現代陶芸６０（伊藤赤水）

新潟県佐渡には、19世紀前半頃から、「無名異焼」(むみょういやき）と呼ばれる、赤い肌の焼き物が

焼かれていました。その「無名異焼」を発展させて人間国宝に成った陶芸家が、伊藤赤水氏です。

１）　伊藤赤水（いとう せきすい）本名 窯一 ：　1941年～

　①　経歴

　　）　新潟県佐渡郡相川町で、四代伊藤赤水の長男として生まれます。

　　）　1966年に京都工芸繊維大学窯業科を卒業後、帰郷して三代である祖父に師事し無名異焼の

　　　　　技術を学び家業を継ぎます。

　　　　　（尚、1961年に四代赤水（博）は没し、三代赤水（孝太郎）は、かなりの高齢でした。）

　　）　1972年 第１９回日本伝統工芸展に初入選して以来、連続入選を果たし、国内の展覧会などでも

　　　　　数多く受賞を重ねています。

　　　　　日本国内以外でも、米国、英国、香港など多くの海外展にも招待出品されています。

　　）　1976年に五代赤水を襲名します。

　　　　　1984年から「練上（ねりあげ）」技法による作品を手掛ける様に成ります。

　　　　　2003年に「無名異焼」の技術で、重要無形文化財保持者（人間国宝）に認定されます。

　②　「無名異焼」とは

　　）　17世紀頃から、佐渡金山では素焼きによる、金銀の精錬用具としての製品が、伊藤家によって

　　　作られていた様です。19世紀前半に７代伊藤伊兵衛が、坑道より産出する「無名異」を混ぜた

　　　焼き物を作り、評判を得ます。これが「無名異焼」の発端に成ります。

　　　注：　「無名異」とは赤褐色の微細な酸化鉄で、坑道内の地下水が凹みに沈殿した物です。

　　　前記伊藤家の分家が赤水の家系で、伊藤赤水は5代目になります。

　）　「無名異焼」は朱泥土（しゅでいつち）と呼ばれる赤土と、地元野坂付近で産出する粘りのある

　　　　可塑性に富んだ白土（野坂土）を混ぜ、更に「無名異」を加えて水簸（すいひ）した土です。

　　　　尚、現在では「弁柄」を使っているそうです。

　）　「朱泥焼き」と言われた初期の頃は、赤い肌の焼き物でしたが、５代赤水による「無名異焼窯変」

　　　　　によって、芸術的価値が認められる様になります。

　③　伊藤赤水氏の陶芸

　　）　「無名異焼窯変壷」により日本伝統工芸展で一躍脚光を浴びます。

　　　　赤い肌に黒色の窯変が、部分的に表現された作品を1972年「無名異焼窯変壷」として発表します。

　　　a)　轆轤成形された作品が生渇きの時、鉄や共土の素焼きの道具を使い、表面を研磨します。

　　　b)　半地上式の窖窯(あながま)で還元焼成します。焼成温度は1200℃位だそうです。

　　　c)　窖窯では、炎が直線的に走る為、障害物を置いて炎の当て方を変化させ、赤と黒の色合いや

　　　　　濃淡の妙を表現しています。　黒い色は炭素成分でなく、酸化鉄によるとの事です。

　　　　　但し、よく焼けた「窯変」は、歩留まりが悪く、２割程度との事です。

　　　　　作品としては、「無名異焼窯変壷」（同名で多数あります）、「無名異焼窯変筒水差」(1981)

　　　　　などがあります。

　　　d)　轆轤挽きによる成形では、左右対称の形になり、固くなり易いです。そこで「ざっくり感じ」を

　　　　　出す為に、一度研磨した素地に同質の土を吹き付け、表面の肌を和らげる作品を作る様に

　　　　　成ります。その様な作品が、「無名異焼窯変花入」(1981）などです。

　　　　　この作品は、口縁に大きな亀裂が入り、器肌には多数の「ひび割れ」が出ています。

　　）　練上（ねりあげ）技法
　
　　　　1984年から手掛ける「練上」は、独特な線状紋や美しい花紋を配した作品で、繊細で華やかな

　　　　表現力が見られます。

　　　a)　色の異なる土を何層も重ねて部品を造り、組み合わせて紋様を出す技法です。

　　　b)　色の違う土を重ねて海苔巻状に作り、それを輪切りにした断面を並べて、皿や壺の形を作り

　　　　　独特な縞模様や花紋が伊藤赤水の特色です。

　　　　　線紋皿、魚紋皿、花紋皿、花紋壺、花紋角皿、鳥紋皿、花紋香炉、花紋茶盌などの

　　　　　作品が有ります。

　　）　「佐渡ヶ島」について

　　　　　2009年　佐渡の岩石を使った作品「器 佐渡ヶ島」を発表します。

　　　　　従来の平滑な器面の「無名異焼」を離れ、器の側面に佐渡の小振りな岩石を、貼り付けた

　　　　　様な凸凹な 肌をしています。器（せっき）ですので、釉は掛かっていません。


　　　　　作品としては、、壷、香炉、角壺、篇壷などがあります。

次回（高鶴 元氏）に続きます。

現代陶芸５９（伊勢崎淳）

陶芸家の伊勢崎淳氏は、備前の作家の中心的位置にいる人物で、伝統的な茶陶から斬新な造形、

陶壁と幅広い制作活動を行っています。


１）　伊勢崎淳（いせざき じゅん）　本名 惇(あつし)　：　1936年（昭和11年）～

　　①　経歴

　　　）　岡山県備前市伊部に伊勢崎陽山の次男として生まれます。

　　　　　　父陽山は、細工物の名人と言われた陶工で、代表作に「高杉晋作像」「明治天皇像」があります。

　　　　　　長男の伊勢崎満も陶芸家で、陽山の跡を継いでいます。

　　　　　　幼い頃より兄、満（みつる）と共に陶技を父に学び、岡山大学教育学部特設美術科卒業後から

　　　　　　本格的な作陶を開始します。

　　　）　1961年　父の死後兄と共に、半地上式の窖窯(あながま）を築き、初窯を焚きます。

　　　　　その作品を東京、名古屋、大阪で「二人展」を開催し発表します。

　　　　　同年 第8回日本伝統工芸展に「花器」を出品し初入選を果たします。

　　　　　以降入選を重ね1966年に、日本工芸会正会員に就任します。

　　　　　（1998年日本工芸会理事に就任します。）

　　　）　1965年 東京銀座松屋にて、初の個展を開催します。

　　　　　翌年には、日本工芸会正会員になります。1981年には金重陶陽賞を受賞し、その後も

　　　　　「田部美術館茶の湯の造形展」で優秀賞、岡山県文化奨励賞、山陽新聞賞を受賞します。

　　　）　2004年　国の重要無形文化財（人間国宝）保持者に認定されます。

　　　　　　備前焼では、金重陶陽（1896年 ～1967）、 藤原啓（1899年 -～1983)、 山本陶秀（1906 ～1994)
　　
　　　　　　藤原雄（1932～ 2001)に次いで、 伊勢崎淳氏が五人目の人間国宝になります。

　②　　備前焼について
　　　
　　　　備前焼は、岡山県備前市周辺を産地とする、釉を一切使用しない陶器や器（せっき）です。

　　　　備前市伊部地区にちなみ、「伊部焼（いんべやき）」との別名もあります。

　　）　歴史

　　　a)　　備前焼の歴史は古く、平安時代の須恵器から発展し、鎌倉時代初期には焼き締め陶が

　　　　　焼かれています。鎌倉以前は還元焼成でしたが、鎌倉後期には酸化焔焼成と成り、水瓶や

　　　　　擂鉢（すりばち）など、実用本位の茶褐色の陶器が焼かれる様になります。

　　　　　当時の作品は「古備前」と呼ばれ珍重されいます。

　　　b）　室町時代～桃山時代に茶道の発展とともに、茶陶として人気が高まります。

　　　　　しかし、江戸時代には、安価で大量生産が可能な磁器が登場し、茶道の衰退と共に備前焼も

　　　　　衰退して行きます。この状態は、明治、大正頃まで変わらなかったが様です。

　　　c）　昭和に入り金重陶陽らが桃山陶への回帰を計り、芸術性を高め備前焼の復興をはかります。

　　　　　この努力が報われ、多くの陶芸家が誕生し、現在では備前焼の人気は不動の物と成っています。

　　　d)　　備前焼の代表的な作品には以下の様な物があります。

　　　・　筒型花生 弘治3年（1557年）銘（個人蔵） 重要文化財

　　　・　矢筈口水差 銘破れ家（北陸大学蔵）重要文化財

　　　・　緋襷（ひだすき）水差（畠山記念館蔵）重要文化財

　　）　備前焼の特徴

　　　a)　釉を一切使わず「酸化焔焼成」によって堅く締められた赤味の強い焼き物で、「窯変」によって

　　　　　生み出された模様は、同じ物が存在しないのが特徴です。

　　　b)　現在は茶器、酒器、皿などが多く生産されています。派手さはないが飽きがこないのが特色で

　　　　　もあります。皿等は水に漬けるてから使用すると、一段と生き生きします。

　　　c)　備前の土は鉄分を含み、滑らかな肌触りですが、耐火度が低く急な昇温が出来ず、

　　　　　数日～十数日の間、薪による焼成が必要になります。それ故、高価な作品が多いです。

　　③　伊勢崎淳氏の陶芸

　　　）　古備前の復活：　淳氏の仕事場の裏山には、平安末期から江戸末期にかけての多数の

　　　　　古窯の跡が存在しています。その中の「南大窯」は全長五十数Ｍ、幅5.5Ｍあり国の重要文化財

　　　　　になっています。この様な環境の下、兄と共に１６Ｍの窖窯を築き、その後も数回窯を

　　　　　作り変えています。この窖窯で年２～３度の窯焚きをしてるそうです。

　　　）　淳氏の火襷の器肌に明るさがあります。

　　　　　一般に窖窯の作品は、灰が厚く被り暗い肌と成ります。これは「練り炊き」と言って焼成中に

　　　　　温度を上げ下げして、黄胡麻などの「窯変」を生じるには良い方法ですが、肌が暗く成り易く

　　　　　表面が荒れてきます。これを防ぐ為に「あっさり」焼成しているとの事です。

　　　　　更に「カコ挽き」と呼ばれる、皮又は布を両手に持って轆轤挽きする方法を取っています。

　　　　　こうする事により、器肌が荒れる事も無く、土の味わいが失われず、柔らかい感じが出ます。　

　　　）　作品は「壷」や「大皿」が多く、「壷」には火襷が、「大皿」には「牡丹餅」による

　　　　　　緋色の円形や楕円形の文様と、火襷を組み合わせた作品が多いです。　　

　　　）　陶壁について

　　　　　　1977年の渡米で、彫刻的な作陶にも視野を広げる契機になります。
　　　　　
　　　　　　2002年 新総理官邸のロビー（総理インタビュー後方）に陶壁を製作したのを始め、

　　　　　　2003年 岡山大学創立50周年記念の陶壁を制作。その他、備前市役所、倉敷ノートルダム

　　　　　　記念館などの玄関に、備前焼レリーフの壁画装飾を担当し、近代オブジェ陶にも意欲的な

　　　　　　姿勢を示しています。

次回（伊藤 赤水）に続きます。

現代陶芸５８（藤原雄２）

前回に続き「藤原 雄氏」の話を進めます。

　　③　藤原 雄氏の陶芸

　　　　父藤原啓氏が「日本伝統工芸展」を作品発表の場にしたのに対し、雄氏は同じ土俵に載らず、

　　　　個展や他の陶芸展、海外などに活躍の場を作っています。

　　　　その作品の評価は、父啓氏を超えているとも言われています。

　　　）　「壷の雄」：　父に教えを受けていた際には、「作っても作っても父に作品を壊されていた」

　　　　　と語っています。ある時、父から「口の細い備前焼の壷は珍しい」と初めて褒められ事が

　　　　　切っ掛けになり、積極的に壷を造る様に成ったと述べています。

　　　　　更に、鉢とか水指を作っていても自然に、壷の形になってしまうとの事です。

　　　）　壷の中でも、シンプルな形の壷を好み、「弥生の壷は僕の先生である、土の温か味や

　　　　　ぬくもりを持つ弥生の壷は現代の壷だ」「原始的な縄文の土器は、エネルギーを感じるが、

　　　　　文様が邪魔になる時がある」「人間が感じる普遍的な美しさは、弥生の壷にある」

　　　　　「壷は最も単純な形をしているが、人間の喜怒哀楽を最も表しやすい。壷の肩を落とすと

　　　　　情けない感じがするし、一寸肩を広げるとリッチな感じになる。」「なるべく余計な事を

　　　　　しない。単純明快な形の中に、人間の優しさ、暖かさ、豪放さなど、人間の持っている

　　　　　基本的なものが表現できればそれでいいのだ」「電気こたつではなく、湯たんぽの様に

　　　　　じんわり伝わってくる暖かさ、それが壷には必要だ」「壷は時代や国境や民族を越えて、

　　　　　人の心をなごませるものを持っている」「だから、今まで壷ばかり作ってきた、これからも

　　　　　出来るだけ壷を作っていこうと思っている」と述べています。

　　　　・　参考文献：　陶工房（1997年 No４）誠文堂新光社：　藤原雄「壷語録」より

　　　）　雄氏の使用している土は、千寄（ひよせ）と呼ばれる伊部（いんべ）周辺の田圃の底の

　　　　　　鉄分の多い土を使っています。

　　　　　　当然場所により性質に差がある為、数種類の土を混ぜ合わせ調整しています。

　　　　　　昭和30年代の土は、採取したものをそのまま使用していますので、器肌に「石ハゼ」が出て

　　　　　　います。昭和50年代からは、粘土の粒子も細かく成り、焼き肌も滑らかに成っています。

　　　）　作品造りは、主に電動轆轤を使い、一塊の土から成形しています。

　　　　　　尚、紐造りの方法はとりませんし、「コテ」なども使用していません。

　　　　　　「コテ」を使うと、表面の「ぬめり」を剥ぎ取り、手が滑らない事と、土の中の小砂などが

　　　　　　表面に浮き出て、土の味を殺してしまうからです。

　　　）　壷に施す装飾は「シンプル」な櫛目などの線刻文で、必要最低源に留めています。

　　　　　　壷以外にも、正方形の板皿を多数作っています。これは雄氏が食通であった事と、

　　　　　　北大路魯山人の影響があって、料理を盛るための皿を造っています。

　　　　　　皿には好みの果物や花、風景などが線刻されています。

　　尚、雄氏の跡を継いだのは、息子さんの藤原和（かず）氏です。　　　　

次回（伊勢崎淳氏）に続きます。　　　　

現代陶芸５７（藤原雄１）

前回取り上げた藤原啓氏の長男で、啓氏と同じ様に、人間国宝に指定された、備前焼きの陶芸家に、

藤原雄氏がいます。轆轤挽きに秀で「壷の雄」の異名を持っています。

１）　藤原 雄（ふじわら ゆう）：　1932（昭和7）～　2001（平成13）　享年70歳

　①　経歴

　　）　藤原 啓の長男として、岡山県和気郡伊里村（現、備前市）に生まれます。

　　）　1951年 明治大学文学部日本文学科に進学し、文学や音楽に熱中していました。

　　　　　卒業後、出版社の「みすず書房」に就職しますが、1955年9月に父親の看病の為に休職し

　　　　　帰郷します。（父啓氏は、胃潰瘍で倒れます。）

　　）　その後、陶芸家小山富士夫氏の勧めもあり、会社を辞し父に師事して備前焼の技法を学び

　　　　　始めます。（尚、雄氏の右目は0.03、左目は全く見えない状態との事で、何時失明しても

　　　　　良い様に、作品を見ずに轆轤が挽ける様に努力を重ねています。）

　　）　1958年　春に朝日新聞社主催の「現代日本陶芸展」と「全関西美術展」に『花器』が入選し

　　　　　秋には「日本伝統工芸展」に『大徳利』が初入選します。更にこの作品が伝統工芸展の

　　　　　ポスターとして使用されます。

　　　　　1960年 一水会展に出品し、一水会賞受賞して、一水会会員に推挙されます。

　　　　　同年 岡山天満屋、東京三越で初の個展を開催します。

　　　　　1961年 日本工芸会より正会員に認定されます。

　　　　　以降、「現代陶芸代表作家展」(名古屋松坂屋）、「現代陶芸展」(東京国立近代美術館主催)

　　　　　個展(東京三越、岡山天満屋）など、作品の発表を続けます。

　　）　その他にも、1963年スペイン・バルセロナの「国際陶芸展」での大賞受賞や、米国（現代陶芸

　　　　　美術館）やカナダで海外初の個展を開いています。

　　　　　又、米国で備前焼の講座を持ち、ダートマス大学美術館、ニュウーヨーク現代陶芸美術館で

　　　　　個展を開催など、幅広い活動を行っています。

　　）　1996年(平成8)に、重要無形文化財保持者(人間国宝)となります。

　②　　備前焼の「窯変」について

　　　釉を一切使わずに、赤味の強い備前焼の魅力は、「窯変」によって生み出されています。

　　　釉を使わない場合と、釉を使った場合とでは、作品の窯詰めに大きな違いが出ます。その事がまた、

　　　「窯変」を作り出す原因にもなります。一番の違いは作品を重ね合せたり、隣同士を接触させたり、

　　　　横に寝かせて焼成する事が出来る点です。

　　　「窯変」には幾つかの種類がありますので、お話します。

　　）　胡麻（ごま）：　窯焚の最中に、薪の松灰が生地に付き、熔けて自然の灰釉に成った物で、

　　　　　青胡麻や黄胡麻があります。窯の構造の違いによる湿度の関係で、時代毎に色が異なり、

　　　　　備前焼の時代鑑別の基準に成っています。

　　　　・　平安～桃山時代では暗緑色に青胡麻で、江戸期には黄胡麻、江戸末期以降は茶色の胡麻で、

　　　　　　現在では、人工的に発色させています。

　　　　・　カセ胡麻：　作品に降り注いだ、小粒の灰が熔けきらずに付着した物で、不完全な胡麻と

　　　　　　成ります。古来茶人の間で人気を得ています。

　　　　・　榎（えのき）胡麻：　火力が弱く灰が熔けきらず、榎の樹肌の様に黒や灰色の粒々が

　　　　　　付いている物で、 桟切の強い物といえます。

　　）　 桟切（さんぎり）：　窯の中で灰に埋もれ、火が直接当たらない為に発色した物です。

　　　　　赤く成るべき肌が、還元焼成で暗灰色や青色などの様々な色や模様に成ります。

　　　　・　大正以降、木炭を使い人工的に作れる様になります。

　　） 　火襷、緋襷（ひだすき）：　白や薄茶色の器肌に、濃い赤色の線が生じた物です。

　　　　　本来は作品同士がくっつかない様に藁を巻いて、窯詰めすると自然に発生した物です。

　　　　　又、藁を巻き匣鉢(さや)などに詰める時にも使用しました。藁の燃え痕が赤く発色します。

　　　　・　現在では、人工的に藁を巻いて、発色させる事が可能ですが、藁を叩いて軟らかくする等の

　　　　　　前準備も大切な様です。

　　）　牡丹餅（ぼたもち）：　大きな平たい器の中に、小さな作品を重ね置きすると、焼成時に

　　　　　　置いた場所が、甘い焼き肌となり色も周囲と違ってでます。その形が牡丹餅の様に

　　　　　　見える事から、名が付けられました。

　　）　青備前（あおびぜん）：　通常酸化焔で焼成しますが、還元焔になると青くなります。

　　　　　　又、窯中で空気が当たらない箇所で焼成されると青く出来ます。

　　　　　・　初代藤原楽山が考案した、「塩青焼」という塩を用いた手法でも、独特の青備前が

　　　　　　　作り出されています。

　　）　黒備前　：　古備前の時代に焼かれた備前焼の一つ。残存する作品は少ないです。

　　　　　　・　近年、再現する技法が研究され、森陶岳氏（後日取り上げます）の大窯や、著名な

　　　　　　　　備前陶芸家の間でも焼かれていまが、黒っぽいだけで本来の姿ではないとの事です。

　　③　藤原 雄氏の陶芸

次回（藤原 雄２）に続きます。

現代陶芸５６（藤原啓２）

前回に続き、藤原啓氏の話を続けます。

②　藤原啓の陶芸

　　）　手回し轆轤を使って成形しています。

　　　　「茶碗の口を作る時、起伏を付けなければいけませんが、手ロクロ自体のスピードが一定でなく

　　　　　完全にスムーズに動いておらず、中心が取り難いので自然に起伏がつき、また高台を削る

　　　　　時にも、自然に歪みが出て、かえって面白い作品が作れる場合が多い。」と語っています。

　　）　備前焼は一つ挽きで作る。

　　　　どんな小さな作品も、一個づつ土を轆轤上に置いて成形します。

　　　　他の窯場では、「棒挽き」といって、轆轤に大きな塊を置き、その塊の土から皿や茶碗等を

　　　　数個～数十個挽いてするのが、一般的です。

　　　　備前が一つ挽きの理由は、底になる土を叩き締め、その上に土を置く事により、底割れを

　　　　防ぐ事が出来るからです。

　　）　備前の土は手触りが良くて、粘りが強く大きな作品でも、だれる事なく一気に轆轤挽きする

　　　　　事が可能です。但し肉厚に差があったり、急なカーブを付けると、割れが出ると言われています。

　　　　　更に、収縮率が大きく約20％程度（一般の土は12～13％）有るとの事です。

　　）　備前焼きの作品は、大変人気があり高価な物が多いです。

　　　　　特に「窯変」と呼ばれる作品は、顕著です。その理由は窯焚きに一週間～十数日掛かる事と、

　　　　　出来の良い作品の割合が少ない為と言われています。良くて一割程度で一窯で数個と言う
　
　　　　　場合も有るそうです。

　　）　焼きの良い作品を作るには、「窯詰」も大切です。

　　　　「火の廻り具合、作品と作品の距離、くっつき具合、大小の作品の置き具合、火の焚き口からの

　　　　距離など、いっさいが作品の焼き具合に影響します。」と藤原啓氏は述べています。

　　　　「作品の何処にどの様な文様を付けるかを考え、火の流れ方、火の動き、松灰の飛び方向と、

　　　　　灰の量などを総合判断して窯詰めを行いますので、最も苦労する作業である。」とも記して

　　　　　います。「窯変」が取れる場所は、ある程度決っていて、その位置に置きますが、絶対的な

　　　　　物でないそうです。窯詰めには３日～一週間程度の日数が必要との事です。

　　　　　尚、啓氏の窯は、一度に大小の作品が800～1000個位入る大きさで、年に1～2度窯焚きを

　　　　　するそうです。それ故、失敗しない様に心掛けているそうですが、窯を開けるまで判別できず、

　　　　　苦労が絶えません。

　　）　窯焚き：　備前の土は火に対して非常に敏感で、少しの無理でも「ひび割れ」や「破裂」が

　　　　　起こります。

　　　a)　土の耐火度が低い為、時間を掛けて少しづつ温度を上げる方法ですので、非経済的で、

　　　　　非科学的なのが備前焼きなのです。

　　　b)　焼成は酸化焼成が基本ですが、酸化還元を交互に行いながら、温度を上昇させます。

　　　c)　平均的な焼き方ではなく、時には急に温度を上げたり、逆に焚き口を大きく開いて温度を

　　　　　急激に下げる作業を行います。これは温度上昇と共に、灰が熔け流れ落ちてきます。

　　　　　この状態では、器肌がピカピカに光り、備前焼特有の渋みが出ません。温度を急降下させる

　　　　　事により、灰の流れを止めます。その後、温度を上げて器に降り積もった灰を熔かし、

　　　　　より重厚な灰被りを造りだします。

　　　d)　「窯変」を採る為には、作品をい「じめる事」とも大切と述べています。

　　　　　即ち、作品に直接薪をぶつけたり、窯の横の小窓を開けて冷たい空気を送りこみます。

　　　　　こうする事により、作品の向きを変えたり、傷や変形をもたらし、灰の熔け具合にも変化が

　　　　　出るそうです。

　　　ｆ） 温度計やゼーゲルコーンを使わず、炎の色と煙突からの煙（炎）から、焼きの終わりを
　　
　　　　　　判断しているとの事です。尚、焼成温度は1300℃との事です。

　　）　最後に、藤原 啓氏の好きな言葉に、「夢」「陶酔」「無心」「豪放」が有ります。

　尚、「窯変」の種類などは次回に述べる予定です。


　次回（藤原雄）に続きます。

　参考文献：　日本のやきもの　備前　文＝藤原啓、雄氏、(株）淡交社（1985年 初版）

現代陶芸５５（藤原啓１）

４０歳から陶芸を始め人間国宝（国の無形文化財）に成った備前焼の陶芸作家に、藤原啓氏がいます。

尚、備前焼では、山本陶秀に次いで二人目の無形文化財認定者と成っています。

１）　藤原啓（ふじわら けい）：　1899年（明治32年）～ 1983年（昭和58年) 本名 啓二

　　①　経歴

　　　）　岡山県和気郡伊里村（現、備前市）で農業藤原伊三郎の三男として生まれます。

　　　）　1909年 10歳の時 「名月や掉さしかねて流す舟」の俳句を、実業之日本社の「日本少年」に

　　　　　　応募して一等となり、16歳で博文館の「文章世界」に短文を応募し一等と成ります。

　　　）　19歳から、地元伊部の小学校の代用教員となりますが、翌年、教員を辞し神戸の友人を

　　　　　　訪ねます。ここで社会問題に興味を持ちます。　博文館「文章世界」の編集長の

　　　　　　加納作次郎氏に東京での就職を依頼し、「すぐこい」との返事で上京し、博文館の仕事を

　　　　　　続けます。その後、文学者の正宗白鳥や坪内逍遥などと知り合い、文学を志しますが

　　　　　　道が開けず、病を得て、1937年　失意のうちに郷里の備前に帰ります。

　　　）　1938年 39歳 正宗白鳥の弟で万葉学者の正宗敦夫から、備前焼でも焼いてみたらと薦められ

　　　　　　敦夫の世話で、伊部の陶工三村梅景を知り、築窯、原土の入手、ロクロ成形などの指導を

　　　　　　受け、本格的な陶芸生活に入ります。翌年には初窯を焚いています。

　　　）　1941年 金重陶陽と親しくなり、備前焼の焼成法の指導を受けます。

　　　　　　翌年には、第一回個展を岡山市の禁酒会館で開きます。

　　　　　　1949年　岡山県文化連盟賞を受賞。1953年 東京日本橋の壼中居で個展を。

　　　　　　1954年　北大路魯山人の紹介で、東京日本橋の高島屋で個展を開き、

　　　　　　1955年　東京日本橋の三越で個展を開催するなど、次々に作品を発表します。

　　　）　1956年　第三回日本伝統工芸展に「備前平水指」を出品し、日本工芸会正会員に推されます。

　　　　　　以後、毎年日本伝統工芸展に出品し続けます。　第四回では「備前焼壼」、第五回は

　　　　　「備前平鉢」、1975年第二十二回まで出品を続けます。

　　）　1958年 日本工芸会理事に推され、以後60年まで理事を務めます。

　　　　　日本伝統工芸展の鑑査員を勤め、1975年 迎賓館に備前水指「備前花入」を納め1969年には、

　　　　　新宮殿に「擂座壼」一対を納めます。

　　　　　その他、プラハ国際陶芸展での金賞を受賞やヨーロッパ、中近東諸国、中南米のマヤや

　　　　　インカ文明、その他、フランス、スイス、ベルギー三カ国を巡回など、海外にも多く出掛けて

　　　　　います。

　　）　1970年　71歳 「備前焼」の重要無形文化財保持者（人間国宝）に認定されます。

　　　　　1977年　自宅の敷地内に財団法人「藤原啓記念館」完成。作品を寄贈し、一般に展示公開します。

　　　　　1982年　「藤原啓 記念賞」を設立し、1984年から優れた製作活動を示した陶芸家一人に隔年で

　　　　　贈ることになります。第一回受賞者は、走泥社同人の鈴木治氏です。

　②　藤原啓の陶芸

　　）　40歳と言う遅い門出でしたが、金重陶陽や北大路魯山人らの指導を受け、技術向上に邁進し

　　　　　します。特に金重陶陽が先駆となった、古備前復興の継承に尽力し、桃山古備前の技法を

　　　　　基礎にして、「窯変」を生かした近代的な造形が特徴です。

　　　　　師である金重とは対照的に素朴で大らかな作品が、備前焼の新たな展開を示し、後進へ大きな

　　　　　影響を与えました。

　　）　手回し轆轤（ろくろ）による筒型の花入や、徳利などの酒器、壷や鉢が多いです。

　　　　　形はシップルで「奇をてらった」物ではありません。

　　　　　「私は、あまり手の込んだものより、あっさりした、いわばロクロで挽き上げただけの

　　　　　　作品が好きである。水指でも花入でも耳のくっついていない、『単純明快』な作品が

　　　　　　好きである。あまり考え過ぎたり、よく仕事ができているといって、その作品のフォルムより

　　　　　　手の込み具合をほめる様な作品は好きでない。」と述べています。

次回（藤原啓２）に続きます。

　参考文献：　日本のやきもの　備前　文＝藤原啓、雄氏、(株）淡交社（1985年 初版）

現代陶芸５４（西川實）

今まで取り上げた陶芸家達は、多くが生家が焼き物と何らかの関係がありましたが、今回取り上げる

作家は、ほとんどその関係の無い、京都の「西川實」氏です。

１）　西川實 （にしかわ みのる）：　1929年(昭和4）～

　①　経歴

　　）　京都市山科区観修町で、農家の西川白吉の次男として生まれます。

　　　　　（生家の先祖は「大黒屋」の屋号を持つ旅籠であったと言う事です。）

　　）　1946年 京都市立第二工業高校の窯業科を卒業します。

　　　　　同年陶芸家の叶三夫氏に師事します。

　　）　1948年 「白釉壷」を日展に出品し、初入選を果たします。翌年には楠部彌弌氏が主宰する

　　　　　「青陶会」の結成に参加します。

　　）　1958年 結婚と同時に、京都市東山区泉湧寺に移り住みます。

　　　　　同年 第七回朝日陶芸展で「緑釉印刻文平壷」が朝日新聞社賞一席を受賞します。

　　　　　1964年 第七回日展で「風伯」（嵐神の意味）が特選、北斗賞を受賞します。

　　　　　（この作品は、文部省お買い上げ後、イタリア大使館に贈られています。）

　　　　　以降、現代工芸展会員賞、外務大臣賞など数多く受賞し、日展審査員、日展会員を歴任します。

　　）　1970年 伏見深草に窯を築き移住します。窯名：深草窯(ふかぐさがま)

　②　西川實氏の陶芸

　　　彼が注目を浴びる様に成ったのは、彫塑的な表現方法と、塩釉の作品であり、後に伏見深草窯を

　　　築き、当地の土を使用して、白釉流飛文の作品と、更に中国の宋時代の鈞窯釉に魅せられ独自の

　　　釉を開発します。

　　）　黒を基調にした作品

　　　1964年に日展で、特選、北斗賞を受賞した「風伯」や「跡（あと）」と題する作品は、黒マット釉が

　　　焼締状な肌をして、文様や印花文が施されています。その部分には木灰を掛けた様な黄色味が

　　　出ています。「跡」には蚊帳目が見られ手捻りで作った物と思われ、前衛的な作品に成っています。

　　　土に酸化鉄や大正黒を加えている様です。

　　　注：　大正黒は、酸化クローム、鉄、若干のコバルトを組み合わせ、加焼、粉砕された絵の具と

　　　　　　言われています。

　　）　彫塑的な作品

　　　　「彼岸花」(1978)と題された、縦長の円筒形の作品の表面には、彼岸花を持つ童女が浮彫で

　　　　表現されています。「コスモスの頃」(1981)と題する作品にも、同様に頬に手を置いて

　　　　座り込んだ童が表現されています。その他「閑日（かんじつ）」(1977)にもお地蔵さんの様な

　　　　人物が表現されています。人物（特に子供）や仏様を浮彫にした作品が多いです。

　　）　白釉流飛文（はくゆうりゅうひもん）の作品

　　　　伏見の深草に移転すると、地元に鉄の結晶を含む土を発見します。この土は粗めですが、

　　　　作品を成形し、長石釉（志野釉）を掛けて焼成した作品です。

　　　　高温で鉄分が吹出て、釉と共に流れ落ち、斑点を飛ばした様に見えます。

　　　　作品としては」「雨情（うじょう）」(1979)、「白釉流飛人物文方器」(1982)などがあります。

　　）　鈞窯釉（きんようゆう）

　　　a)　中国の北宋から元の時代に、青味のある白濁釉に銅を呈色剤とし、還元焼成による紅や紫の

　　　　　文様や斑点のある作品が現れます。これをその産地名から我が国では「鈞窯釉」と言います。

　　　b)　釉下に辰砂などの銅釉を塗り、その上に鉄を1～2％含む藁灰釉を厚く掛け、還元焼成すると、

　　　　　表面に滲み出て紅、紅紫、紫などの色に発色します。彼はこれを「礁華（しょうか）」と

　　　　　呼んでいます。　注：礁華とは、「隠れながら現れる華」の意味との事です。

　　　c)　作品としては「鈞窯礁華茶碗」(1980)、「鈞窯礁華壷」(1981)、「鈞窯方瓶」、「鈞窯香炉」、

　　　　　「鈞窯礁華鉢」などがあります。

　　）　塩釉（えんゆう）

　　　　　透明系の釉ですが、釉は平滑でなく細かい粒々の「ちじれ」を起こしているのが特徴です。

　　　　　鉄などの下絵が「スリガラス」を通して見る様な効果があります。

　　　　　（塩釉に付いては、以前説明していますので省略します。）

次回（藤原 啓）に続きます。

現代陶芸５３（加藤）

土の味を大事にし、手造りにより土が持つ温かみを引き出し、独自の表現方法を作り出した瀬戸の

陶芸家に、「加藤」氏がいます。

１）　加藤（かとう しょう）：　1927年（昭和2 ）～ 2001年（平成13 ）享年 74 歳

　　①　経歴

　　　）　愛知県瀬戸市西窯町で、陶芸家の第二十代加藤丈助の長男として生まれます。

　　　　注：　丈助の名前は瀬戸赤津では古くから続く、由緒ある家系との事です。

　　　　　　　茶陶を主な作品として、量産品も取り扱う工場主でもあります。

　　　）　瀬戸窯業学校（現、窯業高校）を卒業後、東京工業大学専門部窯業科を卒業します。

　　　　　　卒業後瀬戸に帰ると、「窯屋」の跡取りにも係らず、陶芸作家を目指します。

　　　　　　当時の瀬戸では、轆轤師などの職人による伝統的な、茶碗や花器類などの高級陶器が生産

　　　　　　されており、他の窯場の様に、若い世代が芸術的な陶芸の模索と努力を試みる雰囲気が

　　　　　　有りました。彼はその様な時代に巡り合わせたとも言えます。

　　　）　1961年 日展に初入選を果たします。それまで八回連続して落選しています。

　　　　　　彼の作品が日展に合わなかった為と言われています。そこで先輩の瀬戸の日展作家の

　　　　　　青木青々や河本五郎氏の助言を得て、日展に相応しい作品に仕上げ、入選を果たしたと

　　　　　　彼自身が語っています。初入選後は連続して入選を果たします。

　　　　　「見た目の綺麗な作品でないと、当時の日展じゃダメだったということです」と述べています。

　　　）　1963年 第一回朝日陶芸展で通産大臣賞を受賞し、翌年には、日展で特選と北斗賞を

　　　　　　受賞します。その後、日展審査員、日展会員、評議員を歴任し、日展を中心に活躍します。

　　②　加藤の陶芸

　　　）　彼の作品は、紐造り、板造り（タタラ）の技法が採られ、轆轤による作品は見受けられません。

　　　）　その為、タタラによる器形は、板を張り合わせる箱型の作品や、角柱、円柱状の物が

　　　　　多いです。その他の方法として、大きな土の塊の中央をえぐり出して空洞を作り、形に

　　　　　仕上げる技法も採られています。

　　　）　伝統的な釉である織部釉を使わず、独自の蒼釉（そうゆう）を作りだします。

　　　　　緑又は青銅釉状の色彩で、酸化鉄とコバルトを混ぜて不透明な青緑色を作りだしました。

　　　　　即ち、コバルトは青色を、鉄は褐色を呈しますので、混ざり合うと、青緑色に成ります。

　　　　　先ず上記蒼釉を器に塗り、次いで木灰による灰釉を上から掛けて焼成します。灰釉薬は

　　　　　熔けて透明になり、下に青緑色が発色します。

　　　）　釉彩（ゆうさい）と名付けた作品があります。

　　　　　「釉彩花器・雲海」(1963年)　日展特選、北斗賞 瀬戸市役所蔵、「釉彩花器・稜」(1964年)

　　　　　　京都国立近代美術館蔵　などの作品です。いずれも一塊の土をえぐり出して造っている
　　　　　
　　　　　　様な作品です。釉彩とは一つの器の上下に、別々の釉が掛けられています。

　　　　　　上部には、白釉（透明釉）が下部には、蒼釉が掛けられ、中間部は混ざり合って、雲が

　　　　　　たなびく様な表現になっています。　　　　　　

　　　）　白釉刻文（はくゆうこくもん）。

　　　　　　土には、酸化鉄などを加えやや褐色の色が出る様にして、白との陰影を醸し出しています。

　　　　　　生乾きの作品に、竹箆（たけへら）を使い引っ掻いたり、櫛目を押し当て、線文や

　　　　　　刻文を付けます。更に白化粧土で化粧し長石釉で焼成した作品です。

　　　　　　白化粧土は、アルミナを含んだ蝋石を砕き、泥に混ぜたもので、これを吹き掛けしています。

　　　　　　長石釉は線刻文（花模様と線）が鈍らない様に、薄く掛けています。

　　　）　 「うどん」状の紐を、作品の上部や内側、周辺に大量に貼り付けた作品も、作られる様に

　　　　　　なります。更に、金泥を吹き付けた作品も作られています。

　　　　　　主な作品に、「白のシリーズ」(1978年)　「白い装い」(1978)、「白釉金彩花器・春光」

　　　　　　(1983)、「白釉金彩鳥刻文器」(1983)、「金彩蝶文箱」(1983）などが有ります。

　彼の作品は、土本来の「土味」での表現を重視し、手捻りによる造りで、土の温かみが感じられる

　作品と成っています。


次回（西川實）に続きます。

現代陶芸５２（大樋年朗２）

前回の続きです。

　②　大樋年朗氏の陶芸

　　）　展覧会の出品作品。　

　　　a)　初期の作品には、置物や香炉などの陶彫風の作品が多く、やがて花器や壷、大皿などの作品を

　　　　　作る様に成ります。

　　　b)　茶道具などの大樋焼きは、手捻りによる楽焼きで製作しますが、展覧会等の出品作品は、

　　　　　轆轤挽きした物と手捻りによる物、楽焼と本焼きの両方で製作した物がある様に思われます。

　　　c)　作品の表面には文様が施されている場合が多いです。主に鳥類が多く、次いで魚や花を

　　　　　取り入れています。その表現方法も、象嵌や印刻、掻き落しや浮彫風の物、更に釉彩による

　　　　　方法が取られています。釉は伝統的な飴釉以外に、黒釉や銅を含む釉を酸化焼成して得られる

　　　　　緑釉（りょくゆう）を使っています。

　　　d)　主な作品は、「緑釉鶏文壷」1957年　日展特選と北斗賞を受賞作品で、黒に近い緑釉で、

　　　　　時を告げる一羽の鶏が数羽居るように表現され、浮き彫風（レリーフ）に、デザインされて

　　　　　います。二度目の特選と北斗賞を受賞した作品「釉彩・魚紋花器」(1961年）は、シンプルな

　　　　　丸味を帯びた方形の花生けで、数匹の魚が一方向に泳いでいる姿を浮彫風に表しています。

　　　　　径が44.5Ｘ高さ27ｃｍ の大きな作品ですが、これも手捻りによる作品です。

　　　　　「花と鳥象嵌文花器」(1976年)は、土に酸化鉄を加え素地を黒く発色させています。

　　　　　更に印花文による白象嵌を加え、窓には釘彫りによる鳥や花を描いています。

　　e)　釉彩とは、上絵による色付けの事で、本焼き後に金彩や金粉を施す技法です。

　　　　「花容（かよう）」(1972年)は、オブジェ的な作品で、「りんご」を半分に切断した様な形を

　　　　しています。切断面はオレンジ色で、皮に当たる部分は漆黒に金粉が無数に浮いている感じの

　　　　する作品です。

　　）　陶壁の作品

　　　a)　1968年 北陸放送会館ロビーに、陶壁の製作依頼が有ったのが、陶壁を作る切っ掛けに成ります。

　　　　５ｍ四方の大作で、３０ｃｍ四方の陶板を基本構造にし、大小様々な陶板を抽象的な表現で配列

　　　　しています。緑系と黄色系の色調で統一し、陶板の凹凸は光と影を生じ立体的な感覚を

　　　　醸し出しています。

　　　b)　上記作品以降、　金沢市役所、石川県厚生年金会館、小松空港などの公共施設や、平成2年に

　　　　　開館された、大樋美術館の外壁にも彼の陶壁が使われています。

　　　　　最近の作品は、2011.12.14 に完成させた、石川トヨタ野々市店の陶壁です。

　　　　　その他多くの陶壁を手がけ、その数は１００以上との事です。

　　　c)　陶壁の作り方は、大きな一枚の作品を作り、それを数枚に分割して焼成します。

　　　　　難しい処は、作品の肉厚が厚く数ｃｍ～十数ｃｍと偏肉になり、乾燥や焼成の際に縮みに

　　　　　差が出易い事と、亀裂が入り易く、更に色彩を一定に保つ必要があります。

　　　　　隣同士の陶片の色などは、連続性が必要であるからです。　　　　　

　　）　大樋焼本家十代長左衛門窯 大樋美術館 ：　金沢市橋場町2-17

　　　　　館内には、長左衛門歴代の作品を中心に、大樋焼330年の歳月と現在及び、新たなる伝統の

　　　　　姿を表す為、三つの展示室が用意されています。

　　　　　尚次代を担う、長男年雄氏の作品も展示しています。

　　　　（年雄氏については、機会があれば取り上げる予定です。）

次回（加藤）に続きます。
　　　　

現代陶芸５１（大樋年朗１）

昨年(2011年)に、加賀の大樋焼の大樋年朗氏(十代長左衛門)は文化勲章を受章しました。

受章理由は、「伝統の技術を受け継ぎつつ、従来の陶芸の枠を超えた作品の制作」を行った事です。

大樋長左衛門は、裏千家の始祖四世仙叟宗室と同道した初代から、加賀前田藩の御用窯として

主に茶道の楽茶碗を中心に作り続けていました。大樋年朗氏は十代目の大樋長左衛門を襲名しますが、

襲名前の「大樋年朗」の名前での作品も多く、作品に応じて使い分けている様です。

１）　大樋年朗 (おおひ としろう)：　1927年 (昭和２)　～　　本名 奈良年郎

　　①　経歴

　　　）　加賀の大樋焼九代大樋長左衛門の長男として生まれます。

　　　）　1949年 東京美術学校（現、東京藝術大学）工芸科で鋳金を専攻して卒業します。

　　　　　　（当時工芸科に窯業の科目が無かった為、鋳金専攻になったとの事です。）

　　　）　1950年 第六回日展で初入選を果たします。以後連続入選します。

　　　）　1957年 第十三回日展で「緑釉鶏文壷」が特選と北斗賞を受賞します。

　　　）　1961年 日展で「四方魚文花器」が再び特選と北斗賞を受賞します。

　　　　　　以後、日展審査員、日展評議員、日展常務理事、日展顧問などを歴任します。

　　　　　　（日展などの出品作品やそれに類した作品は、「大樋年朗」の名前を使用しています。）

　　　）　1982年 第14回日展で（「歩いた道」花器）で文部大臣賞受賞（東京国立近代美術館蔵）

　　　　　　1985年 （「峙つ（そばたつ）」花三島飾壺）で日本芸術院賞受賞（日本芸術院会館蔵）

　　　　　　1987年 十代大樋長左衛門を襲名します、 1999年 日本芸術院会員に就任します。

　　　　　　2004年 文化功労者に、2011年には 文化勲章を受章します。

　　②　大樋年朗氏の陶芸

　　　　彼の作品群は大きく三つに分かれます。

　　　・　大樋焼き伝統の楽焼による茶道具を中心とした作品。

　　　・　各種展覧会の出品作品。　・　建物の壁面を飾る「陶壁」です。

　　）　茶道具の作品

　　　　a)　大樋焼きは、手捻り（てひねり）による楽焼が基本になっています。

　　　　　　轆轤や型を使わず、指先と掌（てのひら）で土を薄く延ばし、箆（へら）等を使って成形

　　　　　　します。半乾燥後に「カンナ」を使い、高台と内側を削り出します。

　　　　　　（器の内側を削るのは、楽焼の特徴で、一般には削りません。）

　　　　　　高台削りは、手回し轆轤上で、内側や口縁の削りは、掌に乗せて回転させながら削ります。

　　　　　　・　削り痕は残します。この削り痕（斜め）が文様に成ります。

　　　　b)　大樋焼きの土は、金沢城の北東２Ｋｍ程にある卯辰山の山麓大樋村（現 金沢市大樋町)で

　　　　　　楽焼に適した土が産出されます。この土を初代の頃から使っているそうです。

　　　　　　この土は、楽焼特有の急熱急冷に耐える土で、砂気が多くざんぐりしています。

　　　　　　先代又は先々代が採取した土を、長い年月をかけて寝かせた土を使っています。

　　　ｃ）　大樋焼きの釉は、飴釉に特徴があります。本家楽家が「黒楽」「赤楽」なのに対し、

　　　　　　初代から飴釉を使い、代々優れた飴釉を作っています。

　　　　・　施釉方法は、素焼き後の器に、太い筆で内外を塗って行きます。

　　　　　　最初に内側を筆を置く様にして塗ります。次いで、外側と高台内を塗ります。

　　　　　　更に濃度を濃くした釉を、口縁から重ねて塗ります。

　　　　　　三度目は、更に濃度を上げて塗り、熔けて流れを作る様にしています。

　　　　　　尚、この様にして、４～５回塗る事もある様です。

　　　　　（但し、底部と高台は、流れ過ぎないように、二度塗りで止めます。）

　　　d)　楽焼の焼成

　　　　　楽焼は一般の本焼きとは大きく違います。即ち、高温の窯の中に直接作品を入れます。

　　　　　（窯の上部には、次に入れる作品を余熱する場所があり、実際は余熱してから入れます。）

　　　　　釉の熔け具合を確認してから、出入り口を全開にして、火鋏（はさみ）で茶碗の胴を摘み出し、

　　　　　一度陶板の上に乗せて、若干冷やしてから、水の入った瓶（甕）に入れ急冷します。

　　　　　尚、茶碗には正面がありますので、火鋏で挟む場所は予め決めて置き、取り出し易い様に

　　　　　窯詰めしておきます。急冷する事により、還元状態を定着させ、発色も良くなるとの事です。

　　　　　場合によっては、窯変が生じ思わぬ傑作に成る事もある様です。

　　　　　窯から作品が無くなったら、余熱してある次の作品を窯に入れ、釉が熔けるまで待ちます。

　　　　　作品として「柿釉白縁茶碗」(1982)、「黒釉・飴釉茶碗一双」(1983）などがあります。

以下次回（大樋年朗２）に続きます。