、終わってしまうのは、

　　　　　もったいない様な気がします。

今回のテーマは、陶芸を始めて３～４年経った人で、この先も陶芸を続け様とする人が、どの様な事に

気をつけて作業すべきかを、私なりの考えを交えて、お話しする予定です。

以下次回に続きます。
　

盆器（盆栽鉢） １７（終わりに一言）

盆栽の人気は高いと言っても、実際は年配の男性が中心に成っている様に思われます。

皐月（さつき）の様に花物等は、まだしも若者に人気がありますが、樹木の盆栽はやはり年配者の趣味と

見なされています。　盆栽鉢もそれに合わせて、年配者層に需要があると思います。

焼き物は、それ自身独立して存在価値を表す事は稀で、食器では料理を引き立たせる脇役であり、

花瓶（花生)は花を引き立てる役目を担っています。

盆器も本質的には、盆栽を引き立たせる為の器であり、目立ち過ぎてもいけない物といえます。

又、盆栽に悪影響を与える鉢は論外です。

１）　盆栽鉢には「ピンからキリまで」あります。

　①　陶芸の趣味や興味の有る方は、ご自分で作る事も可能です。

　　　当然、本人の技量によって、作品の良し悪しも左右されますが・・

　　　但し、自分で窯を持っていない場合には、焼成してくれる所を、先に見つけておかなければ

　　　なりません。

　②　鉢は購入するのが一般的と思われます。

　　　作家の作品から、園芸店やホームセンターや、インターネットでも買える鉢まで様々あります。

　　　現在は、幅広く流通しており、希望の大きさ、形、色、価格等が選べる様になりました。

　　　当然、鉢に負けない盆栽でなければ、作家の作品を買い求めても、余り意味がありません。

２）　盆栽は趣味として、これからもっと流行（はや）るかも知れません。

　①　陶芸で作る食器類や花瓶などは、どこの家庭でも満杯の状態です。更に、人口の減少と共に、

　　結婚する人口も減り、新生活をスタートする人数も減る傾向にあります。

　　それ故、新たな需要は多くは望めません。

　②　一方団塊の世代が続々引退し、余暇を持った男性達が、盆栽の世界に流入しつつある様です。

　　新たに盆栽を始める人も、多いと思われます。これに合わせて、鉢の需要も増えると予想されます。

　　但し、最初から高価な鉢を購入するとは、思われませんが・・

３）　世界的な盆栽の広がり
　
　　今日では、盆栽が世界各国で、楽しまれる様になりました。

　①　1989年に埼玉県大宮市で、「世界盆栽大会」が開催された時には、世界32ヶ国から1200人余りの

　　　人達が集まりました。　この大会を機に「世界盆栽友好連盟」が設立され、盆栽の国際的な普及と

　　　発展に大きく貢献しています。

　　「世界盆栽大会」はその後、2002年にドイツのミュンヘンで、更に4年毎に、アメリカ（フロリダ州）、

　　韓国（ソウル市）で開催されています。

　　但し、盆栽鉢については、世界的にどの様に取り扱わられているかは、不明です。

　②　　世界的に「BONSAI（盆栽）」の評価はたいへん高く、アメリカ、スペイン、フランスには数万部を

　　発行する専門誌があり、更にイタリアには、盆栽の大学や美術館まであるそうです。

４）　盆栽に付属する物

　　盆栽を演出する道具は、盆栽鉢以外に、卓（置き台）や置く場所などを考慮する必要があります。

　　演出により、自然と一体感を持つ景色を創り出す事ができます。

　　卓と樹の形の組み合わせに、気を配るだけで、その景色が全く変わってきます。

　①　盆栽向けの卓の種類には、高卓、 中卓、 平卓、 地板があります。

　　中品盆栽の飾りに中卓がよく使われていますね。 卓と樹の形の組み合わせ例として

　　高卓… 懸崖、 半懸崖

　　中卓… 半懸崖、 播幹、 吹き流し、 根上がり

　　平卓… 模様木、 直幹、 斜幹、 寄せ植え、 吹き流し、 根上がり

　　地板… 文人、 寄せ植え、 吹き流し

　　の組み合わせが、向いています。　

②　苔（こけ）の付いた盆栽は、一段と風情があります。

　　苔の貼り方は、他の場所の苔をピンセットで剥がし、貼りたい場所に置くだけで、しばらくすると

　　貼り付きます。苔を陰干しして乾燥苔を作り、もみほぐし細かい化粧土に混ぜて、表土にまく方法も

　　あります。苔は表土が荒れるのを防ぎ、乾燥を抑える効果があります。


以上にて盆器（盆栽鉢）の話を終わります。

次回から別のテーマで、お話する予定です。

盆器（盆栽鉢） １６（盆器の作家３）

戦前及び戦後を通じて、多数の銘鉢を世に供給し続けたのが、「陶翠園」です。

植松長太郎（1899～1959年）は、東京の盆栽鉢を販売する、屋号山長（やまちょう）を父親長次郎より、

引き継ぎます。彼は地方の窯元に盆器の注文を出し、落款に「陶翠園印」を捺させ、販売を行います。

取引先の一つに、瀬戸の品野にある窯元「春松陶苑」がありました。この陶苑に資金援助する事により、

専属窯の様にします。その窯主の植松春松の弟、正雄の技量に惚れ込み、長太郎は盆器の意匠や制作を

指導する事になります。

８）　植松陶翠（うえまつとうすい）：　本名　水野正雄

　長太郎の指導のもと、「春松」「陶翠」「陶翠造」「陶翠園印」の落款で、盆器を世に送りだします。

　この頃の作品には、傑作が多く「植松陶翠」と呼びます。

　戦後には、独立し水野陶翠を名乗りますが、落款は変えませんでした。

・　昭和３９年還暦と共に、「緑寿庵陶翠」と改名し、落款の上に「緑寿庵」を釘書きします。

　　早蕨陶翠　：　長太郎は戦時中に疎開した先で、当地の職人に、一時「早蕨陶翠」と呼ぶ盆器を

　　作らせますが、量的には少ない様です。

９）　浅井茶山（ちゃざん）：　本名　浅井要四郎　1904～1992年

　陶翠鉢に、彫刻や絵付けを行った人物です。磁器の上絵付けが主で、着物の下絵、食器の絵付等の他、

　絵画、南画、茶道、俳句などの造詣が深い様です。

１０）　月之輪湧泉（つきのわゆうせん）：　本名　加藤護一　1908～1998年

　湧泉以前より、染付や絵付などの小鉢は作られて居ました。しかしこれらは量も少なく、美術的価値に

　重きをおき、一般的ではなく、「用の美」追求した湧泉の作品は、小品絵鉢として高い評価を得ます。

　①　盆器は５０歳頃に、自家用に制作したのが始めです。赤絵や染付けを施した盆器は、盆栽仲間で

　　　評判になり、本格的に盆器を作る様になります。

　②　ほぼ全ての作品は磁器の作品です。

　　　器形は角物は、タタラ作りや掘抜き（削り出し）で、丸物は轆轤を使っています。

　　　絵付け後、清水焼の窯元や個人の窯に依頼していた様です。

　③　湧泉の絵は、優美で繊細で独特の魅力があり、絵の内容も深く考えられている様です。

　　　特に、山水画は数多く描かれ、文人的世界への憧景が伺えます。

１１）　月之輪春石（つきのわしゅんせき）：　本名　加藤俊輔　1931～2006年

　湧泉の嫡男。清水焼の轆轤師で、湧泉鉢の丸物を作る。（それ故、湧泉鉢は両者の合作とも言えます。）

　春石も絵筆を取りますが、数が少なく１００枚程度とされています。（落款は春石）

　「月之輪春石」銘の作品は、湧泉死後に使いますが、２０枚程度と言われています。

１２）　月之輪正泉（つきのわしょうせん）：　本名　加藤正樹　１９６０～

　春石の子で湧泉の孫にあたります。小盆栽鉢の注目の作家です。

　近代盆栽(2006年9月号）に掲載され、大反響をよびます。

　湧泉と春石の両方を兼ね備えた才能を持ち、両者を凌ぐのも時間の問題と評されている逸材です。

　盆器を作る作家は多数います。しかし趣味で作っている方は、更に多いと思われます。

　作家に付いて更に述べたい処ですが、この程度で終わりにします。

◎　作品の写真などを見たい方は、「盆器大図鑑　（上、中、下巻）（株）近代出版」を御覧下さい。

以下次回に続きます。

盆器（盆栽鉢） １５（盆器の作家２）

日本の盆器の中で、小盆栽愛好家に人気があり、評価の高い作家に、前回紹介した、平安東福寺が

います。その東福寺周辺には、同じ様な陶号を持つ、作家が幾人（いくにん）かいます。

即ち、平安香草、平安（稚松）愛草、平安万草、平安香山、永田健次郎、長友蓮葉、西口杉庵達で、

後世に伝わる、優れた鉢を作っている作家達です。

これらの人達は、河合蔦蔵と言う関西の老舗盆栽業者が主催する、盆栽鉢を作る「拈陶会（ねんとうかい）」

のメンバーです。昭和１３年頃に始まります。東六香艸の箱書のある鉢は、河合が取り扱ったメンバーの

作品である事の、証明になります。

２）　河合蔦蔵（かわいつたぞう）1886～1962年

　　香艸園初代園主である河合蔦蔵氏は、東本願寺大谷家と繋がりを持ち、２２世法主の大谷光瑩

　（こうえい）師の、遺愛の盆栽管理に当っていました。当時、小盆栽用の鉢が少なかった為、自分達で

　作ろうとしました。　更に、作品が売れず苦境にあった会員達の作品を、東京などの盆栽愛好家への

　紹介や作品買取手として、経済的な援助をしています。又、形や意匠なども指導やアドバイスなども

　行っています。

３）　平安香草（こうそう）

　河合蔦蔵の別号で、戦前に制作された、陶器の小鉢や豆鉢に傑作が多いです。

　現在は３代目（河合稔夫氏）で、染付けや磁器へ変わり、清水焼の窯元、瑞光窯で制作されています。

　新作物も、「平安香草」ブランドで、人気を博しているとの事です。

４）　平安（稚松）愛草、

　　稚松愛草（わかまつあいそう）：河合蔦蔵の別号です。

　　東本願寺近くの、稚松小学校付近に住む、鍋倉某氏に型、寸法、意匠を指定して作らせ、

　　稚松愛草の落款銘で、全て香草園に納めさせ、販売された様です。

　　作風は端正で、瑠璃釉や辰砂釉に優れた物が多く、登窯の高温焼成の為、やや歪みの有る物が

　　多いのも愛草鉢の特徴です。　愛草の代表作品として「瑠璃釉外縁長方鉢」があります。

　　作品は昔から、熱狂的な愛好家の間で、評価されていましたが、今日では小品盆栽界でその存在が、

　　広く知られる様になりました。

　・　平安東福寺、平安香山などにも、制作依頼し、出来の良かった物を「稚松愛草」の落款を、

　　　使用したとも言われています。

５）　平安万草（まんそう）：　本名　宮崎芳太郎　（宮崎万草園園主）

　　「拈陶会」に入る前から、小盆栽、小鉢を作っていた様です。後に盆栽商に転進します。

　　東福寺も最初はこの店で、作品を買い取って貰っていました。　
　　
　　作風は、粗い赤土に似た胎土で、鶏血釉が多く、形は正方形が多い様です。

　　「平安万草」の落款の有る物は少なく、ほとんど無銘です。

６）　平安香山（こうざん）：　本名　小池一雄　1905～1990年　

　　　平安東福寺と並び称される作家です。（東福寺とは親交がありました。）

　　　小鉢のみならず、中鉢や水盤も手掛けています。

　　　制作方法は、主にタタラ作りと紐作りの為、手間隙が掛り、作品点数も、東福寺よりも、

　　　格段に少ないです（４０年間で約１万点以下）。轆轤は使わなかったそうです。

　　　反りや歪みの無い、端正な器形が特徴で、泥もの（紫泥、朱泥、白泥、黒泥、梨皮泥など）の他、

　　　辰砂釉、鶏血釉、緑釉、白釉、黄釉、瑠璃釉、蕎麦釉などや、染付、色絵、金銀彩も手掛け、

　　　更に、浮彫や透彫など、幅広い作品を作っています。

　　　戦前は登窯で、昭和３９年以降は電気窯で焼成しました。

　　　昭和４８年に二代香炉山に譲り、香翁を名乗ります。

７）　永田健太郎：　祇園町の御茶屋の主人、生没年不詳

　　趣味（アマチュア）として、「拈陶会」に熱心に参加していた様です。

　　残された作品は、少ないですが、形も多種類で変化に富み、瑠璃釉や蕎麦釉が主で、腕達者と

　　言われています。

以下次回に続きます。


　参考資料　盆器大図鑑　（上、中、下巻）　（株）近代出版

盆器（盆栽鉢） １４（盆器の作家１）

盆器は、江戸後期から、明治にかけて各地の窯場で、焼かれています。

　例えば、古常滑、万古焼、尾張焼、瀬戸焼、信楽焼、備前焼、京焼、九谷焼、湖東焼、赤膚焼、渋草焼、

　丹波焼、薩摩焼、唐津焼、高取焼。相馬焼、などです。

・　今の形の盆器（盆栽鉢）は、昭和初期頃より製造される様になります。

　　常滑、四日市、備前、瀬戸、信楽などが有名です。

この様な量産の作品の他に、個人が作り落款を入れた作品も多いです。

１）　著名な陶芸作家も作品を作っています。

　　例えば、仁阿弥道八（京焼）、永楽善五郎（京焼）、清水六兵衛（京焼）、柿右衛門、尾形乾山、

　　諏訪蘇山、徳田八十吉、河井寛次郎、加守田章二、島岡達三など錚錚（そうそう）たる人物達です。

２）　陶芸家としては無名ですが、盆器作りの世界では、有名人も多いです。

　①　平安東福寺（へいあんとうふくじ）本名：水野喜三郎　（京都）　1890～1970年

　　現代の名高い名鉢に「東福寺鉢」があります。　盆栽鉢の最高峰とも言われています。

　　京都東山山麓の名刹東福寺の境内で、盆栽鉢を焼いていた為、この名前を付けたといいます。

　a）　経歴

　　３４歳頃より、盆栽に興味を覚え、趣味として盆栽鉢を作り始めます。

　　４０歳の頃から、盆栽鉢を本業として作り始めたと言われています。

　　貧乏な為、自前の窯が持てず、５６歳頃迄、主に東山の柳屋窯（月輪製陶所）の登り窯を借りて、

　　制作していた様です。その後も、昭和４０年頃迄、各地の窯（山科北花山服部窯、井野祝峯窯、

　　岩淵窯）を借りて焼成しています。

　　昭和４１年（６６歳）以降、電気窯、ガス窯で焼成を行う様になります。

　　盆器作りは約４０年間続けられていました。

　b)　特徴

　　盆栽鉢の形の種類も大小豊富で、大鉢や豆鉢、更には水盤もあります。

　　独創的で幅広い作品を作っています。（珍鉢などもあります。）

　　泥ものも製作していますが、釉薬の使い方も上手で、多彩な色のものも多いです。

　　「盆栽を植えて良く映える」と同時に、鉢単体でも味わいがあります。

　・　緑釉は東福寺鉢を代表する釉薬です。

　　　織部風、青銅マット風、青磁風、結晶風と色の変化も大きいです。

　　　緑釉は銅釉ですので、元々変化が大きいのですが、借り窯の為、自分の思う様な一定の色に

　　　仕上がらない結果だとも、言われています。

　・　その他の釉は、瑠璃釉、均釉、蕎麦釉、桃花釉、珊瑚釉、黄釉、窯変等があります。

　・　絵鉢について、東福寺鉢には、絵付けがされた物もありますが、絵付師に描かせたものと

　　　言われています。（本体は東福寺が作っています。）

　c)　落款に付いて：

　　　角形篆書体「平安東福寺」、楓落款「東福寺」、円枠丸ゴシック体「東福寺」、釘書「東福寺」、

　　　明朝体「東福寺」、楕円枠行書体「東福寺」。更にこれらの複数個を入れた物も多いです。

　「東福寺鉢」は人気のある作品で、今でも多数の作品が流通しています。

　　（偽者も多く流通している様ですので、くれぐれも注意して下さい。）

　尚、「二代平安東福寺」も存在していますが、二代と落款が添えてあります。

以下次回に続きます。

盆器（盆栽鉢） １３（盆器を作る８）

１０）　焼成

　　作った作品は本焼きする事によって、完成となります。

　①　燃料として薪（明治初期頃まで）、次いで石炭へ、更にガスや重油（昭和４０年代）に変換していき

　　　現在では、電気が多く使われる様になります。

　②　窯の構造も、大量に生産する場合は、登り窯から現在は、トンネル窯へと変化しています。

　　　但し、自分で作った盆器は、もっと小規模な個人の窯で、焼成する場合がほとんどです。

　③　窯積めの注意点。

　　　前にもお話した様に、土は高温に成ると、若干軟らかく成ります。その為、細長く高さの低い作品は、

　　　底の中央がブリッジ状になり易いです。高温ではこのブリッジ部分が、垂れ下がります。

　　　それを防ぐ為に、ブリッジを下から支える「目」等が必要になります。

　④　焼成温度と焼き方（酸化と還元）

　　　泥ものと施釉ものとは、焼成温度に差をもたせる必要があります。

　　）　泥もの（無釉）は、焼く温度が低い方が、良い色になる傾向にあります。

　　　　1,000～1150℃程度で、綺麗な色が出る場合が多く、温度範囲は、意外に狭く20～50℃程度です。

　　　　勿論、土の種類に拠って差が出ます。それ故どの位の温度で焼成すべきかを、予めテストしておく

　　　　必要があります。当然温度が高くなるに従い、強度は増しますが、吸水性は悪化します。

　　）　施釉もの（化粧鉢）は、釉薬を熔かす為に、1,200℃以上の高温が必要です。

　　　　　磁器の場合は、更に高く1,250～1,280℃程度に成ります。

　　）　泥ものや施釉ものであっても、酸化焼成と還元焼成では、色に差が出るものが多いです。

　　　　　それ故、焼成する直前までには、焼く方法を決めておく必要があります。

　　　・　尚、土の焼き締り具合は、還元焼成の方が酸化焼成よりも、若干締まると言われています。

　　）　泥ものと施釉ものを、一緒に焼成できるかの問題です。

　　　　　焼成する最高温度が同じであれば、問題無い様ですが、注意する事があります。

　　　　　即ち、施釉したものは素焼が済んでいますが、泥ものは素焼をしていない場合が、問題に

　　　　　なります。素焼が終わっている物は、焚き始めから、急な温度上昇が可能ですが、素焼前の

　　　　　作品は急上昇は、厳禁です。さもないと、水蒸気爆発で、作品がバラバラに成ってしまいます。

　　　　　それ故、一緒に焼成したい場合には、素焼同様にユックリ温度上昇させるか、又は泥ものでも、

　　　　　素焼をして置く必要があります。

　・　　窯出しは、いつも不安と期待が同居した感じです。中々思う色に仕上がらないのが、普通かも

　　　　しれません。窯を自分で焼成する方よりも、他の人の窯に入れて貰う人も多い事と思います。

　　　　その様な人は自分で思うように行かない事に、歯がゆいかとも思いますが、自分の窯だからと

　　　　言って満足に焼き上がらないものです。そこが焼き物の面白さかも知れませんが・・・


　以上にて「盆器の作り方」の話を終わります。

次回より、盆器の作家などを紹介したいと思います。

盆器（盆栽鉢） １２（盆器を作る７）

７）　豆鉢（ミニ鉢）について

　　掌にスッポリ収まる程度の大きさから、親指の指先程度の大きさまで、色々な大きさの鉢があります。

　　江戸時代より、小盆栽は有りましたが、近代的な小品盆栽は、松平頼壽伯爵が先駆者に成り

　　発展します。その盆栽に使用されたのが、豆鉢です。

　　注：　松平 壽（まつだいら よりなが）、1874年～1944年　高松・松平家十二代目

　　　　　小品盆栽とは、樹高はおおむね20センチ以下ですが、松などの樹木の他、雑木は実もの、

　　　　　花もの、草ものなど千差万別で、一般の盆栽と同じです。

　　①　形も一般の盆器とほぼ同じです。

　　　　丸、方形、長方形、下方、六角（亀甲型）、八角などで、縁は切立、外縁が多いです。

　　　　当然穴がありますが、ほとんどは鉢の中央になります。

　　②　ほとんどの鉢は、絵付けや施釉がしてあり、落款（らっかん）もあります。

　　③　小さいからと言って、簡単には出来ません。むしろ小さい為に、作業がやり難い事が多く、

　　　　手間隙も大きい物と、さほど差はありません。

　　　　丸形では轆轤作業が出来ますが、他の形では意外と難しく、くり抜きの技法を使う事もあります。

　　　　穴は中央に１個あるのが普通です。

８）　落款（らっかん）について

　　作品には、作者のサイン、即ち落款が捺してあるのが普通です。

　　（落款の無い作品も、当然あります。）

　　この落款を手掛かりに、作られた時代を特定する手段と成っています。

　①　落款には、陶印や、細い棒での手書きのサイン、更には下絵付けの呉須（ゴス）で筆書きしています。　

　②　陶印の形も正方形、縦長形、小判形、葉（イチョウ、楓など）形、不定形など様々です。

　　　印の枠が無く、文字のみのサインも多いです。

　　　印影には、凸状の文字（又は紋様）と、凹状の文字があります。

　③　落款の位置は、底の裏側で足の近くが多い様です。

　　　陶印や土に掘り込むサインの場合には、作品が完成直後の、土が軟らかい内に行います。

　　　下絵付けでのサインは、素焼後施釉する前に書き込みます。

９）　施釉（釉薬を掛ける事）する

　　　泥もの場合には、釉を掛けずに土の色で特色を出しますが、釉を掛ける場合には、素焼後に

　　　掛ける事に成ります。

　①　素焼の温度。一般の陶芸作品と同じ７００～８００℃の範囲で焼成しまます。

　　　尚、素焼鉢として使用するには、８００～９００℃程度にし、若干強度を持たせます。

　　　（温度は高い程、強度は増しますが、吸水性が悪く成ります。）

　②　施釉薬の仕方。

　　）　一般には漬け掛けが多いです。他にガン吹き（霧吹き）の方法も見受けられます。

　　　　下絵付けをする場合は、施釉する前に終わらあせておきます。

　　）　釉を掛ける範囲は、外側は足の先端を残し、全てに掛けます。縁は勿論ですが、内側の上部

　　　　１～２ｃｍ程度釉を掛けます。

　　）　他の陶磁器類と違う点は、底に穴が開いている事です。その為、一工夫する必要があります。

　　　　　一般に、器の内側は上部を除いて、施釉しません。植物にとって悪い影響を与える為です。

　　　　a)　指が入る程度の穴２個以外は、テープを貼ったり、詰め物（粘土や紙）をして穴を閉じます。

　　　　　　上記穴２個に指を差込、逆さの状態（縁が下向き）で静かに釉の入った容器に足まで沈めます。

　　　　　・　注意点は、指の間から空気を逃がさない事と、盆器を水平にして「ボコン」と泡を

　　　　　　　出さない事です。空気が逃げたり泡が出ると、必要以上に釉が内側に掛ります。

　　　　b)　穴を塞がずに、逆さの状態で内側の必要の寸法まで塗ります。外側と内側の塗れる深さは

　　　　　　同じです。次に全ての穴を塞ぎます。縁を上に向けて、釉の容器に沈め最初に塗った場所と、

　　　　　　若干重なる様にします。焼成時棚板に接する部分は、釉を剥がします。

　　　ｃ）　一色の場合は、割合容易ですが、複数の色を塗り分けるには、それなりの方法を考え

　　　　　　なければなりません。例えば、蝋抜き、マスキング、などの方法です。

　③　釉の調合：　独自の色を出す為には、釉の研究も大切です。

　　　基礎的な事は会得しておく必要があります。

　　　尚、釉の種類としては、青磁、織部、瑠璃、黄色、蕎麦、金茶、海鼠釉、均釉、紫紅釉、

　　　桃花釉、天目釉、辰砂釉、交趾（こうち）など多彩です。

以下次回に続きます。
　

盆器（盆栽鉢） １１（盆器を作る６）

４）　狂いや歪みの無い作品を作る。

　　④　鋳込み成形：　磁器は手捻り（紐作り）や、タタラで作る事は、困難です。

　　　轆轤作業か、鋳込み成形で行います。（ほとんどは、鋳込み成形です。）

　　　この製法では、量産が可能で安価な類似品も多い為、好まない人もいます。

　　　尚、型が抜き易い様に、外縁がほとんどです。手作りのものは、内縁が多い様です。

５）　足と装飾品を付ける。

　　①　足（高台に相当する部分）の形状にも色々ありますので、器に合った足を作ります。

　　　取り付ける位置は、基本的には四隅（方形、長方形）に付けるか、三点（丸型）を等間隔で付けます。　

　　足の種類には、以下の形があります。

　　　切足（きりあし）、段足（だんあし）、雲足（くもあし）、富士足（ふじあし）、

　　　鬼面足（きめんあし）等の種類があります。

　　・　切足：　段差の無い一重の形です。　段足：　二段の足で先端に行くほど幅が狭くなります。

　　・　雲足：　雲型をあしらった足です。複数個の雲を持つものもあります。

　　・　富士足：　富士山を逆さにした様な形をしています。

　　・　鬼面足：　般若（はんにゃ）面の様な物や、鬼の面を模（かたどる）った形の物もあります。

　　②　装飾品を付ける。

　　　　盆器の側面には、釉薬のみの物もありますが、色々な飾りが付いている物も多いです。

　　　　胴紐、胴紐竹節、胴帯、糸目、額縁、窓、浮彫（陽刻彫文）、陰刻彫文、透彫（すかしぼり）、

　　　　鋲打（びょううち）、耳付、凌（しのぎ）文、櫛目文、泥絵、貼花、印花、刻文などです。

６）　穴を開ける。

　　盆器には、必ず底に穴がありますが、普通水盤には穴はありません。

　　穴を開ける目的は、勿論（もちろん）水抜きの為です。余分な水を排泄し、水捌けをよくします。

　　もう一つの目的は、器の内側の上部に釉を掛ける際、任意の深さまで施釉する為です。

　　即ち、底に穴が開いていると、器を逆さにして、釉の容器に漬けると、内外の同じ深さまで、

　　施釉が出来ます。それ故、施釉する際穴に指を差し込み、空気の逃げ道を塞いでしまうのは最悪です。

　①　穴を開けるタイミング。

　　）　底に穴を開けるには、ある程度、器が乾燥していると作業し易いです。乾燥不足では、

　　　　綺麗な形にならず、乾燥し過ぎると、亀裂が入ります。

　　）　足を付ける前に穴を開ける：　穴を開けるには、穴の大きさにもよりますが、かなりの力が、

　　　　　底に掛かります。取り付けた足では保持出来ないでしょう。

　　　　　それ故、足の無い状態で底を板の上に置いて力を加えて、あなを開ければ、問題ありません。

　　　　　勿論、足に負担が掛らない状態で、穴を開けるのであれば、問題ありません。

　②　穴の数と大きさ

　　　）　穴の数は作品の大きさにもよりますが１～４個程度が多く、多くても８個以下が良いかも

　　　　　知れません。丸い器や方形の器には、中央に一箇所の場合が多いです。長方形の場合には

　　　　　四隅近辺に４箇所、六角形では３～４箇所（一つ置きに角周辺に１個づつで３個、中央に

　　　　　１個計４個）、八角形では４～５箇所（角に４個中央に１個）と成ります。勿論決まりは

　　　　　ありません。自分で好きなように、穴を開けて宜しいですが、全体にバランスよく穴を開けます。

　　　　　尚、穴の面積が多く成るに従い、鉢（盆栽の根）の乾燥は速く成ります。

　　　）　穴の大きさには、決まりがありません。小さめの穴を数多くする場合や、大きめを一つと言う

　　　　　　場合もあります。

　③　穴の形状は、円が多いですが、その他好みの形の穴もあります。円が多いのは、加工し易い為です。

　　　穴を開ける用具にも決まりは有りません。電動轆轤を回転させながら、中央部に剣先で穴を

　　　開ける事も可能です。ポンス」と言う穴あけ器もありますが、他にも利用出来る物も多いです。

　　　小さな穴ならば、「ドリルの刃」を使う事も可能です。

以下次回に続きます。
　

盆器（盆栽鉢） １０（盆器を作る５）

４）　狂いや歪みの無い作品を作る。

　　③　タタラによる型作り

　　　前回②で述べた面倒な作業を減らし、作業の効率を良くしたのが、型を使う方法です。

　　）　型の内側にタタラを押し込み（絞り加工と言う）、型に沿わせます。

　　　　角ばった部分では、土が引っ張られ、若干肉厚が薄くなりますが、なるべく肉厚が均等に

　　　　成る様にします。

　　）　複雑な形の場合には、複数個に割る「割り型」を使います。

　　　　　又、背の高い（深い）作品では、ドーナツ型のタタラを作り、周囲の形を作ります。

　　　　　その後に、底に成るタタラを「ドベ」で貼り付けます。内縁の場合も、型が抜けませんから、

　　　　　後付けと成ります。

　　）　反り形の盆器を作るには、この型を使う方法は有力です。綺麗に左右対称にする事が、
　　　　
　　　　　他の方法では、難しいからです。

　　）　但し、この型を作るのは、意外と面倒です。一度型が出来れば、同じ形の物を量産できます。

　　　　（勿論、本職の木型屋さんに、頼む方法もありますが、意外と高価な場合が多いです。）

　④　紐作り：　あらゆる大きさや形に、対応可能な作り方ですが、時間が掛かるのが難点です。

　　　更に、紐作りで「狂い」や「歪み」も無い作品を作るのは、かなり難しい作業です。

　　　肉厚に差が出易いる事と、土を薄く展ばす時に、土の締め具合に、バラつきが出る為に、例え均一に

　　　削っても、焼成時に歪みが出るのです。前置きが長くなりましたが、作り方を説明します。

　　　作品を仕上げる迄には、幾つかの工程が必要です。

　　)　底に成る部分を作る。　紐から底を作る方法もありますが、しっかり土を叩き締めないと、

　　　　底割れを起こし易いです。一般には、タタラで作った方が、肉厚も一定し、安全です。

　　)　紐を作る。　紐の作り方にも、幾つかの方法があります。

　　　・　空中で両手の手のひらで、土を挟み回転させながら、揉む（もむ）様にして下方に細く長く

　　　　　垂らしていく方法。
　　　
　　　・　台（机）の上で両手で、土を転がしながら細く長くします。台を予めスポンジ等で濡らして

　　　　　おくと、土（紐）の乾燥を防ぎます。

　　　　いずれの方法でも、紐の太さは、なるべく均一にすると、後々作業が楽です。

　　　　慣れないと、意外に難しい作業です。

　　　　（紐が丸くならず平たくなり、筋が入り易くなります、断面が円に成る様に作る事です。）

　　　　最初の１段目の紐は、やや太くしておきます。

　　）　紐を積み上げる。紐を積む方法には、巻き上げ式と、輪積み式の方法があります。

　　　・　巻き上げ式：　蛇が「とぐろ」を巻く様に、ぐるぐると巻き上げる方法です。

　　　・　輪積み式：　土を輪にして一段一段積み上げる方法で、丁寧な作り方です。

　　　底に成る部分の上面の周囲に、筆や刷毛で水を付けます。この上に太目の土を置いてゆき

　　　底と紐を密着させます。２段目からは必ずしも水を付ける必要はありません。

　　　積める段数は、紐の太さにもよりますが、３～４段程度が目安です。上が広がらない様に注意。

　　　（尚、水盤の様に、浅い器であれば、一段で終了の場合も有ります。）

　　　前段との間に、隙間が出来ない様に、しっかり上から押さえます。
　　　
　　)　繋ぎ目消す。　器の内外に、横方向の繋ぎ目が有りますから、これを、手又は竹へらを使い

　　　消します。消す方法は、繋ぎ目の上下の土を繋ぎ目と直角方向に移動させて、なだらかにします。

　　　土の移動は、肉の厚の方から薄い方向に、土を伸ばします。上下に肉厚の差が無い場合には、

　　　下から上へ、上から下へと、交互に土を移動させます。

　・　最下段のやや太めの紐は、内側の角が丸くなる様に、指で擦りつけます。外側は、

　　　底の周囲の土を、縦方向に移動させて、繋ぎ目を消すします。

　　)　土を薄く展ばす。紐の太さは作品の肉厚よりも、太いはずです。そこで、両手の指で摘み

　　　　土を薄くします。指痕が付きますが、若干乾燥後に削り取ります。

　　)　必要に応じて、更に土を積み上げます。高さが十分あれば、上部の高さを綺麗に切り揃えます。

　　)　仕上作業。　表面をなるたけ凸凹の無い、綺麗な面に仕上げます。

　　　　カンナ等を使い、削り取ります。外側の角くばった処に、肉を盛る必要があるかも知れません。

　　）　穴を開けてから足をつけます。

以下次回に続きます。

盆器（盆栽鉢） ９（盆器を作る４）

　盆器大図鑑（近代出版）を見ていると、狂いや歪みの無い作品は、高い評価を受けている様です。

　特に釉の掛かっていない、裸の状態の泥ものは、一目瞭然にその良し悪しが解かってしまいます。

　当然、狂いや歪みの無い盆器の製作には、高度の技術が要求されるのですが、単に技術的な問題

　だけでは無く、土の性質を、理解していなければなりません。

　作品が歪む原因は、乾燥する事により土が縮む事と、焼成時に土が軟らかく成る事が、原因です。

　尚、主な直な原因は以下の場合です。

　①　タタラ（板状の粘土）は乾燥時に反りが発生します。

　　）　タタラ単体では、空気に触れる面積の大きい方に反ります。

　　）　タタラで作った箱状の器は、内々に反ります。即ち側面は内側に、底部は上方向に反ります。

　　　　直線的な縁も、反ると弓なりになります。

　　）　長手方向に長いもの程、反る量は大きくなります。

　　　　　（尚、厚みに関しては、余り関係しません。）

　　）　乾燥の仕方によっても、大きく反り返るります。

　　　　　全体を均等に、乾燥させる事と、乾燥を遅くする事によって、予防できます。

　　）　タタラの作り方によっても、反る方向が決ります。

　　　　　ローラーなどで薄く展ばすと、ロール目と直角方向に反ります。

　　　　　それを防ぐ為には、一方向ではなく、四方八方に展ばす必要があります。

　　）　土の記憶性も関係します。大きな一枚のタタラから、各部分を切り出す際に、同じ方向に

　　　　　展ばした板を使いたいです。方向がバラバラですと、各々の反りが合わず、繋ぎ目等に、

　　　　　「割れ」や「ひび」が入り易いです。

　②　　肉厚の差によっても、狂いや歪みが発生します。

　　）　肉厚部は肉薄部分より、縮もうとする力が強く働きます。それ故、肉薄部が引き裂かれる様に

　　　　成り、歪みや「ひび」が入り易いです。

　　）　紐作りの様に、製作時に肉厚に差が出る作り方では、削り作業で均一に削る必要があります。

　③　　土が焼き締まる程度に高温になると、土が若干軟らかくなります。

　　)　横長の作品で、背の低い物は、四隅の足だけでは持ちこたえられず、中央が垂れてきます。

　　　 それ故焼成時には、「め」を立てて、下から支える必要があります。

　　　　又、足の付け方が悪い（細すぎる、高さの狂い、足に均等の重みが掛かっていない等）と、

　　　　乾燥時や焼成時に、歪みが発生します。

　　）　土の耐火度（強弱）によっても、変形の割合が違います。作品を焼成する前に、

　　　　使用している土が、何度まで持ち応えられるかを、確認しておく必要があります。

　前置きが長くなりましたが、本日のテーマの「盆器を作る」の話を続けます。

４）　狂いや歪みの無い作品を作る。

　①　電動轆轤で作る。（昔ながらの手回し轆轤や、蹴轆轤でも同じです。）

　　）　轆轤作業に馴れた方は、轆轤作業で比較的容易に、作品を作る事が出来ます。

　　　　作る時間も、短時間ですので、同時に何個でも作れます。

　　）　基本的には、形は円形に成りますが、小さな物から大きな物まで、綺麗な形に作る事ができます。

　　　更に、肉厚も均等に作れますので、乾燥や焼成の際の狂いや歪みが出る恐れは、少ないです。

　　　・　注意する事は、轆轤挽き後、手板に作品を取り上げる時に、歪みが出易い事です。特に初心者は

　　　折角綺麗に轆轤挽きが出来たのに、手板に採る際に歪み易いです。歪みは作品の腰で直します。

　　）　轆轤挽きした作品は、若干乾燥後に、「カンナ」で不要な部分を削り取ります。

　　　　　又、底の中央に穴を開ける事や、足を削り出す事も容易な作業です。

　②　タタラの貼り合わせによる方法

　　）貼り合わせでは、繋ぎ目が重要な場所です。この処理が上手く出来ると、狂いや歪みの

　　　少ない作品を作る事が出来ます。　

　　）　貼り合わせの角度も、四角で直角（９０度）、六角（１２０度）、八角（１３５度）と

　　　　　成ります。９０度以外の角度で貼り合わせるのは、かなりの熟練を要するか、冶具（じぐ）が

　　　　　必要に成ります。各角（かど）の角度が一定でないと、作品は歪んで見えます。

　　）　両方の貼り合わせ部に、しっかり傷（あやめ紋の傷＝刻み）を付け、糊の役目の「どべ」を付け

　　　　　両方を押し付けて接着します。接着部が弱いとこの部分が剥れたり、「ひび」が入り易いです。

　　）　仕上げ作業。どの様な作品でも、仕上げ作業に手を抜くと、良い作品はできまっせん。

　　　　　貼り合わせの部分が綺麗に成るように、削ったり土を足して補正し、綺麗な角を出します。

　③　タタラによる型作り。


以下次回に続きます。