「スリーウィンターズ」

９月６日文学座アトリエで、テーナ・シュティヴィチッチ作「スリーウィンターズ」を見た（演出：松本祐子）。

日本初演。
ザグレブに住むコス一家。１９４５年第二次世界大戦後、ローズはナチスの協力者だったブルジョワジーの家を手に入れる。実はこの家はかつてローズの
母親がメイドとして働き、追い出された家でもあった。１９９０年ユーゴスラビア分断が決定、２０１１年クロアチアEU加盟条約に調印。ローズそして
彼女を取り巻く人々は、この３つの冬をそれぞれの時代でどう生きたのか・・・。移ろいゆくクロアチアの歴史が紡がれてゆく（チラシより）。

２０１１年から１９４５年１１月へ、そして１９９０年へ、また１９４５年へ、と時が行き来する。
時間も前後する上に、多くの登場人物によって繰り広げられる四代に渡る大河ドラマのような歴史に、頭が混乱しそうになり、休憩中にあわてて家系図（人物相関図）を書いた。
中心となる人物は以下の通り。
　　一代目モニカ
　　二代目ローズとその夫アレクサンダー
　　三代目マーシャとドゥーニャ、その夫たち（ヴラドとカール）
　　四代目アリサとルチア

このように、この一家は代々娘が娘を産む典型的な女系家族。
まず冒頭は、２０１１年、四代目の次女ルチアの結婚式前日。
次に、第二次世界大戦終結直後、二代目ローズが赤ん坊のマーシャと夫アレクサンダー、そして母モニカと共に登場。
彼らの会話から、これまでの経緯が次第に明かされる。
モニカはお屋敷勤めをしていたが、私生児ローズを産んで二日目にそこを追い出されたのだった。

三代目ドゥーニャと夫カールは西側に住み、会社を経営し成功している。カールはユーゴスラビアが分裂し、戦争になると予期している。妻の家族が皆、何も気づかず
吞気にしていることに苛立つ。

三代目マーシャと夫ヴラド。この中年夫婦は少しばかりギクシャクするものの、ここでは最も安定した関係で、ほほえましい。
石田圭祐のヴラドは、当たり役。この人は、これまで何度も見てきたが、今回が一番よかった。

モニカが子供の頃、兄だけが学校に通っていた。ある時、兄の教科書を開くと、黒い虫の行列のようなもの（文字）が並んでいた。
その時、父に見つかり殴られた。時間を無駄にした、と。かつて女は教育を受ける必要はない、と考えられていた時代があった（日本だってそうだった）。
モニカは語る。「ローズは中学を出ました。あの子は字が読めるんです。あの子にとって、文字は黒い虫の行列じゃないんです！」
このセリフは忘れられない。

ラスト、モニカはかつてのご主人であるカロリーネに対して、カロリーネの兄セバスチャンの思い出を語る。
それはカロリーネの他、誰にも、実の娘ローズにさえ打ち明けたことのない秘密だった。
まるでオペラのアリアのように美しく、彼女は彼女の人生の宝物のような思い出を語る。美しく、そして悲しい。セバスチャンがどこまで真剣だったのか、
彼は果たして誠実な男だったのか、なぜ身ごもった彼女を守ってやらず、屋敷を追い出されるままにしたのか分からない。そこが肝心なところなのだが。
だって、彼が無責任だったせいで、モニカは貧しく無学なシングルマザーとして苦労し、娘ローズは奉公先で両足が凍傷にかかって一生苦しむことになったのだから。
だが、いずれにせよモニカはセバスチャンを恨んではいない。彼を一生愛し続けてきたのだった。それならそれで構わないのかも知れない。我々外野があれこれ
口出しすることはないのかも知れない。
ただ、ローズが自分の父親のことを母に尋ねたことがなかったのかどうかも気になる。普通、知りたいと思うのではないだろうか。一度は聞いてみたのではないだろうか。

カロリーネ役の寺田路恵の声が（いつもながら）素晴らしい。
モニカ役の南一恵のセリフ回しも味わい深く、忘れ難い。
マーシャ役の倉野章子も好演。

若い観客にはユーゴスラビアの歴史など馴染みがないだろう。その点、何か資料を添付するとか工夫があると、一層いいかも知れない。
作者はクロアチア出身の女性作家で、近年いくつもの作品が欧州で翻訳され、注目が集まっている由。
この人の他の作品も見てみたい。

久々に文学座らしい歯応えのあるスリリングな芝居が見られた。

オペラ「リトゥン・オン・スキン」

８月２９日サントリーホールで、ジョージ・ベンジャミン作曲のオペラ「リトゥン・オン・スキン」を見た（台本：マーティン・クリンプ、指揮：大野和士、オケ：都響）。
セミ・ステージ形式。日本初演。

領主プロテクターは写本彩飾師の少年を屋敷に迎え入れる。彼は一冊の装飾写本の完成をその少年に依頼していたのだ。この仕事は、彼が自らの政治権力を使って行った
冷酷な仕打ちと、秩序だった家庭生活が彼にもたらす静かな充足ーそれは妻アニエスの謙虚さと子供のような従順さに体現されるーとを不朽のものとするはずだった。
しかし写本の制作が妻に反抗のきっかけを与えてしまう。少年を首尾よく誘惑したアニエスは、彼との親密な関係を利用して写本の内容そのものを描き換えさせ、夫に
自分の真実の姿を見せつけようとする。これが常軌を逸した最後の挑発行為へと道を開いてしまうのだった（マーティン・クリンプ）。

２０１２年フランスにて世界初演。
中世の物語に端を発し、様々な形で伝承されてきた「心臓を食べた話」をモティーフとして、領主と妻と少年の三角関係を描く。

一段高いところに細長いスペースを設けて、そこで男女二人のダンサーが開演前から様々な仕草で動いている。この二人の動きは見事で見応えがある。
オペラが始まると、彼らの背後の大型モニターに映像が流れ、それがまるで映画のように美しい（舞台美術：針生康）。
だがそうなると、オペラの内容とダンサーたちの動きがまったく関係ないので、かえって邪魔になる。
なぜこんなことをするのだろうか。歌と音楽と映像だけでは観客が退屈すると思ったのだろうか。
これではダンサーたちに失礼ではないか。

映像の中の人物たちは、顔を薄いもので覆っている。
人によって受け取り方はいろいろあるだろうが、評者にはこれがよかった。余計なことを考えなくて済むので。

歌手は皆素晴らしい。