○モーツァルト 大ミサ フリッチャイ／ベルリン放送交響楽団他 １９５９年９月３０日、１０月４、１０日
○ハイドン テ・デウム フリッチャイ／ベルリン放送交響楽団他 １９６１年９月３０日、１０月１日
モーツァルトの大ミサは、１９５９年９月、自由ベルリン放送の放送会館大ホール完成を記念して開かれた演奏会に続いて、このホールを使用して録音されたもの。この当時、ドイツ・グラモフォンがベルリン・イエス・キリスト教会以外の場所で録音したのはめずらしいのではないかと思います。もっともこの録音途中の１０月５、６日には、イエス・キリスト教会でベルリン・フィルと「新世界より」を録音していますが。
さて、演奏ですが、厳格で研ぎ澄まされた中、清らかで、敬虔深い音楽が奏でられます。並行して録音された「新世界」とは対極にあるように思えます。特にグローリアの第２曲「ラウダームス・テ」でのシュターダーの歌唱は清らかでかつ伸びやかで、大変魅力的です。
テ・デウムは、最晩年に録音された曲で、スケール感の大きい演奏です。
○西村 朗 ベートーヴェンの８つの交響曲による小交響曲
○メルカダンテ フルート協奏曲
○ハイドン 交響曲第１０１番「時計」
○メンデルスゾーン 交響曲第１番から第２楽章
Ｗ．シュルツ（Ｆｌ）、Ｋ．Ｉ．エトウ／群馬交響楽団
毎年、草津夏期国際アカデミーの前夜祭として開催されているサマーコンサート、今年は藤岡市制５５周年記念ということでみかぽみらい館で開催されました。
西村朗の曲は、第９交響曲の序曲的性格の曲として作曲されたということで、１０分程度の演奏時間で４楽章あり、各楽章に各交響曲の相当楽章のフレーズがちりばめられています。第６交響曲は唯一５楽章がありますが、これは終楽章のコーダで出てきます。
１０分で８つの交響曲のさわりを聴けるということで得したと思うかどうか？？？
メルカダンテのフルート協奏曲は聴きやすい曲でいい気持ちになってしまい、一部記憶に残っていません。
最後は「時計」、演奏自体はよかったですが、プログラムとしてメインになる曲がなく、ちょっと物足りない気がしました。
昭和６０年１１月１６日、乙女～三岡間で撮った、サロンエクスプレス高原列車清里号です。
乙女駅は、駅名に惹かれ、前後、何回か訪れました。
○ドヴォルジャーク 交響曲第１番「ズロニツェの鐘」 ペシェク／ロイヤル・リヴァプール・フィル
○ドヴォルジャーク チェロ協奏曲 フルニエ（Ｖｃ）、セル／ベルリン・フィル １９６２年
格安で購入したペシェクの交響曲全集。全体してバッとしない演奏であまり聴いていませんでしたが、この１番だけは中々の演奏でした。
第１楽章の序奏、ちょっと物足りないのですが、その後が充実、ティンパニが存在感あり、堂々とした演奏です。ペシェクは、第１楽章再現部の第２主題の出だし、第２楽章の中間部に移る前のヴィオラのパートをソロで弾かせています。第１楽章再現部の第２主題は、ケルテスが同様にソロで弾かせていましたが、第２楽章をソロで弾かせていたのを聴いたのは初めてで、大変印象的でした。
フルニエ／セルのチェロ協奏曲は、名盤の誉れ高い録音です。ロストロポーヴィチが豪快でスケールの大きい演奏であるのに対して、フルニエは非常に柔軟性のある音で品格の高い演奏をしています。
セルは、１９３７年にカザルスとチェコ・フィル、１９６２年のフルニエとベルリン・フィルそして１９６９年にライヴ録音ではありますが、ロストロポーヴィチとクリーヴランド管弦楽団との録音があり、チェロ奏者の頂点にある３人との録音を残したことになります。
○バルトーク ピアノ協奏曲第２番 アンダ（Ｐｆ）、フリッチャイ／ベルリン放送交響楽団 １９５９年９月１０、１５、１６日
○バルトーク ピアノ協奏曲第３番 アンダ（Ｐｆ）、フリッチャイ／ベルリン放送交響楽団 １９５９年９月７～９日
これも、フリッチャイの代表的名盤。私がフリッチャイを聴き始めた頃は、ほとんど廉価盤になっていましたが、この録音だけはレギュラー盤で残っていました。
２番はちょっと荒々しく、スケールの大きい演奏です。対して３番は、繊細でしなやかな演奏です。特に第２楽章の中間部は、木管、ヴァイオリン、ピアノ、木琴そしてトランペットの掛け合いが素晴らしく、まるで鳥のさえずり、木々草花の息吹が感じられるような演奏です。また、全体にわたり低弦のしなやかさ、柔軟さには目を瞠るものがあります。
この録音は、１９５８年の暮れから２度にわたる手術と長い療養を経た後、復帰して最初の一連の録音になります。まず、９月４、５日にベートーヴェンの第１交響曲を放送用に録音し、その後、この２曲が録音されました。
アンダは、１９５２年夏にザルツブルク現代音楽祭で第２協奏曲を演奏したときのことを次のように回想しています。「私はこの曲をいわばシューマンのピアノ協奏曲に対すると同じような愛情をもって演奏し、フリッチャイはこの曲のオーケストラ・パートを決して単なる伴奏ではなく、ブラームスの交響曲と同じような重要さをもつものとして指揮したのである。」
この時のライブ録音もＡｕｄｉｔｅによりＣＤ化されています。
今度の写真は、昭和４８年８月５日、信濃川上～野辺山間で撮影しました。
このときは、もうすでに小海線のＳＬは廃止になっていて、これはイベント列車でした。
この後、下り列車を清里～野辺山間の有名な境川橋梁で撮影しましたが、こちらはピンボケになってしまいました。この場所は、背景に道路ができてしまい、昔と景色が変わってしまいました。
○バルトーク オーケストラのための協奏曲 フリッチャイ／ベルリン放送交響楽団 １９５７年４月９、１０日
○バルトーク 弦・打・チェレスタのための音楽 フリッチャイ／ＲＩＡＳ交響楽団 １９５３年６月１７～２０日
フリッチャイの師、バルトークの録音。２曲ともフリッチャイの代表盤、というより同曲の代表的名盤の一つに数えられています。
特に、弦・チェレでは知・情・意兼ね備えた名演で、極め高いて集中力を持って刻まれるリズムは、まるで自分の身体を動かしているような自在さを感じさせます。
写真は、国内で初めてＣＤ化されたフリッチャイの録音で、音楽の友社作成の「レコード芸術名盤コレクション」のシリーズの２回目の発売（１９８８年６月）でした。
私が応援している群響首席ヴィオラ奏者、池田美代子さんのリサイタルです。
日時：平成２１年１０月５日（月）１９時～
場所：高崎シティギャラリー コアホール
出演：池田美代子（Ｖａ）、ユリア・レヴ（Ｐｆ）、ゲスト 高 杉（カオ・シャン）（Ｖｎ）
曲目：
○ファリャ ７つのスペイン民謡より
○ブラームス ２つの歌
○ピアソラ ブエノスアイレスの四季 ほか
入場料：１，０００円
○植松伸夫 ファイナルファンタジー
○ビゼー 「カルメン」第１組曲から
○ハチャトゥリアン 「仮面舞踏会」からワルツ
○Ｒ－コルサコフ 「シェエラザード」から第２曲
○チャイコフスキー 音楽物語「白鳥の湖」
竹本泰蔵／群馬交響楽団 案内人：ＴＡＲＡＫＯ バレエ：山本禮子バレエ団
ＴＡＲＡＫＯさんを案内人に開催している夏休みコンサート。今回は「オーケストラと物語」をテーマに物語に関係ある曲が演奏されました。
最初の曲は、ファイナルファンタジー。そういえば会場内の子供さん、ＤＳを持っている子が多かったです。
最大の見もの（聴き物）は、「白鳥の湖」でした。
２時間半の曲を１時間程度に編集し、ＴＡＲＡＫＯさんによるあらすじの語りを織り交ぜて演奏されました。あらすじが簡潔にまとまっていて非常にわかりやすかったです。
バレエはとても美しかったです。私が印象に残ったのは、ロットバルト。３幕の舞踏会での踊りは存在感たっぷりでした。
バレエを見ていて、二つ疑問に思うことがありました。男役はなんであんなに大股で歩くのだろうということ。もう一つは、女性陣の笑顔、みんな同じように見えてしまうのですが・・・
（群馬音楽センター）
私が親にカメラを買ってもらって、初めて写真を撮りに小海線に行ったときの写真です。
昭和４７年８月８日、小海線三岡駅です。
この日は中込まで行って、そこから小諸方面に撮影場所を求めて歩き、結局、岩村田駅で発車風景、三岡駅で到着から入換、発車までを撮りました。
初めてカメラを手にして、こんな程度の写真しか撮れませんでした。
○チャイコフスキー 交響曲第５番 フリッチャイ／ベルリン放送交響楽団 １９５７年１月２４日（ライブ）
ベルリン放送交響楽団創立１０周年を記念して行われた演奏会の曲の一つです。
他には、エック、フランス組曲、バルトーク、ディベルティメントが演奏されています。
チャイコフスキーの交響曲第５番は、４種（他は１９４９年ベルリン・フィル、１９５５年ウィーン響、１９５７年ストックホルム・フィル）出ていますが、このライブ録音が一番素晴らしい演奏と思います。
全体を通じて、熱のこもった演奏で、テンポの変化が多く見られます。例えば、第１楽章では、第２主題を遅いテンポで思い入れたっぷりに演奏してます。コーダではテンポを上げていたと思ったら一瞬テンポを落とし、また上げていき、また落としていきます。最後は、静かな中にティンパニが起き上がって（音量が上がって）消えていき、ことさら印象的です。
第２楽章では、中間部のテンポを早めにとっており、これは他の３つの演奏でも同じ解釈をしています。３楽章でも、中間部に移る前に木管で演奏される部分で、１回目より２回目のテンポを落としていて、憎いところです。
第４楽章は早いテンポで一気に終りまで持って行きます。
○マルタン 小協奏的交響曲 フリッチャイ／ＲＩＡＳ交響楽団他 １９５０年４月１１～１３日
○アイネム カプリチォ フリッチャイ／ＲＩＡＳ交響楽団 １９５２年３月２２日
○ブラッヒャー パガニーニの主題による変奏曲 フリッチャイ／ＲＩＡＳ交響楽団 １９５０年１０月４日
フリッチャイと親交のあったドイツ・オーストリア系の現代作曲家の録音。
マルタンの小協奏的交響曲は、ピアノ、チェンバロ、ハープの独奏楽器と弦楽オーケストラによる編成で、神秘的で魅力的な曲です。アイネムは現代的で親しみやすい小曲です。
３曲とも素晴らしい演奏ですが、中でもブラッヒャーの演奏は目を見張るものがあります。
ブラッヒャーのパガニーニ変奏曲は有名な２４のカプリースの２４番を使用した変奏曲で、フリッチャイは早めのテンポでＲＩＡＳ交響楽団の素晴らしい圧倒的なアンサンブルを見せてくれます。この曲の終りの部分はフリッチャイの編曲によるものを使用しています。
九州撮影旅行、今度は高森線（現、南阿蘇鉄道）、昭和４９年３月２７日の撮影です。
前日、立野に到着、宿で私より一つ下のマニアと同宿、彼も明日高森線を撮るとのことでしたので、同行することとしました。
立野～長陽間の白川にかかる鉄橋の上からこの写真を撮った後、谷を降り、小さな宿の中を通らせてもらい、鉄橋の下に出ました。そこで、列車を待っている間、「遅いね」と声をかけた途端、列車が通過してしまいました。仕方なく次の列車を辛抱強く待ちました。
その後は、高森まで出て、そこでバスに乗り換えたのですが、バス停がわからず発車間際、全速で走りました。バスで延岡に行き、そこで別れました。
○ブラームス 交響曲第２番 フリッチャイ／ウィーン・フィル １９６１年８月２７日（ライブ）
○ブラームス ハンドン変奏曲 フリッチャイ／ベルリン放送交響楽団 １９５７年９月１７、１８日
○ブラームス アルト・ラプソデイ フォレスター（Ａ）、フリッチャイ／ベルリン放送交響楽団 １９５７年９月１５日
第２交響曲はザルツブルク音楽祭での演奏。この年、フリッチャイは、ザルツブルク音楽祭でモーツァルト「イドメネオ」の新演出上演を指揮しましたが、好評により、この演奏会が追加公演になったわけです。
プログラムは、コダーイ、ガランタ舞曲、ベートーヴェン、三重協奏曲そしてこの曲です。
演奏はスケールの大きい圧倒的な演奏で、１９５３年のＲＩＡＳ交響楽団との放送録音と格段の差があります。特に第４楽章の充実ぶりは特筆に値すると思います。出だしの弦から全合奏に入るときの見事で大胆なアンサンブル、全員がこの１音に集中し、力の限りぶつけたという印象を受けます。そして、第２主題でテンポを落とすところもフリッチャイの常套手段。最後はテンポを上げ力強く終ります。
ハイドン変奏曲とアルト・ラプソディは９月１５、１６日にベルリンで行われたオール・ブラームス・プログラムによる演奏会と並行して行われたスタジオ録音。この演奏会では他に交響曲第１番が演奏されています。
演奏自体は、それほど特筆すべきものはないように思えます。
○モーツァルト 交響曲第２９番 フリッチャイ／ＲＩＡＳ交響楽団 １９５５年５月３１日（ライブ）
○モーツァルト 交響曲第３９番 フリッチャイ／ＲＩＡＳ交響楽団 １９５０年５月３日（放送）
○モーツァルト 交響曲第４０番 フリッチャイ／ＲＩＡＳ交響楽団 １９５２年３月１７日（ライブ）
２９番は、同年のスタジオ録音盤と同様、今一つしっくりいきません。晩年の流れるような演奏に慣れすぎたせいもあるのかも知れません。
対して３９番は、しっかりした磐石の演奏です。晩年のスタジオ録音も素晴らしいですが、録音バランスが一部？のところもあり、こちらの方が一般向けではないかと思います。
４０番は、まずそのテンポに驚かされました。１～３楽章は、晩年の遅すぎるテンポと同じくらい遅いのです。もちろん晩年の演奏のように、もの凄い悲壮感はありませんが。でも早いテンポという印象が強い初期の演奏だけに全く予想外でした。
なお、これまでも晩年とかという言い方をしていますが、私が初期とか晩年と呼んでいる時期の区分は以下のとおりです。
初期（ＲＩＡＳ時代）：１９４９～１９５４年、ＲＩＡＳ交響楽団初代首席指揮者
中期（ヒュートスン、フリー、ミュンヘン時代）：１９５５～１９５８年、バイエルン国立オペラ音楽監督
（１９５８年暮れから１９５９年秋まで、胃と腸の手術及び静養）
晩年（第２次ベルリン放響時代）：１９５９～１９６１年，ベルリン放送交響楽団（旧ＲＩＡＳ交響楽団）２代首席指揮者
ベルリン放送交響楽団は、フリッチャイが首席を離れていた５年間、首席指揮者を置いていなかったため、フリッチャイが初代と２代の首席指揮者ということになります。
