陶磁器の鑑定、鑑識 3 （作者、銘）

前回に引き続き、鑑識、鑑定、鑑別の話をします。

４）　作家の識別

　　以前は、作られた窯場は、判っていても、個人名は、不明の物が一般的でした。

　　と言うより、個人名は公にし無い事が、ルールに成っていたとも、いえます。

　　①　江戸時代以降、作品に個人名や、銘を入れる人達も、多く成ります。

　　　　但し、銘を入れる人は、作家と呼ばれる、特別の人のみで、一般的には、無銘な作品が殆どです。

　　②　作品に銘が入る事により、作品の作者が、識別出来る様に成ります。　

　　　　（著名な作家には、必ず贋作が作られますので、見分けが必要に成りますが）

　　　　銘は、作者の印で、染付けや上絵付けで記した書名、印章を押したり、刻印などがあります。

　　　　その書体や、印影などの特徴で、作者を識別します。

　　　・　作者が特定できる事は、作品の価値や、骨董的価値を、高める効果があります。

　　③　同じ作家であっても、常に同じ銘を使っている事は、稀です。

　　　　修行時代、独立当初の時代、名声が高まる時代、成熟期、晩年期と年齢によって、銘を変えたり、

　　　　作陶する場所を変えた時、移住により窯場を変えるた時など、環境が変わったり、何かの転機の

　　　　　際など時に、変える事が多いです。又、作品の種類毎に、銘を変える場合が有ります。

　　　　又、同じ銘でも、書体を変えたり、字や外形の大きさを、変える事も、しばしば有る事です。

　　④　その違いによって、その作家のどの時代（年齢）の物かを、判別する事も出来ます。

　　　　同じ銘を、代々使用続ける場合も有りますが、代替わりの場合には、デザインを一新する事も

　　　　多いですので、何代目なのか、そのデザインで、見分ける事が出来ます。

　　⑤　作家を特定する物は、銘が無くても判別する事が、有ります。

　　　　作家による箱書きや、印などの他、その作品の出所によって、証明される事も有りますし、

　　　　その作家特有の、技法が施されている場合なども、特定する手掛かりに成ります。

　　　　即ち、作家の個性が表れている場合は、重要な手掛かりです。

５）　補修、改変を見分ける

　以下次回に続きます。

　作者と銘

陶磁器の鑑定、鑑識 ２

前回に引き続き、鑑識、鑑定、鑑別の話をします。

鑑別とは、鑑識の結果、時代や、真贋、作品の良し悪しを、峻別する事です。

２）　年代の鑑識

　　　陶器は約１万年以上前から、作られていると言われています。

　　　ある時期栄え、突然消失した、窯も沢山有ります。

　　　（今でも、個人の窯は、この様な傾向にあります。）

　　　年代を識別するには、以下の方法が有ります。

　　①　焼き締まり状態で、識別する。

　　　　窯の無い時代では、温度が上がりませんから、素焼程度の焼き締まりと、成ります。

　　　　（焼き締まりの度合いは、、作品を指で弾いて、その音で判断できます。

　　　　　焼きの甘い物は、音が鈍く、　温度が高く成るに従い、その音色は高く成ります。）

　　　　時代が下るに従い、窯が発達し、徐々に高温で焼ける様に成り、作品の強度が増します。
　
　　　　要するに、硬く焼き締まった作品は、鎌倉、室町以降の作品と成ります。

　　②　釉で判断する

　　　　釉も窯の発達で、高温で焼ける様に成ってから、自然発生的に、出現した物です。

　　　）　無釉の物から、自然釉と言われる、燃料の灰が降りかかり、溶けてガラス状に成ります。

　　　）　灰が、釉の原料に成る事が、判ると、灰を原料にした釉（灰釉＝かいゆ）が作られます。

　　　　　　灰は、その地方で、沢山出来るものを、使います。灰の種類に拠って、その色調も変化し、

　　　　　　どんな灰を使っているかも、判ります。それ故、作品に掛かる釉で、どの地方の窯で、

　　　　　　造られた物かを、判別する事も、可能です。（勿論、鑑識眼が、必要ですが）
　　　　　
　　　　　　この釉を意識的に、作品に掛けて、作品に強度と美を、与える事になります。

　　③　様式で識別する

　　　）　形で識別する

　　　　　陶磁器は、生活用品ですので、時代、時代によって、その使われ方も、変化してきました。

　　　　　又、ある地方特有な、使用方法が、有ったはずです。当然、形の変化と成って、表れてきます。

　　　）　紋様で識別する

　　　　　陶磁器には、色々な装飾技法が、存在します。単に釉の種類だけでなく、絵付け、金襴手、

　　　　　化粧掛け、削り細工、象嵌、飛び鉋、その他の紋様で、時代や個人をも、特定できる場合も

　　　　　有ります。

　　　）　材質による識別

　　　　　我が国で、磁器が成功するのは、１６１６年、李参平が泉山石を用いて初めて、成功します。

　　　　　それ以前の磁器製品は、海外（中国、朝鮮）からの、輸入品と成ります。

　　　　　又、陶器の土も各地に有りますが、時代と共に、資源の枯渇や、新しい土の発見などで、

　　　　　同一の窯場でも、時代により、変化しています。

　　　　それ故、土の成分を分析すれば、どの時代の、何処で焼かれた作品かも、判ります。

３）　窯の識別

　　①　作品が、どの地方の、どの窯で焼いたのかを知るには、窯跡の発掘調査で、知る事が出来ます。

　　　（志野焼きが、何処で焼かれたのかを、調査していた、荒川豊蔵は、牟田洞古窯跡で、古志野の

　　　　筍絵の陶片を発見し、大萱で焼成された事を、突き止めます。）

　　②　全国に色々な土がありますが、その成分は、各々異なっています。

　　　　昔は、土の有る所に、窯が築かれる物でした。それ故、その土が出る所を中心に、調査すれば、

　　　　かなりの確立で、窯場が特定出来ます。

　　③　窯の築き方は、個人や地方によって、特色が出易いです。その地方の燃料や、湿度によっても、

　　　　作品は変化します。ある種の流行が有ったものと、思われます。

　　　　それ故、その窯でしか焼けない作品（焼き締まり、釉の発色など）も有り、作品から、窯の位置が

　　　　確定する事も出来ます。

４）　作家の識別

以下次回に続きます。
　　　　　　　

陶磁器の鑑定、鑑識 １

陶磁器は、色々な観点から、観察や研究、鑑賞の出来る、工芸品です。

・　鑑識は、主にどの時代に、何処で作られ作品なのかを、断定する作業です。

・　鑑定は、主にその作品の、価値と真贋を、決める作業とも言えます。

・　鑑賞は、主に、その作品の、美醜を判断する物です。

　　（厳密な定義は、定かではありませんが・・）

・　その他に、製作方法（技法）、製作過程、使われた道類（轆轤など）、焼成方法（窯の構造）、

　　燃料などを、調べる研究、更には土器類や、窯跡の発掘調査など、考古学的な研究も有ります。

・　陶磁器は、生活用品として、発達してきましたので、当然その時代の、社会的要因に、大きく影響を

　　受ける事に成ります。又、土や、釉の材料の入手方法も、場所によって、かなり異なりますので、

　　過去の優れた作品の復興には、それなりの苦労と、努力と研究が必要に成ります。

前置きが長くなりましたが、本題に入ります。

１）　真贋（偽）の鑑識

　　①　年代の真贋：　作品に、制作年代が入っているからと、それが本物とは、限りません。

　　　　　（有名な事件に、「永仁の壷」が有ります。現代作家の、加藤唐九郎が作った壷で、

　　　　　　永仁の年号が入ていた為、　重要文化財に、指定されかけた事件です。勿論年号だけでは

　　　　　　なく、鎌倉時代の作と、思われる要素を、備えた作品です。）

　　　　又、箱書や、由来書など、年代を証明する物があっても、それを直ぐに、真に受けるのは、

　　　　危険な事です。土の種類、焼成方法、釉薬、装飾様式など、他の要素を参考に、年代を特定する

　　　　必要が、有ります。

　　②　作者の真贋：　作品や箱書に、作者の銘があるからと言い、それが、作者を断定する物では

　　　　ありません。作品に銘が入るのは、野々村仁清以降と、言われていますので、それ以前では、

　　　　個人銘は、ほとんど無いのが、常識と成っています。

　　　　又、巧妙な銘（サイン）のある偽者も、大変多い様です。

　　　　特に人気のある作家ほど、贋作（偽物）が多く、これを見抜くには、熟練と鑑識眼が、必要です。

　　③　窯の真贋：　どの時代の、どの地方の窯で、焼成されたものかを、断定します。

　　　　窯は、中国、朝鮮の他、我が国でも、各地に作られていました。

　　　　中国では、官窯といわれる、皇帝直属の窯があり、完成度の高い作品が多く、焼かれています。

　　　　特に、景徳鎮は有名で、我が国に、大な影響を与えると共に、その作品も多く、輸入されてて

　　　　垂涎の的に、成っています。

　　　　我が国でも藩窯の「鍋島焼」や、「白薩摩焼」等が有ります。

　　　　この様な、完成度の高い作品の、贋作は作る方にも、高い技術を要しますので、贋作は少ないと、

　　　　思うかも知れませんが、結構ある様です。

　　　・　作品に窯場の、銘や窯印しが入っている物も有りますが、この真偽も、断定する必要が

　　　　　有ります。

　　　・　現在では、好きな土地の土を、自由に購入でき、釉もその土地の釉を入手可能です。

　　　　　又、古色を出す方法も、考え出され、いかにも、本物らしく見せかけた物も、多いとの事

　　　　　です。

以上の様に、骨董と呼ばれる分野では、贋作（偽者）が横行しています。

勿論、その作品が気に入った物ならば、真贋を問題にしない人がいても、それはそれで

良い事に成ります。

以下次回に続きます。

　真偽の鑑識（鑑定)

工芸（品）と美術（品） ２

　工芸品、装飾品、骨董品（古美術品）、小美術品について

１）　工芸品と装飾品の違いは、装飾品は字の如く、装飾すべき対象が、存在する事であり、装飾品が

　　　独自に、存在を、主張する物では無い事です。

　　　「お飾り物」と言われ、実用性には、乏しい物ですが、引き立て役です。

　　又、工芸品が、人間などの有機体を、対象にするのに、装飾品は、必ずしも人などの、有機物でない、

　　無機物も対象に成ります。　

　①　その対象が、人間の場合、頭ならば、髪飾り（櫛、リボン、帽子など）で、首周辺ならば、ネックレス、

　　　耳ならイヤリング、手や指などでは、腕輪（ブレスレット）、指輪と成ります。

　②　部屋や床の間、壁などが対象になる場合も、多いです。

　③　装飾品は、工芸に比べ、より多く拘束（制約）を受ける事に成ります。

　　　使用上の制約、表現の制約、更に装飾の対象からの、制約と成ります。

　　　例えば、床の間の置物や、（掛け）軸等は、床の間の広さ（スペース）の制約を受けたり、

　　　指輪ならば、当然指の太さの制約を、受ける事に成ります。

２）　骨董品（古美術品）

　①　骨董品は、人間を対象としていますが、必ずしも、人間の生活に、役立つ物では有りません。

　　　むしろ、人間の好奇心を、満足させる事を、目的にし、時には、投機（金儲け）の対象と成ります。

　　　好奇心や投機心は、人間の感情の高ぶりや、感情の急激な変化を起し、これを喜ぶ物です。

　②　骨董品（古美術品）の条件

　　　骨董品として成り立つ為には、以下の条件が、必要に成ります。

　　）　珍しい事（物）

　　　　　いかに時代が古いものでも、ありふれた物では、価値が生じませんし、好奇心も湧きません。

　　　　　珍しい物を、所有している事は、人に「うらやましがられ」たり、見せる事により、より自慢

　　　　　にもも成り、優越感を与えてくれます。

　　　　　又、それを手に入れるまでの、苦労なども、更に感情を刺激してくれます。

　　）　数が少ない事

　　　　　製作品自体が、最初から少ない場合や、ある程度量があった物が、時代と経るに従い、数が

　　　　　少なくなった物が有ります。

　　　　　当然、製作自体の数が少なく、大切に保有されていた作品ほど、骨董価値は上に成ります。

　　）　歴史的背景がある事

　　　　　作品自体は、傷や割れなどの、傷んだ状態の物でも、その物が、歩んできた時代的背景が、

　　　　　定かであれば、骨董として、十分価値が有る事に成ります。

　　　　　歴史上の人物に、代々所有されていた事が、証明できる、箱書や由来書などの、付属物も

　　　　　骨董としての、重要な要素に成ります。

　　）　投機的な性質が有る事　　

　　　　　無論、投機を目的に、骨董品を収拾する方は、少ないと思われます。

　　　　　（但し、骨董屋さんは、商売として、骨董を買い漁り増すが・・）

　　　　　それ故、投機性が無いからと言って、骨董的な価値が無い、訳ではありません。

　但し、上記条件が、全て揃う事は、ほとんど有りません。骨董とは品物だけでなく、人間の感情が、

　生み出す（作り出す）物で、あるからです。

３）　小美術品

　　　純粋芸術（使用を目的にしない）の小型化された物を、言いますが、置物、根付、文鎮等の作品に、

　　　美しさや、精緻な技巧が、施された物で、作品が小さい為、十分表現が、発揮出来ない物も、

　　　有ります。

　　　勿論、骨董的な要素が、含まれるばあいも有ります。

　　　小美術品とは、定義や境界線が、はっきりし無い物でもあります。

以下次回に続きます。

骨董品、装飾品、小美術品

　　　　

　

工芸（品）と美術（品） １

　工芸（品）と美術（品）について

陶磁器は、工芸品と言われています。工芸品は、芸術の一部門ですが、純粋な芸術品とは、

見做されません。

美術は、純粋な芸術と見做され、絵画、彫刻、場合に拠っては、建築も入れます。

・　芸術とは、人間が、ある物質を使い、美意識を、表現するもので、我々に単に、美的感情を、

　　与える物です。

　　美術品は、目的を持たず、極端には、「芸術の為の芸術」と言う、言葉も有ります。

・　基本的に、工芸と美術の違いは、美術が、色々な拘束を、受けない事であるのに対して、工芸は、

　　ある種の、拘束（制約）を受ける事の違いです。

　１）　工芸が受ける拘束（制約）

　　　美術品が、鑑賞を主目的にしているのに対し、工芸品は、鑑賞と、用途（使用）の両方が、

　　　要求されます。

　　①　工芸品は、必ず用途（使いみち）が有ります。

　　　　食器類や、農作物の貯蔵用など、生活用品として、日常使用されたり、又は、ある特別の場所や、

　　　　特別な状況で、使われる物もあります。

　　　・　現在では、展覧会用にと、見せる事に重点が置かれた、作品も有りますが、基本的には、

　　　　　使用される事を想定して、作られているはずです。
　
　　②　使う材料にも制約が有ります。

　　　　人が使用する以上、材質にも制約が有ります。

　　　）　有毒な材質は、使用しない。

　　　　　鉛、銅、カドミュームなど、有害な物質は、そのままの状態で、使えません。

　　　　　陶芸の場合ですと、ガラス質で覆い、溶けて流れださない様に、する必要が有ります。

　　　　・　絵画の絵の具の中には、綺麗（鮮明）な色を出す為、有毒な材料が、含まれたりしています。

　　③　表現の制約

　　　　工芸品は、使われる事を前提に、製作されていますから、自分勝手な形や、使い勝手の悪い形で、

　　　　作られていては、実用に耐えません。手で持って使うものでは、持ち辛い作品は、敬遠されます。

　　　・　絵画や彫刻ですと、大きさの制限がなく、描かれている図柄などは、どんな物でも、可能です。

　２）　時代の進歩について

　　①　美術品は、時代と共に表現方法が、変化しますが、時代が進む程、美術的価値が、

　　　　上昇する事は、有りません。

　　　　古い時代の美と、新しい時代の美との、優劣はつけられません。

　　　　美術品は、一点ものが多く、同一作品を、多く作る事は少ないです。（版画などは、ある程度

　　　　量産的ですが・・）

　　②　工芸品についても、美に関しては、美術品と変わりませんが、使い勝手については、

　　　　格段に進歩しているはずです。

　　　　熱や衝撃などの、物理的強度が弱かった物が、格段に強くなるなど、進歩と言う物が

　　　　見受けられます。

　　　　又、製作すべき道具や、機械などの使用により、より精巧な作品を、大量に作れる様に成ります。

　　③　陶芸に関しては、窯の発達、土のや釉薬の調合、轆轤（電動、蹴り）の発明発展、転写紙など、

　　　　以前に無かった物が、新たに登場し、技術的進歩（？）が、作品の制作に、

　　　　大いに影響を与えています。

以下次回に続きます。

工芸（品）と美術（品）
　　　　　　

無理な注文 ２

体験者や、初心者の要望は、なるたけ、受け入れる様にしていますが、中には、無理な注文も多いです。

４）　釉薬にグラデーションを付けて欲しい。

　　　所定の色に、発色させるには、釉にある程度の厚みが、必要です。それ故、徐々に薄く掛けたり、

　　　徐々に厚く掛けると、必ずしも、期待した色には、成りません。

　　　薄い釉は、どんな釉でも、光沢の無い（マット状の）茶色に成ります。
　　
　　①　面倒な作業に成りますが、技術的に、徐々に濃淡を付ける事は、出来ない訳では、有りません。

　　　　しかし、色が塗れたとしても、色調は段階的に、変化する事は、ほとんど無いと思われます。

　　②　絵付けで、グラデーションを付ける事は、容易です。

　　　　水彩画の様に、水を加えていけば、濃度は、徐々に薄くなります。又、薄い濃度の顔料を、

　　　　段階的に、塗り重ね、グラデーションを付ける事が、出来ます。

　　　　但し、筆で塗る時は、塗り斑（むら）に注意します。

　５）　色見本通りの色に仕上げて欲しい。

　　　　釉は、生と焼成した後の色が、違う物が多いです。

　　　　又、焼成時の諸々の条件により、焼き上がりの色も、大きく変化します。

　　　　釉によっては、常に安定した色と成る、釉も有りますが、大体は、窯から作品を出して

　　　　見ないと、出来の良し悪しが、判らないのが、普通です。

　　　　それ故、同じ釉でも、こんな色、あんな色にも成りますと、説明しています。

　　　　特に、銅釉の様に変化し易い物、窯変といわれる釉、流れ易い（流動性がある）等は、

　　　　出来上がりの予想が、つき難いです。

　６）　多色塗りの際、何処で区切るかの問題

　　　　釉の掛け方には、色々有りますが、一番簡単なのは、釉の中に作品を浸す、浸し漬けです。

　　　　多色塗りの際でも、塗り残しがない様に、若干の色の重なりが、必要に成ります。

　　　　（勿論、釉同士に隙間を設け、その隙間を、無釉にする事は、可能です。）

　　　　重なった色は、両方の中間色が出ると、思うと間違いです。

　　　　とんでもない色に、成って仕舞う事も有ります。

　　　　その色が、綺麗な色に成るならば、歓迎したいですが、汚い色に成る事のほうが、多いです。

　　　①　器の内外の色を変えたい。

　　　　　口の真上は、どちらの色で塗るのか、内側の色か、外側の色か、更に、外側の色が内側に

　　　　　入り込んで良いのか、逆に、内側の色が、外側に出ても良いのかによっても、

　　　　　色の塗り方が違います。

　　　　）　市販されている、食器などは、綺麗に色が、分かれていますが、これは、それなりの

　　　　　　設備が有るから出来る事で、一般には、手作業で、施釉しますので、微妙な調整は、

　　　　　　困難です。

　　　②　３色以上の釉薬を使いたい。

　　　　）　筆で塗り分ける事が、一番簡単ですが、筆で塗ると、一般には、出来上がりが綺麗では

　　　　　　　有りません。塗り斑や、色の濃淡が出易く、筆で塗るには、ある程度熟練を要します。

　　　　）　「マスキングテープ」等を使い、「ガン吹き」（霧吹き）する方法も、あります。

　　　　）　陶画のり（ラテックス）などを使用して、浸し掛けする方法が、有りますが、かなり面倒な

　　　　　　作業となりますので、初心者が行うのは、無理な注文と成ります。

　陶芸では、どんな事でも可能とは、言われますが、それには、それなりの準備や、設備、技術が

　必要で、誰でも出来る事ではない、場合が多いです。

　それ故、今は無理な注文でも、陶芸を続けていれば、可能に成る物も、あるはずです。

以上にて、無理な注文の話を終わります。

次回は、別のテーマで、お話しする予定です。

　　　　　

無理な注文 １

私の所では、陶芸の体験教室を、開いていますが、大部分の方は、小、中学校の工作の時間以来、

土を触った事の無い人達です。それでも、なるたけ希望する作品を、作らせる様にしています。

陶芸に対して、ほとんど、知らない事だらけだと、思いますが、時には無理な注文を、出す人もいます。

その例を、幾つか挙げてみたいと思います。

　１）　短期間で作品を手に入れたい

　　　　この夏にも、２週間程度で、作品を完成させたいとの、要望を受けました。

　　　　夏休みの自由研究で、陶器の作品を作り、８月末までに、欲しいと言う事でした。

　　①　粘土を練り、作品に仕上げるのは、２～３時間で出来ますが、作品が完成するには、２週間では

　　　　無理で、窯焚きの、タイミングに拠りますが、最短で３週間は掛かる事を、お話しました。

　　②　作品作り、乾燥、素焼、施釉、本焼きと手順を踏んで、作業をしますと、この程度必要に成ります。

　　　　一番の問題は、窯焚きとの、タイミングです。窯はある程度、一杯に成らないと、焼成できません。

　　　　小さな窯ですと、小回りが利きますが、陶芸教室の窯は、ある程度の大きさが有り、直ぐに

　　　　満杯に成る事は、何処の窯でも、少ないはずです

　　③　乾燥は理想的には、４～５日欲しい所ですが、少々乱暴をすれば、１日で済む場合が有ります。

　　　　又、素焼を省略して、生掛けで施釉し、直ぐに本焼きと成れば、最短１週間程度で、仕上げる事も

　　　　可能です。

　　　　但し、作品が壊れる等の、かなりの危険性を、孕んでいますので、一般には、行いません。

　　④　尚、以前お話した様に、「オーブン陶芸」なる物も有ります。

　　　　特殊の粘土を使いますが、これだと、短期間に作品を完成させる事も、可能です。

　２）　電動轆轤で、背の高い作品を、作りたい。

　　　初心者が、背の高い作品を轆轤で作る事は、無理です。（但し、手捻りならば、可能です。）

　　①　轆轤は土を薄く伸ばし、綺麗な形を作る道具ですが、道具を使いこなすには、それなりの時間と、

　　　訓練が必要です。

　　　特に土を上に伸ばす事は、土を横に伸ばす（径を大きくする）事に比べ、大変難しい事です。

　　②　轆轤の練習は、基本の湯呑みなどの、小物から始め、徐々に大きな作品を、作る様にします。

　　　　それ故、最初から、大物に挑戦する事は、無謀な事とも言えます。

　　③　轆轤は、高さを高くする事と、径を大きくしたり、小さくしたりで、形を作りますから、

　　　　力加減も、かなり練習しないと、難しいく、中々思う形には、成りません。

　３）　夫婦茶碗等や、同じ形の物を、数個作りたい。

　　　これも初心者には、無理な注文です。

　　①　手捻りで作る場合でも、必ず形は異なってしまいます。同じ物は二度と出来ないと、思って下さい。

　　　　（それが手捻りの、良い所とも言われていますが・・）

　　　　寸法で測れる、高さや径を揃える事は、ある程度可能ですが、カーブ（曲面）を同じにする事は、

　　　　先ず不可能です。

　　②　電動轆轤の場合には、大小バラバラの大きさや、形に成ってしまいます。

　　　　慣れた方でも、数を多めに作り、その中から、同じ様な物を、選び出す様にしています。

以下次回に続きます。

轆轤が速く上手になる方法 （色々な作り方）

轆轤が上手に成る方法について、話を続けます。

　轆轤で作品の作り方　３

　作品の形によっては、そのまま轆轤で作るのは、難しい物もあります。

　そんな時、既存の方法に囚われずに、一工夫してみると、意外と楽に作れる場合も、有ります。

　２）　上下逆さに作る

　　　　逆円錐形の様に、底の面積が、口縁の径に対して、極端に狭い場合や、前回お話した

　　　　「ワイングラス」の様に、　作品の途中が、細く成って居る場合など、上下逆さにして、

　　　　　轆轤挽きすると、安定して形を、作る事が出来ます。

　　①　当然、轆轤上に置かれた土は、ドーナツ状に成る様に、底を抜き、周囲の土を伸ばします。

　　　　土は上部に行く程、径を細くしていきます。細くなると手が、内側に入りませんので、柄コテ等を

　　　　使います。

　　②　上部を完全に閉じてしまう場合と、底に成る部分に、板状の土を貼り付ける、方法が有ります。

　　　　又一度細くした部分より、上部を外に開き、「くびれ」を作る事も出来ます。

　　③　この様に逆さに作ると、口縁はどうしても、肉厚に成りますので、カンナなどで、削る必要が

　　　　有ります。

　３）　分割して作る

　　　肩が極端に張った形や、完全な球を作る場合、背の高い、大きな作品を作る時は、分割して作り

　　　後で、接着して形を作る方が、簡単に、目的を達成できる場合が有ります。

　　①　肩が強く張った形では、肩より上の土を支えきれず、土が肩の内側に、落ち込んで仕舞い

　　　　勝ちです。

　　　　そんなときには、肩より下の部分と、肩より上の部分を、別々に作り、繋ぎ合わせた方が、

　　　　楽です。但し繋ぎ部分の寸法を、合わせる事は、勿論ですが、繋いだ事が、解からない様に、

　　　　綺麗に仕上げます。

　　②　轆轤で球を作る事は、大変難しい事です。

　　　　究極の轆轤技術は、完全な球が出来る事と、言っても過言では無いと思います。

　　　　縦長に成ったり、扁平な円に成ったりで、完全に左右、上下が対称な球には、成らないものです。

　　　　この場合も、同じ寸法の、半円を上下別々に作り、後で繋ぎ合わせます。

　　③　背の高い作品を作る場合にも、２～３個に分割して作ると、肉厚が薄い大きな作品を、

　　　　作る事が出来ます。幾ら土の量を多くしても、土を上に伸ばすには、限度があります。

　　　　無理をして、土を上に上げる事も可能ですが、かなりの肉厚になり、重たい作品に成ります。

　４）　底の位置を変える

　　　　轆轤上で綺麗に作った作品も、底の位置を意識的に、変える事により、作品が傾き、動きのある

　　　　形に成ります。

以上の様に、難しい形でも、どの様に作れば良いかを、常に頭に置いて、作業すれば、簡単に解決

出来る場合が有ります。

轆轤が速く上手になる方法 （下部を細く）

轆轤が上手に成る方法について、話を続けます。

　轆轤で作品の作り方　３

　作品を形作る際、どの高さの部分から、作っていくかと言う事です。

　一般には、下部、中部、上部と下から順に、形作る物と、思われるかもしれませんが、必ずしも

　そうとは限りません。作品の形状に拠って、作る順序を変える事は、一般に行われている事です。

　①　下膨れの作品の場合

　　　極端に、下膨れの形状の作品は、急に径を大きくすると、上の土を支えきれずに、潰れてしまう

　　　事が有ります。上の土を支えるには、なるべく垂直に近い方が、良いですので、下部の形作りは、

　　　完成直前に、形作る様にします。

　　即ち、中又は上の部分を形作り、これで良いとなったら、素早く下部を形作り、直ぐに終わりにします。

　　素早く終わらなければ、形が崩れてしまいます。

　　勿論、下膨れの形の作品でも、底を大きく取り、後の底削りで、大きく削り取り、結果的に下膨れの

　　形状にする事も、可能です。

　・　下膨れでは有りませんが、大皿の様に、急に外に張り出す、形状の場合も、なるたけ底の径を、

　　　大きく取り、削り作業で、底径を小さくすれば、安全に作る事が出来ます。

　②　極端に、下部の一部が細い形状の場合。

　　　ワイングラスの様に、下部の一部が極端に細い場合、そのまま形作りを、続けると、上部は振れて、

　　　上手に、形に成りません。

　　　・　勿論、内径を細くし、外径をやや細くした後、削り作業によって、細くする事も、可能ですが、

　　　　　初心者ならともかく、轆轤の上達を目指す人は、この細くする技法を、習得したい物です。

　　　a)　両手で細くする方法

　　　　　両手の親指と人差し指で、丸を作り、細くしたい部分を、抱え込み、首を絞める様に、徐々に

　　　　　細くして行きます。左右の手に、段差を付けます。

　　　　　ある程度細くなったら、両手の親指と人差し指、４本の指の腹を使い、更に細くして行きます。

　　　　・　４本の指の間隔を、等間隔にして、土が一部から逃げない様にします。

　　　　　　土に逃げ場があると、径は縮見ません。

　　　　・　径を細くする場合、肉厚が薄いと、中々細くならずに、撚れが出ます。ある程度肉を厚違法が、

　　　　　　径が細く成ります。

　　　　・　当然、指には水を付け、良く滑る様にして置きます。

　　　　・　急に細くすると、上部が振れてしまいますので、慎重に作業する必要が、有ります。

　　b)　片手で細くする方法

　　　　片手で細くし、他の手の掌（てのひら）で、上部の外径を、軽く抱える様に押え、振れを

　　　　防止しながら、片手で、輪を小さくしながら、首を細くしていきます。

　　　　この首の形状も、色々有りますので、細くする前に、どんな形にするかを、十分考えておく事です。

　　　　作業途中で、考えている時間はありません。

　　　・　回転スピードは、やや「ユックリ」の方が、良いようです。

　　何れの方法でも、細くする直前では、振れがない事と、指との抵抗を出来るだけ、少なくする事です。

　　尚、瓢箪形の作品も、「くびれ」部分は、最後に作業した方が、上手に作業出来るはずです。

　２）　上下逆さに作る

以下次回に続きます。
　　　　

　　　

轆轤が速く上手になる方法 （指の使い方２）

轆轤が上手に成る方法について、話を続けます。

　轆轤で作品の作り方　２

　　手や指の使い方

　②　片手で轆轤を挽く方法

　　　右手、又は左手の片方の手で、轆轤挽きする方法で、小物の場合や、皮を使う時、大皿を作る時に、

　　　多く用いられる、方法です。

　　）　親指と他の指（主に人差し指）を向かい合わせて、土を摘み上げる様にして、引き上げます。

　　　　器の底から腰に掛けて、やや強く摘み、肉を薄くすると共に、口径を拡げていきます。

　　　　即ち、斜め上に摘み上げます。同時に指に、捻りを加えて、形を作ります。

　　　　但し、他の手は、作業する手を支え、振れを防止します。
　　
　　　　慣れ無い人は、肉厚の調整や、形作りなど、土が振ら付かない様に、上手に挽くには、

　　　　かなり難しい作業ですが、慣れると便利な技法です。

　　）　皮で口縁の土を締めたり、綺麗に拭いて仕上げる場合にも、親指と人差し指で摘みます。

　　　　その際、皮の一端を、他の手で掴み、皮が土と一緒に、回転しない様にします。

　　）　付け高台の場合。

　　　　背の高い高台や、撥（ばち）高台の様に、削り出すには、不都合な場合、伏せた器の底に、

　　　　新たな土を、ドーナツ状にして載せ、高台を付ける方法が有ります。（付け高台と言う）

　　　　この場合も、上記皮の替りに、濡らした布を使い、親指と人差し指で、所定の高さまで、

　　　　引き上げた後、形を作ります。

　　）　大皿の場合。

　　　　大皿は底を叩き締め、周囲を土手状に、高く盛り上げてから、土殺しを行います。

　　　　但し、この土殺しは、通常の土殺しではなく、土手状の部分を、三方（内外上）から押え込み、

　　　　肉厚、高さが揃った、綺麗な円にします。

　　　　その際も、片手の親指と人差し指を向かい合わせ、内外をしっかり押え込み、土手の上部は、

　　　　他の手の人差し指で、押えます。

　　　　綺麗な円が出たら、上部の指を離し、親指と人差し指で、摘み上げます。

　　　　以後は、両手を使って、土を薄くする事も出来ます。

　この摘み上げる方法は、当然、指が届く範囲内のみにしか、使えません。それ故この方法のみで作れる

　作品の大きさは、限られてしまいます。

　こうゆう方法が有る事を、頭の隅にでも、入れておけば、何かの役に立つかも知れません。


　轆轤で作品の作り方　３

　作品を形作る際、どの部分から、作っていくかと言う事です。

　一般には、下部、中部、上部と下から順に、形作る物と、思われるかもしれませんが、必ずしも

　この通りではなく、逆にこの順では、作品が上手に、出来ない形状の物も有ります。

　以下次回に続きます。