玉村町で開催された群響の演奏会を聴いてきました。
毎年この時期にやるのですが、サマーコンサートと銘打っています。ちょっと早いのではという気がします。
指揮は工藤俊幸さん。私は「名探偵コナン君」と密かに呼んでいますが・・・
相変わらず楽しいトークでした。「驚愕」の例の場面で、当時、失神してしまう女性もいたとか、コルセットがどうのこーの・・・。
たまに「子供には聞かせられないのですが・・・」と前置きをして大人の危ない事情の話をしたりとかぎりぎりトークもありますが、それも面白かったりして。
その「驚愕」、例の場面よりその前の部分を極めてppで演奏して、そちらの方が驚きました。後ろの方の人たちは聴こえたかしら？
○メンデルスゾーン 「真夏の夜の夢」の音楽から序曲
○ハイドン 交響曲第９４番「驚愕」
○ベートーヴェン ヴァイオリン協奏曲（Ｖｎ：小林美恵）
○ベートーヴェン ロマンス第２番（アンコール、Ｖｎ：小林美恵）
（玉村町文化センター）
中学３年になった春、加太越えを撮りに行きました。
この写真は、加太に行く前、早朝、亀山駅の近くで撮った紀勢本線の客車列車です。
この当時は、普通にＳＬの客車列車が走っていたのです。今にして思えば信じられないことです。
亀山駅にはＣ５０もいました！
ちなみに加太越えはたいした写真は撮れませんでした。
（昭和４８年４月３日撮影）
○ロッシーニ スターバト・マーテル フリッチャイ／ＲＩＡＳ交響楽団他 １９５４年９月２２日（ライブ）
ロッシーニのスターバト・マーテルと言えば、フリッチャイがドイツ・グラモフォンに録音したレコードが有名でしたが、この録音はその数日後、ベルリン芸術週間でのライブです。
この曲は「十字架の下で繰り広げられる酒宴の歌」という汚名（？）をきせられ、宗教音楽というよりオペラ的な面を持っています。これに対して、フリッチャイは、スタジオ録音盤で極めて統率力の高い抑制された演奏を行い、真に宗教的な面を表出していますが、このライブ盤は、宗教的側面を保ちつつ、スタジオ録音盤より、伸び伸びと演奏しているように思えます。
フリッチャイはこの曲を好んで演奏会で採り上げており、わかっているだけでも、７回あります。その他にスタジオ録音１回、放送録音が２回あります。
ルツェルン音楽祭（いつの年かはわかりませんが）でこの曲を演奏したとき、フリッチャイがマリア・シュターダーにこう語っています。
「この曲をもうレコードに入れてしまったのは何とも残念、今こそわれわれが録音すべきなのに！」
このライブの他にも、いつくかの演奏が録音されて残っていますが、最晩年にベルリン放送交響楽団と演奏したものを聴いてみたいものです。
○ドヴォルジャーク 交響曲第９番「新世界より」 フリッチャイ／ＲＩＡＳ交響楽団 １９５３年９月１１～１３日
○ドヴォルジャーク ヴァイオリン協奏曲 マルツィ（Ｖｎ）、フリッチャイ／ＲＩＡＳ交響楽団 １９５３年６月１０～１２日
○スメタナ モルダウ フリッチャイ／ベルリン・フィル １９５３年１月１０＆１５日
○スメタナ ボヘミアの森と草原から フリッチャイ／ベルリン・フィル １９５３年６月３０日＆７月１日
「新世界」は先日触れたベルリン・フィルの録音がフルトヴェングラーを思わせるのに対して、この録音はトスカニーニを思わせます。前者は４４分弱に対して後者は３６分台で演奏していいます。対極に演奏のように思えるのですが、第一楽章コーダの始めや終楽章の主部に入る前でテンポを落とすところなど同じ解釈をしているところも多くあります。弾丸のように前に前に進む演奏です。
ヴァイオリン協奏曲は、「オイストラフ、スターン、スークのいずれの録音もマルツィの録音に遥か及ばない」とする評者もいるくらい名盤とされています。確かにマルツィもフリッチャイのバックも素晴らしいの一言に尽きます。
写真は１０インチ盤のジャケット
その昔、「赤倉」という急行が走っていました。
新潟から名古屋まで運転するというめずらしい急行でした。
この写真は、昭和５０年１月１５日、姨捨駅前で撮ったものです。
棚田が雪に飾られ、大変気に入っていた写真なのですが、ネガを高校卒業アルバム作成のため貸し出した際、紛失されてしまったのです。なんとかプリントしたものが１枚残っていたので、それをスキャナで読み込みました。
下野／読響によるドヴォルジャーク交響曲第一番「ズロニツェの鐘」を聴きに行ってきました。（私、この曲大好きなのです。）
下野／読響によるドヴォルジャーク交響曲シリーズ。この曲の日本初演はアマ・オケに持っていかれましたが（今年の１月１８日、ナズドラヴィ・フィル）、プロ・オケとしては日本で初めての演奏。
大変素晴らしい演奏でした。特にティンパニが印象的でした。第一楽章の反復は行いませんでした。
これから他のオーケストラでも演奏するようになるとよいです。特に私の地元オケ、群響でやると嬉しいのですが・・・。
客の入りは７割程度、なぜか若い女性が多かったです。
下野氏目当てか、マイヤー目当てか？いずれにせよ、「ズロニツェの鐘」目当てとは思えません。
○ウェーバー 「オイリアンテ」序曲
○ウェーバー クラリネット協奏曲第一番 Ｓ．マイヤー（ｃｌ）
○ドヴォルジャーク 交響曲第一番「ズロニツェの鐘」
（東京芸術劇場）
私が初めてクラシック音楽のレコードを買ったのは、中学２年（昭和４７年）の秋、フリッチャイ、ベルリン・フィルの「新世界より」でした。
「新世界」は、当時、４楽章の出だしがＣＭで流れていて、格好いいなと思っていた時、熊の平に一緒に行った友達が「新世界」を持っていて、私もほしいと思ったのがきっかけです。
なぜフリッチャイのを買ったのか？？？ それは、やはり世界最高のオーケストラと言われているベルリン・フィルだったからであって、たまたま指揮をしていたのがフリッチャイだったというだけです。
しかし、その演奏を聴くにつれ、その魅力にとりつかれ、今日までいたったというわけです。
私は音楽評論家でも演奏家でもありませんので、フリッチャイの「新世界」の魅力をうまく表現することはできませんが、一言で言えば、他の「新世界」とは全然違うということでしょう。
例えば第一楽章の序奏の出だし、ただ楽譜通り演奏しているのではなく、そこはかとない寂寥感といいましょうか、独特のものを感じます。他の演奏ではそんなことはありません。
テンポをよく動かしているのですが、それがそうあるべきと感じさせられるのです。
第二楽章の中間部の出だし、３連符の１音目を少し伸ばして演奏しているところなどとても魅力的です。また、第四楽章の序奏の最後でテンポを落とすところも効果的です。そのような例は挙げれば限りがありませんが、どれも必然性を感じます。
最後に、全体を通しての一体感というものを感じます。楽員全員が同じ方向に向かって一直線に走っている・・・そんな印象を受けます。
ある批評家は「フルトヴェングラーが新世界を振ったら、このような演奏になるのでは・・・」と評しました。
○フリッチャイ／ベルリン・フィル ドヴォルジャーク 交響曲第９番「新世界より」１９５９年１０月５、６日録音
（写真はオリジナルのジャケット）
私が５歳の頃、父に連れられて磯部駅から列車に乗ってどこかに行ったことがあります。
行ったところはよく覚えていない（たぶん屋代）のですが、そこでハンドボールを買い、列車に乗って帰る途中、トンネルとトンネルの間にある駅を発車してトンネルに入った時、機関車とすれ違ったことが記憶に鮮明に残っています。
そのトンネルとトンネルの間にある駅が廃止前の熊の平駅だったのです。
そこを訪れてみたいというのが、鉄道を好きになった原点です。
それをかなえることができたのが、中学２年の５月、友と一緒に碓氷峠を歩いて越えました。以来、何回も同地を訪れました。
写真は、昭和５１年１月に訪れたときのものです。まだ駅舎が残っていました。
はじめまして。信越線住民と申します。１９５８年生まれの男性です。
ハンガリーの指揮者、フェレンツ・フリッチャイのファンです。
通勤時にｉｐｏｄで聴いたクラシック音楽やコンサート、写真（現在、昔）を紹介していきたいと思います。
