現代の陶芸２２８（寺田康雄２）

　②　寺田康雄氏の陶芸。

　　　　彼の作品は大きく分けて、手捻りによるオブジェ的な作品（陶壁やモノメントを含め）と、轆轤で

　　　　制作した実用的な壷、甕（かめ）、皿、鉢、花器などに分かれます。

　　　　最初に手掛けた作品は、オブジェを中心とした作品です。

　　）　オブジェ的な作品。

　　　　a）　「布と泥漿（でいしょう）シリーズ」の作品。

　　　　　　1979年　最初に発表した作品は、土の洞察考「布シリーズ」です。

　　　　　　これは、ドレステン（ドイツ東部の都市）で見た陶人形のレースの衣装が、焼き物であった

　　　　　　事にヒントを得て制作した作品です。

　　　　　　即ち、大きく幅の広いレース地を泥漿の入っている容器に漬けて、布地に泥漿を浸み込ませ

　　　　　　布の両端を持って引き上げ、自立する様に布の裾野を形作り、何かに吊るした状態で乾燥

　　　　　　させ、その後に布ごと焼成する事により、布を焼き去り、土のみの布地状の作品に仕上げて

　　　　　　います。作品には光沢がありますので、施釉している可能性があります。

　　　　　　・　布シリーズ（Textile seris,”Clay insights"）：　100 x 110 x 50 ｃｍ。

　　　　b)　「土の彷徨シリーズ」：　1984年に発表された、二番目のシリーズ物です。

　　　　　　　工業用のセラミック（ファインセラミック）製の陶板に、くすんだ色の化粧土を掛け、

　　　　　　　櫛目の文様を付けたり、流れ易い釉を厚く掛けその「釉が縮れ」て、不規則な形に成った

　　　　　　　作品です。

　　　　　　・　土の彷徨＜陶板＞ ：　72 x 72 ｃｍ。

　　　　　　・　土の彷徨＜火＞　：　　70 x 25 x 25 ｃｍ。

　　　　　　　　この作品は、焼成でひび割れたと思われる、茶褐色の角柱を１３本を石材を切り出した

　　　　　　　　様な場所に立てて並べた作品です。

　　　　　c)　「合金焼きシリーズ」の作品　：　平板な真鍮を陶板に嵌めて焼成したものです。

　　　　　　　四角形や不定形の厚さ３～５cm陶板の表面に、四角に切った大小の真鍮板を、複数個

　　　　　　　嵌め込んだ作品です。

　　　　　　　真っ白な陶板には、金色の真鍮板が熔け掛り、金属と土との縮み具合の差により、亀裂が

　　　　　　　入っています。

　　　　　　・　合金焼＜陶板＞　：　45 x 55 x 5 cm （1983年)

　　　　　　・　合金焼＜陶板＞　：　27 x 35 x 3 cm （1983年)

　　　　d)　「金滴シリーズ」の作品　：　寺田氏の代表的な技法の作品です。

　　　　　　陶土の長石粒と上絵付けによる金彩との相互作用によって、陶土から金の滴が噴き出して

　　　　　　いる様に見える作品です。この技法は「カボチャシリーズ」の、陶制の「カボチャ」や陶壁の

　　　　　　陶板に発生させています。

　　　　　・　金滴シリーズ＜カメ＝甕、花器、陶板、壷＞など多くの作品が有ります(1985年）

　　　　　　　これらの作品には、かなり大きな真鍮板が複数個使われ、表面に飛び出しています。

　　　　　・　金滴カボチャ＜カボチャシリーズ大＞　：　125 x 35 x 35 cm (1990年）

　　　　　・　「カボチャシリーズ」＜小、金滴、金彩、金釉＞　：　8 x 12 x 12 cm (1991年)

　　）　轆轤を使って実用的な作品も多く作っています。

　　　　e)　「灰釉金彩シリーズ」の作品　：　轆轤挽きされた作品に、灰釉を掛け本焼き後に、上絵付け

　　　　　　の技法で、金彩を施した作品です。灰釉は濃淡のある緑色（ビードロ）や茶褐色、白色などに

　　　　　　発色し、幾何学文様や自由な線描きの金彩が施されています。

　　　　　　作品としては、鉢、壷、花器、甕、皿、盤などの作品があります。

　　　　・　更に、灰冠金彩、黒釉金彩、灰釉金銀彩、伊羅保（イラボ）金彩などと、バリエーションも

　　　　　増えます。又手捻りの四角い作品（花器）にも施しています。

　　　f)　「陶彩シリーズ」の作品：　小さな皿から巨大な甕まで多種に渡ります。多くは轆轤挽きです。

　　　　　素焼き後の作品に、三角形や短冊状に青緑色を施釉し、黒釉、白釉、茶（瓦土）釉を無造作に

　　　　　線状に垂らしや、ハネの技法で施釉し（それ以外は無釉）、酸化や還元焼成した後、金や

　　　　　銀彩の上絵付けを施した作品です。(1991年頃より制作されています。）　　

彼のオブジェの中には、全長１０ｍ以上の、飛翔「土から土へ」と題する作品もあります。

作品を作ってから、周りをレンガで囲み窯を築き、焼成後に窯を壊したと言われています。

大きな割れやひび割れがあちこちにあり、表面は松灰による自然釉が掛かっています。

尚、オブジェの作品は、静岡県の伊豆多賀の山腹に築いた窯で焼成し、轆轤の作品は主に瀬戸に

ある窯で制作焼成しているとの事です。　

次回（若尾利貞氏）に続きます。

現代の陶芸２２７（寺田康雄１）

寺田氏は、愛知県瀬戸市で、割烹食器を専門に製造する窯元の四代目として生まれます。

その様な環境の下ですが、伝統に囚われないオブジェや陶壁、そして、皿や花器などに新たな装飾

方法を取り入れ、新たな焼き物を創造します。更には古窯の復元などと、幅広い活動をています。

１）　寺田康雄（てらだ やすお）：　1948年（昭和23）　～

　　①　経歴

　　　　1948年　愛知県瀬戸市で、窯元の四代目として生まれます。

　　　　1967年　愛知県立瀬戸高校を卒業します。

　　　　1972年　「朝日陶芸展」」（朝日新聞社主催）に初入選を果たします。

　　　　1973年　多摩美術大学の彫刻科を卒業します。

　　　　1976年　「現代工芸展」に入選します。

　　　　1977～1988年　愛知教育大学講師に就任します。

　　　　　　　　　　　(1988～　豊橋短期大学講師、2009年～愛知県淑徳大学教授）

　　　　1982年　「朝日陶芸展」で、グランプリ賞を受賞します。

　　　　1984年　「日中美術展」（台北竜門画廊）に出品します。

　　　　1986年　「朝日陶芸グランプリ受賞作家新作展」（東京・池袋西武）に出品。

　　　　1988年　「八木一夫賞展」に入選します。

　　　　1989年　「セラミックアート展」に入選します。

　　　　　　故宮博物院（台北）に、『金滴壺』が収蔵されます。

　　　　1994年　「朝日現代クラフト展」に招待出品。

　　　　2007年以降毎年「清豊寺窯展」（名古屋市民ギャラリー）開催。

　　）　個展も多く開催しています。

　　　・　国内：　日本橋三越、渋谷西武、萩・彩陶庵、神奈川・KSPギャラリー、長野・東急、名古屋・

　　　　　MOAギャラリー、新宿小田急など。

　　　・　外国：　英国、台湾、韓国などで開催しています。

　　）　陶壁やモニメントの製作も盛んに行っています。（他の陶芸家との共同制作が多い様です）

　　　　　古備ＮＣモニメント（1983）、東陽中学・砂町中学・江戸川高校（1985)、アイコー本社ビル

　　　　　（1986)、森新空港陶壁（1987)、　東海大菅生高校陶壁(1989)、　日本競輪会館(前橋)

　　　　　モニュメント(1990)、三次風土記の丘モニュメント・（広島、1991)、2000年　建国寺陶壁

　　　　　「時の風」「日の風」(1991)など多数。

　　　）　ご本人は「築窯家」と呼んでほしいと言う程に、全国各地の日本古来の窯を復元し、

　　　　　新たに築いています。

　　　1996年　中京大学豊田学舎に、桃山時代の「大窯」を復元・焼成します。

　　　2002年　国指定史跡　元屋敷大窯復元。

　　　2004年　14連房元屋敷の登窯復元完成。（豊田中京大学キャンパス内）　その他、多数

　　②　寺田康雄氏の陶芸。

　　　　彼の作品は大きく分けて、手捻りによるオブジェ的な作品（陶壁やモノメントを含め）と、轆轤で

　　　　制作した実用的な壷、甕（かめ）、皿、鉢、花器などに分かれます。

　　　　最初に手掛けた作品は、オブジェを中心とした作品です。

以下次回に続きます。 

現代の陶芸２２６（十四代 中里太郎右衛門）

唐津焼きは、１６世紀に渡来した李朝（朝鮮）の陶工達によって発展した焼き物で、現在でも茶陶から

日常雑器まで、多くの種類の作品が作られています。中でも中里家は、江戸時代より続く由緒ある、

窯元で、多くの陶工や陶芸作家を輩出している、唐津焼を代表する家柄です。

１）　十四代 中里太郎右衛門（なかざと たろうえもん）本名 忠寛（ただひろ）　：　1957年（昭和32）～

　①　経歴

　　　1957年　十三代 太郎右衛門の長男として、唐津の窯元の家に生まれます。

　　　1979年　武蔵野美術大学 造形学部彫刻学科を卒業し、1981年、同大大学院を修了します。

　　　1983年　多治見陶磁器意匠研究所の釉薬科を修了します。その後

　　　　　　　　　　国立名古屋工業試験所の釉薬科を修了します。

　　　　　　　　　　父の陶房（中里太郎右衛門陶房）で、作陶を始めます。

　　　1984年　日展で青唐津手付壷「貝緑」で、初入選を果たします。

　　　1990年　日展で「焼締壷」が特選に選ばれます。

　　　1999年、東京・日本橋高島屋で初の個展を開催し、好評を博します。

　　　2000年　第５回アジア工芸展で、文部大臣賞を受賞します。

　　　2002年　十四代　太郎右衛門を襲名します。

　　　2003年　日本伝統工芸展で「叩き唐津焼締壷」が入選します。

　　　2011年　襲名１０周年記念の個展を開催します。（福島県いわき市平・小野美術）

　②　太郎右衛門氏の陶芸

　　　）　武蔵野美術大学で、彫刻を学んだ関係で、襲名する二年程前までは、オブジェなどの前衛的

　　　　　　な造形の作品を作り、各種の公募展で入選や入賞を重ねていました。

　　　　　　「日展」でも特選を得ています。

　　　）　豊臣秀吉４００年を記念した、名護屋城での献茶式に２０００個の茶碗を制作したのを

　　　　　　機会に、茶碗造りに取り組む様になり、以後オブジェの作品造りは封印し、伝統的な唐津焼

　　　　　　に取り組む事になります。（注文は400個でしたが、2000個轆轤挽きしたそうです。）

　　　　）　掻落しの作品。

　　　　　　　「十四代襲名記念展」には、茶碗、水指、壷、花器などの作品を発表しています。

　　　　　　　その中でも、白（又は緑）地黒掻落しの技法による作品が注目を集めます。

　　　　　　a)　白と黒、又は緑と黒と明度差のある色合いが、強い存在感を表しています。

　　　　　　b)　彼の掻落しの技法は、轆轤成形した器に白（又は緑）化粧土を掛け、更に鉄釉

　　　　　　　　（黒釉）を掛けて、鉛筆などで、線などで下書き（当たり）を施してから、線の部分は

　　　　　　　　竹へらで、小さな面は、　自作のカンナで掻落し、文様は陽刻にします。

　　　　　　　　その後、透明釉を掛け焼成します。

　　　　　　　　この技法は、中国・北宋時代に河北省の磁州で焼かれていた技法で、毎年の様に中国を

　　　　　　　　旅行している太郎右衛門が、魅了した焼き物です。　　　

　　　　　　　・　現代ではこの技法を取り入れた作品は少ないそうで、太郎右衛門氏の独壇場となって

　　　　　　　　　います。

　　　　　　c)　描く絵柄は、牡丹（ぼたん）、芙蓉（ふよう）、椿、雲など植物や、自然現象を題材にして

　　　　　　　　います。中国の技法に日本的な絵柄を組み合わせています。

　　　　　　d)　作品としては、唐津白地黒掻落し壷、唐津白地黒掻落し葉文瓶、唐津緑地黒掻落し

　　　　　　　　芙蓉文壷、唐津緑地黒掻落し雲流文壷などがあります。

　　　　　　・　茶碗は、唐津茶碗、唐津井戸茶碗、唐津井戸刷毛目茶碗、彫唐津茶碗などがあります。

次回（寺田康雄氏）に続きます。

現代の陶芸２２５（三輪和彦２）

1946年に東京国立近代美術館（京橋）で開催されていた「現代国際陶芸展」で三輪氏は、世界

各国の陶芸作品に遭遇しす（当時中学１年生との事）。

その中で、ピーター・ヴォーカス（ギリシャ 系米国人、美術家）の白い皿に感激し、更に1971年

近代美術館（竹橋）での「現代陶芸展」で、ジョン・メイスンの真紅の直方体の作品を見て、米国の

焼き物に興味を抱く様になり、米国に留学する事になります。

　　注：戦後のヴォーカスらによる米国の造形的な陶芸は、粘土を工芸素材から彫刻素材へ昇格させ、

　　　　陶芸の伝統にこだわることなく、前衛的アートの作品を制作しています。

三輪和彦氏のデビュー作の「ＤＥＡＤ　ＥＮＤ」の作品は、米国留学からの帰国の３年後です。

この作品は、彼の留学中に受けた米国の前衛的現代アートに、大きく影響されたものと思われます。

即ち、偶然性と必然性によって作り出された、独創的世界の作品を目指すものです。

体に絵の具を塗りつけ、紙（カンバス）の上を転び回ったり、ターザン風にロープで飛び回り絵の具を

擦り付けたり、絵の具をカンパスに投げつけたりした作品で、一時流行したアートです。

この影響からか、土の上をバイクで走り、タイヤ痕（轍＝わだち）を残す作品を作ったものと思われます

前置きが長くなりましたが、今回の本題に入ります。

　　②　三輪和彦氏の陶芸。

　　　）　2007年　三輪氏は２００６年度の日本陶磁協会賞を受賞しました。

　　　　　　この賞は、その年度に最も優秀な陶芸作品を制作した作家に贈られる賞で、同協会賞

　　　　　　記念展が、東京・銀座の和光ホールで開かれました。

　　　　・　対象に成った作品は、「黒の遺構」と題する作品で、兵庫陶芸美術館開館記念特別展に

　　　　　　出品した陶制の大型造形物です。約２０トンもの陶土を使い、４５ｃｍ四方、高さ２ｍの角柱

　　　　　　２５本で、ギリシャ神殿風の力強い巨大空間を構築した作品です。

　　　　　　スケールの大きな焼き物は、これと格闘した作家の努力と自己表現の力強さが賞賛評価

　　　　　　されたものです。

　　　　・　三輪氏は「人間が持つ根源的な欲求や、大地が孕むエネルギーを大胆に造形表現し、

　　　　　　その制作モチーフが理解された」と、受賞を喜んでいます。

　　　）　近年、三輪氏はオブジェ的作品以外にも、萩焼の伝統的な作品も作っています。

　　　　　　作品は主に茶陶で、茶碗、水指、懐石料用向付けなどの食器類や、花器等です。

　　　　　　これらは、各地で行われる個展で発表しています。

　　　　　・　2000年の「三輪和彦の茶室・黎－REI－」展（山口県立美術館）

　　　　　・　2０05年　「三輪和彦ー魔に入るー」（ＪＲ名古屋・高島屋）

　　　　　　　　三輪家伝来の白萩釉で、茶碗の創作に取り組くんでいます。

　　　　　　　　彼は「碗が持つ底知れぬ魔の世界」に引き込まれて行様だ、と述べています。

　　　　　・　2007年　「三輪和彦　春華を待つ展」（名古屋・松坂屋）

　　　　　　　　春を待ち望む気持ちを込めた「花冠」・「花入」がずらりと展示されました。

　　　　　・　2010年　「三輪和彦　白い楔子展示」（松坂屋）

　　　　　・　2012年の「三輪和彦　淵淵（えんえん）の白Ⅱ」展（東京・高島屋、名古屋・大丸、

　　　　　　　　松坂屋など）。　刳り貫き（くりぬき）技法により制作した作品や、三輪家特有の

　　　　　　　　白萩釉の掛かる、造形志向の強い花器や茶道具を展示しています。

次回（１４代 中里太郎右衛門氏）に続きます。

現代の陶芸２２４（三輪和彦１）

 萩焼の窯元の家に生まれますが、そのデビュー作品は衝撃的で、萩焼とは無関係な斬新な

巨大な「オブジェ」で、独自の表現を追求した作品と成っています。

以後も巨大なオブジェの作品を発表し続けているのが、三輪和彦氏です。

１）　三輪和彦（みわ かずひこ）：　1951年（昭和26）　～

　　①　経歴

　　　1951年　11代三輪休雪（人間国宝）の三男として、山口県萩市に生まれます。

　　　1975年　米国に留学、サンフランシスコ・アート・インステテュートに学びます。

　　　1981年　帰国し、「三輪窯」で作陶を開始します。

　　　1984年　現代の陶芸II「今、大きなやきものに何が見えるか」（山口県立美術館）に出品し、

　　　　　　　　　　デビューします。

　　　1987年　「机上空間の為のオブジェ」展を開催します。（東京・渋谷西武）

　　　　　　　　　個展「恒久破壊」を開催（東京・ギャラリー上田）。

　　　1988年　「東西現代陶芸展」に出品します。（韓国・ソウル）

　　　　　　　　　中川幸夫・三輪和彦「ばけるほのお」展を開催します。（萩・ぎゃらりい彩陶庵）

　　　1989年　埼玉県立近代美術館（浦和）で「アート・エキサイティング」に出品。

　　　1990年　「土の発見・現代陶芸と原始土器」（滋賀県立陶芸の森陶芸館）に出品。

　　　　　　　　　西瀬戸現代美術展（愛媛県立美術館・松山）に出品。

　　　1991年　個展「白い夢」（東京・日本橋三越）を開催。

　　　1991～1992年　「立体表現の流れ」展を、山口県立美術館で開催。

　　　1992年　日本の陶芸「今」百選展出品（パリ・三越エトワール、東京・日本橋三越）

　　　　　　　　　「陶芸の現在性」展出品（東京・池袋西武、神戸西武）

　　　　　　　　　個展「白い夢 '92」（東京・日本橋三越）

　　　1993年　素材の予感（東京・スダスタジオ） 

　　　1996年　松坂屋美術館「三輪窯・伝統と革新の歩み」展出品

　　　2000年　山口県立美術館「三輪和彦の茶室・黎－REI－」展出品

　　　2002年　岐阜県陶芸美術館「現代陶芸の100年」展出品

　　　2003年　茨城県陶芸美術館「現代陶芸の華－響き合う色と形」展出品

　　　2005年　第3回 京畿道 世界陶磁ビエンナーレ「横断する陶磁芸術の世界」（韓国）

　　　2006年　ceramic NOW+（兵庫陶芸美術館）。

　　　2007年　2006年度日本陶磁協会賞を受賞します。「黒の遺構」の大作が評価されます。

　　②　三輪和彦氏の陶芸。

　　　）　彼の陶芸界へのデビューは、1984年に発表した「今、大きなものに何が見えるか」で、

　　　　　　会場に四十数トンの生土を持ち込み、その上をバイクやジープで走り回り、その轍

　　　　　　（わだち）の作品「ＤＥＡＤＥＮＤ］です。（当然焼き物ではありません。）

　　　　　　　作品の大きさは：　2000 x 8000 x 6000 ｃｍです。

　　　　）　初の個展（1987年）の「恒久破壊」の作品は、生土で作った円筒形の一端を切り開き、

　　　　　　自然に亀裂を生じさせた物で、土が持つ生命観と、存在性を確認する作品と成っています。

　　　　）　翌年の個展では、直径1.5 ｍ程のドーナツ状の形で、「Untitld '88－Ⅰ～Ⅴ」と

　　　　　　　題された作品は、野焼きで制作されています。

　　　　　　　トラック数台分の薪を使い、畑の真ん中で焼成した作品です。作品の表面は熱でひび割れ

　　　　　　　が多数発生しています。

　　　　　　　大きさは：　高 370～600、径 1180～1400 ｃｍ。

　　　　）　1987年の「机上空間の為のオブジェ展」では、細い円柱形の針山状の作品「変奏曲」を

　　　　　　発表しています。

　　　　）　1989年には「無想の地Ⅰ～Ⅵ」の作品へと続きます。

　　　　　　基本形は、ドーナツ状の作品を、１～数個並べた物で、各所に大きな割れやひびが入った

　　　　　　作品に成っています。

　　　　　　大きさは：365～1050 x 2260～2400 x 620～910 ｃｍの大作です。

　　　）　1993年には、上記の関連した作品の、「無想の地ー砦」が鳴門市の恰美術館に収蔵され

　　　　　　　ています。大きさ：　2000 x 4300 x 1600 ｃｍ。

　　　）　1991年より、「白い夢」シリーズを制作しています。

　　　　　　歪んだ円筒形や鼓状の土台の上に、白い円錐状の作品が載っている様に見える作品で、

　　　　　先の尖った先は、天に向かって伸びて行く様に表現されています。

　　　　　大きさは：　高 805 x 径 530　ｃｍ。高 464 x 径 367　ｃｍ。高 397 x 径 273　ｃｍ。

　　　　　　　　　　　　170～350 x 130～340 x 126～306 ｃｍ。

以下次回に続きます。

 

現代の陶芸２２３（今千春）

雪の降る新潟県長岡市や、福島県石川郡で窖窯（あながま）や登窯による、信楽焼きの焼き締陶器の

作品を焼いているのが今千春氏です。

１）　今千春（こん ちはる）：男性：　1951年（昭和26) ～

　　　　 「木火窯」（長岡市宮本）及び、「陶工房千」（福島県石川郡平田村）にて、作陶しています。

　　①　経歴　：　（詳しい経歴は、公表されていません。）

　　　1951年　新潟県長岡市に生まれます。

　　　　　　武蔵野美術大学を卒業後、故辻清明氏（東京多摩に在住）に師事し、信楽焼を学びます。

　　　　　　　　注：　辻清明氏（当ブログ現代陶芸37、38を参照の事）

　　　　　　　　　　　　辻協氏（当ブログ現代陶芸82を参照の事）

　　　1980年　長岡に窖窯（あながま）を築き、独立します。

　　 1991年 「焼き締め陶公募展」に入選します。

　　　1992年 「淡交ビエンナーレ茶道美術公募展」で、家元賞（奨励賞）を受賞します。

　　　2003年　福島県石川郡平田村に登窯を築きます。

　　　2011年　「開窯30周年展」を朝日酒造の松籟閣（新潟県長岡市）で開催します。

　　　その他、作品の発表の場として、主に個展を活用し、グループ展も行っています。

　　・　個展は、渋谷黒田陶苑、新宿伊勢丹本店、渋谷東急本店、銀座松屋（以上東京）

阪急梅田本店（大阪）、名古屋三越、新潟三越、新潟大和、金沢大和本店、斗々庵ギャラリー

 

（富山）など各地で開催しています。 

　　②　今千春氏の陶芸。

　　　　一般に雪の降る地方、即ち土が凍る様な土地では、陶芸は不向きと言われています。

　　　　轆轤挽き（手捻りでも同じ）した作品は、凍る様な場所に放置して置くと、土の中の水分が凍り

　　　　膨張する事で、作品が破裂する（又は割れる）と言われています。

　　　　それ故、冬場は作陶を行わないか、作品が凍らない様な室（むろ）に収納する必要があります。

　　　　即ち、余分な設備が必要になる訳です。

　　）　信楽の原土（白色で肌理の粗い土、黄の瀬土）を使って制作しています。

　　）　作る作品は、茶道具（茶陶＝抹茶々碗）、水指など）、食器類（皿、片口など）、酒器（徳利、

　　　　　ぐい呑など）、日用雑器（鉢、擂鉢など）、壷、花器等多肢に渡ります。

　　）　制作方法は、轆轤挽き、手捻り、叩き技法、タタラなどで、作品に応じて使い分けています。

　　）　作品は無釉の焼き締めで、窖窯（あながま）で焼成し、緋色（火色）や窯変、薪の灰による

　　　　　自然釉や灰被りの作品が、代表的な作品に成っています。大きな豪快な作品も数多く制作

　　　　　しています。

　　　　・　雪国である為、窯は屋内に築かれているそうです。

　　　　　　1250℃以上の高温で数日間焼成する事で、原土に含まれる長石（ハゼ石）も土と灰と

　　　　　　熔け合い、信楽焼きの独特の表情が現れます。

　　　　　　又、灰が多く降掛った作品は灰被（はいかつぎ）と言い、炭化した部分や焦げた部分、

　　　　　　「トンボの目」と呼ばれる、「ビードロの溜まり」が出現します。

　　　　　　これらが渾然一体となって、施釉した作品とは異なる、焼き締めならではの表情を与える

　　　　　事になります。

　　　）　今氏は焼き締め以外にも、粉引、瀬戸黒等施釉した作品も手掛けています。

現代の陶芸２２２（松崎健）

栃木県益子町には、大小多くの窯元が有り、陶芸家や陶芸家を目指す人が数百人いるとも言われて

います。その中で、島岡達三氏（人間国宝）に師事し、独自の技法を確立したのが、松崎 健氏です。

１）　松崎健（まつざき けん）：　1950年（昭和25）　～　：　遊心窯

　　①　経歴

　　　1950年　日本画家の松脩己氏の三男として、東京に生まれます。

　　　1972年　玉川大学 芸術学科 陶芸専攻を卒業し、益子焼の島岡達三氏（後の人間国宝）の

　　　   　門に入り、師事します。

　　　1977年　栃木県益子町に窯を築き、独立して現在に至ります。

　　　1978年　京王百貨店（新宿店）にて個展を開催し、以後毎年開催いています。

　　　1980年　阪急百貨店（大阪うめだ本店）にて個展を開催します。

　　　1984年　国画会・会友優作賞受賞

　　　1993年　ニューヨークに於いて「近代日本陶芸展」にて師弟展を開催します。

　　　1997年　西武百貨店（池袋店）にて、日米陶芸４人展を開催します。

　　　　　　（島岡達三、松崎健、ウォーレン・マッケンジー、ランディ・ジョンストン氏の４人です。）

　　　2000年　栃木県立美術館にて、「栃木県美術の二十世紀Ⅱ千年の扉展」を開催。

　　　2003年　ニューヨーク・メトロポリタンミュージアムにて「織部－転換期の日本美術展」に出品

　　　2011年 　銀座松屋　「松崎融・健兄弟師弟展」　（銀座松屋）（松崎融:木漆工芸家）を、

　　　　　　　　　宇都宮の青木ギャラリーにて個展を開催します。

　　　2912年　青木ギャラリーで東日本大震災復興支援特別企画「松崎健 大皿展」を開催。

　　　　　　地元の復興活動を支援するこの展示の為に、　直径90cmの大皿など30点の大作を

　　　　　　焼き上げています。　

　　　　その他、英国、米国（ニューヨーク、ボストン、ロスアンゼルス等）で多数の個展やグループ展に

　　　　出品しています。

　　②　松崎氏の陶芸。

　　　）　彼は、後に人間国宝となった島岡達三氏の門下として、陶芸の修練を積み、五年後に

　　　　　　独立します。

　　　）　独立して15年間は、生活に結びついた食器器を中心に作陶しています。

　　　　　　その後は、島岡氏の窯変に憧れ薪窯を作り、窯変を中心に作陶活動をしています。

　　　　　　島岡氏から、灰被窯変の技法を学びますが、その技法を単に引き継ぐだけに終わらず、

　　　　　　独自の作品へと発展させます。

　　　）　松崎氏の近年作る作品は、茶盌・鉢・徳利・ぐい呑・湯呑・扁壷・壷・大壷・方壷・水指・

　　　　　　　花器・香炉など多種類です。

　　　）　近年新たに築いた登窯で焼成し、窯変灰被・灰被耀変志埜（ようへん しの）・耀変志埜・

　　　　　　　耀変金志埜・金志埜・窯変灰被刻文と名付けた作品を発表しています。

　　　　　　　尚、この登窯は、形は登窯ですが、実際は窖窯（あながま）に近く、焚口が一箇所との事

　　　　　　　です。

　　　　a)　耀変志埜とは：　志野釉を掛けた作品を炭化焼成させた物で、「耀変」と命名し、松坂氏

　　　　　　独自の「志埜（しの）」と成っています。

　　　　b)　金志埜：やや赤味が掛かった金色に発色します。

　　　　　　　「金志埜は厄介の奴で、少しでも窯の中の雰囲気が違うと金にならない。」

　　　　　　　「灰被耀変志埜の鮮やかな紅の耀き、金志埜のやわらかい金色に微妙な耀きが

　　　　　　　　それぞれに加わり耀変が雅の世界を繰り広げてくれる。」と松崎氏は述べています。

　　　　c)　灰被耀変金志埜：　灰被窯変の技法を志野焼に用い、灰被耀変金志埜を生み出します。

　　　　　　松崎の灰被耀変金志埜は、伝統的な志野からは、かなり異なる志野の作品にも見えます

　　　　　　灰被耀変金志埜を作り出すには、登り窯の炎が不可欠との事です。

　　　　　　７日間の焼成の末、炎よって生まれるのが灰被耀変金志埜との事です。

　　　　d)　窯変灰被刻文の作品：　刻文は器面に平行の溝を、直線や斜線、曲線などで表現した

　　　　　　　作品で、彼の作品の特徴に成っています。

　　　　　　　・　　窯変灰被刻文花器・　線刻文壷等。

　　　）　釉にも工夫を凝らしています。

　　　　　　織部、黒織部、黄瀬戸、志野などの作品を作っています。

　　　　　・　掛分織部大皿、鳴海織部扁壷、窯変織部水指

　　　　　・　織部黒茶盌　　　　　・　黄瀬戸扁壷などの作品があります。

　　　伝統に囚われず、伸びやかな創作活動で、感性溢れる造形を開拓し、独自の作風を作りあげて

　　　活動しているのが、松坂 健氏です。

次回（今千春氏）に続きます。

現代の陶芸２２１（中里太亀）

東京で大学生活をしていた頃、唐津に帰省中に、何時もと違う酒の旨さを感じます。

その理由が、家で作った土物の酒器の為と解かり、焼き物の良さに目覚めます。

１）　中里太亀（なかざと　たき）：　1965年（昭和４１）　～　：　隆太窯

　①　経歴

　　　1965年　唐津の陶芸家の中里隆氏の長男として生まれます。

　　　1988年　父隆氏の下で陶芸を始めます。

　　　1993年　柿傳ギャラリー（東京・新宿）にて、中里隆、奥三十郎、 三人展を開催します。

　　　1994年　万葉洞みゆき店（東京・銀座）で、父子展を開催します。

　　　1995年　伊勢丹新宿店で初の個展を開催します。

　　　2000年以降、GALLERY一番館(福岡店)にて、個展を５回開催しています。

　　　　　以後も各地で個展を開催しています。

　　　2006年、新しく登り窯を設計、築窯します。

　②　中里太亀氏の陶芸

　　　大学卒業後、父中里隆氏の下で、本格的に陶芸の修行に入ります。

　　　作品は主に、茶道具類や、鉢や片口などの食器類と、花器（花入）などが多いです。

　　　）　彼は、唐津特有の鉄分が多い赤土を使用しています。

　　　）　師匠の隆氏より、轆轤挽きの要領を学んだ事は、「土の中心を出す」と言う事です。

　　　　　　土殺しによって土の中心を出しますが、この技術をしっかり身に付ける事で、初めて轆轤を

　　　　　　自由に制御できると教わります。

　　　　　更に、轆轤で多くの作品を作る事で、体や指の動きに無駄が生ぜず、轆轤のスピードも

　　　　　早くなり、作品にも勢いが出て来ると言われています。

　　　）　轆轤は、桃山時代に、朝鮮の陶工達が我が国へ持ち込んだ、足で蹴って回す蹴轆轤

　　　　　　（けろくろ）を用いて成形しています。

　　　　　　（美濃や瀬戸などでは、手回し轆轤を使っていました。唐津が後発の窯であった為、抵抗が

　　　　　　少なかったのも、大きな原因の一つです。）

　　　　・　蹴轆轤は、一般に右足で蹴って、左回転（反時計回転）で使いますが、左足で蹴ったり、

　　　　　　右足を引く様に使えば、右回転（時計方向回転）になります。即ち、臨機応変に回転方向を

　　　　　　変える事が出来る事と、回転速度も微妙に変化できる利点があります。

　　　　　　彼の場合は、成型時には右回転で、底削りの際には、左回転で使用しています。

　　　　・　更に、「牛べら」と呼ばれる、独特の道具を使い見込み（内側）部分を一気に、形作るのも

　　　　　特徴の一つです。

　　　　・　釉や窯焚きなども、回数が多い事が大切で、「数は質を凌駕する」事を学びます。

　　　　・　窯は登窯と窖窯（あながま）を使い分けている様です。

　　　　　　窖窯は焚き口が長く、勾配も緩やかで、意図的に温度上昇が遅い窯を使用しています。

　　）　唐津南蛮について。

　　　　父隆氏より引き継いだ、唐津南蛮の技法は、父に劣らない出来栄えになっています。

　　　　薄作りで非常に軽く作られた、片口、鉢や壷、花入等の作品は、無釉で焼締られています

　　　　くすんだ黒色の下には、強い緋色が器の見込み部分等に発色しています。

次回（松崎健氏）に続きます。

現代の陶芸２２０（佐藤和彦）

手捻りの実力者で、食器類の作品は電動轆轤と同程度に、薄く綺麗な形に作られています。

１）　佐藤和彦（かとう かずひこ）：　1947年（昭和22）　～

　①　経歴

　　　1947年 神奈川県藤沢市に生まれる。

　　　1970年 東京芸術大学美術学部工芸科を卒業します。

　　　1972年 同大学院陶芸専攻を修了。在学中に藤本能道、田村耕一氏に師事します。

　 　　　　修了作品「彩文器」に対してサロン・ド・プランタン賞を受賞。　自宅に窯を築きます。

　　　1973年 東京セントラルにて個展。

　　　1976年　新宿京王百貨店にて「朝陶会展」に出品。

　　　1979年　ニューヨーク「ブルーミングデール」にて「ジャパンセラミック展」に出品。

　　　1982年　西武池袋店にて「彩道会展」に出品。

　　　1983年　「現代日本陶芸展」ワシントン、ロンドン巡回展に出品。

　　　1984年　「小原流研美会花展」のための花器を製作します。

　　　1996年　新宿京王百貨店にて個展を開催します。

　　　1999年 誠文堂新光社より「手びねり陶芸塾」を出版。　　NHK「やきもの探訪」出演。

　　　2001年　韓国「陶磁エクスポ2001」に招待。

　　　2004年　信楽「陶芸の森」招待講師になります。

　　②　佐藤和彦氏の陶芸

　　　　）　作品は主に、玉造り、紐造りや、タタラなどの手捻りで、轆轤で作った様に綺麗な形の

　　　　　　　物が多いです。

　　　　　　a)　玉造り（塊造り）の利点は、一個一個土の量を秤で計り、同じ分量にする事が出来る

　　　　　　　　　点にあります。その結果、作品の大きさを揃え易くなります。

　　　　　　b)　紐造りは、どの様な作品にも対応出来る事です。

　　　　　　　　　一般に、輪積みの方法と、螺旋状に巻き上げて積む方法があります。

　　　　　　　・　丁寧に且つ綺麗に積み上げるのでしたら、輪積みの方法が良く、初心者向けとなります

　　　　　　　・　巻き上げ方は、紐の太さが均一に出来る様になれば、安定して積み上げる事が可能

　　　　　　　　　です。いずれにしても、紐同士はしっかり接着し、繋ぎ目が見えない様に滑らかにします

　　　　　　　　　数段積み上げたら、ある程度乾燥させてから、上部に土を積み重ねます。

　　　　　　　・　玉造りや紐造りでは、肉厚が厚く成りますので、作りながら指で摘んだり、土を外側から

　　　　　　　　　叩いて、肉薄にします。更に、「カンナ」や「彫塑へら」などで、作品を削り形を整えると

　　　　　　　　　共に作品を軽くする必要があります。

　　　　　　c)　タタラ（板状の土）では、角皿、方形の花器等、大きな作品を軽く作る事が出来ます。　　　　

　　　　）　彼の作品としては、湯呑み、ご飯茶碗、中小の鉢などの食器類や蓋物、壷、花器などが

　　　　　　　多い様です。

　　　　）　使用している土は、美濃と信楽土８種類ほどを「ブレンド」したものです。

　　　　　　　「ハゼ石」の混じる鉄分の多い赤土で、味のある焼き物となっています。

　　　　　　　土鍋の場合には、市販の鍋土や急熱急冷用の土を使います。

　　　　　　　又は、耐熱度の高い道具土を３～４割混ぜて使用しても良い様です。

　　　　）　装飾方法は、化粧掛け（刷毛目、スポンジ塗り）や粉引き等が多い様です。

　　　　）　焼成は電気窯を使い、冷却還元（還元冷却）の技法を取っています。

　　　　　　　　即ち、９００℃～１２８０℃まで還元焼成で温度上昇し、その後、８００℃まで還元のまま

　　　　　　　　徐々に冷却します。焼き上がった作品は、錆びた金属色やグレー色になります。

次回（中里太亀氏）に続きます。

現代の陶芸２１９（鈴木徹）

釉の専門家である、祖父鈴木道雄氏と、織部に大胆なデザイン化を施した、人間国宝の父鈴木藏氏の

家系に生まれ、地元美濃の織部に拘りながらも、新たな織部を目指して活動しているのが、鈴木徹氏

です。

１）　鈴木徹（すずき てつ）：　１９６４年（昭和３９）　～

　①　経歴

　　1964年　岐阜県多治見市に、鈴木藏氏（人間国宝）の長男として生まれます。

　　1987年　龍谷大学文学部史学科を卒業します。

　　1988年　京都府陶工職業訓練校成形科を卒業します。

　　1991年　「日本伝統工芸展」で初入選を果たし、以後も入選を繰り返しなす。

　　1994年　「東海伝統工芸展」に入選し、以後連続入選。

　　1997年　日本工芸会正会員になります。同年　黒田陶苑（東京銀座）で個展を開催します。

　　1999年　「東海伝統工芸展」で岐阜県教育委員会賞を受賞します。

　　2001年　「東海伝統工芸展」で東海伝統工芸展賞を受賞します。

　　2002年　東京日本橋三越本店で個展を開催します。

　　2003年　「日本伝統工芸展」で新人賞を受賞。「日本工芸展」（毎日新聞社主催）に入選します。

　　現在、名古屋芸術大学陶芸コースの非常勤講師を務めています。

　②　鈴木徹氏の陶芸

　　　京都府陶工職業訓練校を卒業後、父の仕事を手伝いながら、訓練校で知り合った仲間とともに

　　　グループ展や個展で作品を発表しています。更にグループ展に参加する度に、新しい技法を発表

　　　しています。

　　　）　作る作品は主に、皿や鉢や湯呑などの食器類が多い様です。

　　　）　彼の使う土は、「ザックリ」した、美濃の五斗蒔（ごとまき）土の単味です。

　　　）　彼の作品の特徴の一つに、櫛目と箆目（へらめ）の作品が多い事です。

　　　　　　平面的な皿には、数十本の力強い櫛目と、数本の箆目が施されています。

　　　　　a)　櫛は自作のもので、合板（ベニヤ板）を折って「ぎざぎざ」の切断面を使っています。

　　　　　　　　当然、櫛目の間隔もばらばらで、櫛部の長さもばらばらです。

　　　　　　　　この櫛を強く押し当てると、幅や深さに強弱のある筋となります。

　　　　　　　　この様な櫛を多数準備してあり、適宜使い分けています。

　　　　　b)　箆（へら）も手製の合板による箆になっています。

　　　　　　　　幅の広い箆や、湾曲した箆など多種類の箆を自作しています。

　　　　　c)　櫛目や箆を動かす方向は、その場その場で、瞬時に判断して施している様にも見えます

　　　）　櫛目や箆目の他に、美濃伝統の「そぎ目」の技法も取り入れています。

　　　　　　自家製の松の木を削った箆や、合板で作った切れ味の悪い刀状の箆を使っています。

　　　　　a)　「そぎ目」を入れる場所は、皿などの底削りの際や、口縁周辺部に施します。

　　　　　b)　あえて切れ味の悪い箆を使う理由は、器の表面を「ささくれ」させ、作品に力強さを与え、

　　　　　　　施釉して焼成するとその装飾的効果が、一段と発揮されるとの事です。

　　　）　鈴木徹氏の使用する釉薬は、「緑釉」と「灰釉」があります。

　　　　　　「緑釉」は一般に織部釉と呼ばれる釉ですが、あえて「緑釉」と呼ぶ事で、今までの織部とは

　　　　　　異なる釉を目指しているからです。施釉は素焼き後に行います。

　　　　　a)　施釉の方法は、浸し掛けでは無く、筆で２～４回重ね塗りをしています。

　　　　　　　釉ｎ厚みを確認しながら施釉できるとの事です。又濃目の釉と、薄目の釉を塗り分けている

　　　　　　　そうです。焼成すると、濃目の釉が薄目の釉の中に溶け込み、櫛目や箆目とは異なる

　　　　　　　効果が出るそうです。

　　　　b)　櫛目を入れた際の「毛羽立」ちや、削り作業の「ささくれ」等の表面の「バリ」には釉が

　　　　　　濃目に付くそうです。

　尚、彼の作品は自身のホームページの「 陶藝 鈴木徹」 で見ることが出来ます。

　　 （福島県で同姓同名の陶芸家がおりますので、間違わないようにして下さい。）

次回（佐藤和彦氏）に続きます。