突然ですが、このコーナーにおける70年代の定義をしておきたいと思います。
至って個人的な見解ですが、1970年4月のビートルズ解散から1980年12月のジョン・レノンの死まで。正確には、10年半以上の期間になるのですが、ポピュラー音楽の歴史を変えたビートルズが姿を消し、皆が心のどこかで期待していたであろう“再結成”の可能性が、永久になくなってしまった日まで、です。言い換えれば、“アフター”であれ“フォロワー”であれ、ビートルズが意識されつつ新しい時代に入ることで、新旧入り交じっての不思議な科学変化がもたらしたともいうべき、素晴らしい音楽に満ち溢れた10年。〈70年代の100枚〉では、この時代に全米TOP40(米ビルボード誌ウイークリー・チャート)を、シングルあるいはアルバムとして賑わしたアーティストの作品をアルバム単位で100枚選んでいきます。
と言う訳で今回はその18枚目、「レット・イット・ビー/ビートルズ」です。
No.18 「レット・イット・ビー/ビートルズ」
ポール・マッカートニーがビートルズ解散を宣言したのが、70年4月10日。翌11日および18日付ビルボード誌チャートで、このアルバムからの先行シングル「レット・イット・ビー」が全米1位を記録しています。彼ら最後のアルバムである本作品がリリースされたのは、5月8日。今から38年前のこの季節に、音楽界はとてつもない激震に揺れていたのです。
そもそもこの作品は、前年の69年にポールの発案による、スタジオライブ形式でのレコーディングとその模様の映画作成を目的として、アルバム「ゲット・バック」として制作が進められたものでした。メンバー間のイザコザもあって、4人の満足がいく仕上がりにならず、結果お蔵入りに。その膨大なセッション素材を、プロデューサーのフィル・スペクターに委ね、ようやく日の目を見たのがこのアルバムです。
解散後にリリースされ、ジャケットの表裏に使われた写真は、すべて4人一人ひとり別々の写真であるのも、ある意味象徴的な気がします。個人的なことを言えば、洋楽の入口に立っていた72年頃、初めてステレオのCMで耳にした「レット・イット・ビー」の衝撃と、レコード店で見たこのジャケットの印象は、私にとっての洋楽の象徴としていまだに深く脳裏に刻まれています。
収録曲の水準(と言うよりも仕上がりの水準?)にバラツキがあるものの、「レット・イット・ビー」は、誰が何と言おうと歴史的名曲であり、私のバラード名曲度判断基準は、ごく自然にこの曲を100として決めているように思います(ちなみに、73年にエルトン・ジョンの「グッドバイ・イエロー・ブリックロード」を98点と思いました)。
他にもポール作の「ザ・ロング・アンド・ワインディングロード」「ゲット・バック」のシングル2曲も素晴らしいですし、それより何よりジョンの「アクロス・ザ・ユニバース」。まさに、70年代のジョンのスタートを象徴するような名曲です。詩の芸術性とピタッとハマったメロディーライン、そしてアコギをメインに据えたアレンジは、まさに“脱ビートルズ”のジョンのイメージそのものでもあります。「イマジン」も「ラブ」も、この曲があって初めて生まれ得たのではないでしょうか。
このアルバムでもうひとつの個人的エピソードは、ブートレッグ(海賊盤)への誘(いざな)いです。中学時代に私の音楽人生に多大なる影響を与えた村田クンの話、「アルバム『レット・イット・ビー』はもともと『ゲット・バック』のタイトルで出るハズだったものがお蔵入りして、全く違う形に変わったんだぜ。『ゲット・バック』聞いてみたくない?海賊盤で聞けるんだぜ!」という悪魔の囁き。これ以降、正規盤に加えて海賊盤にまで手を染めるという、“散財音楽人生”が始まってしまったのでした。ホント、やっぱり罪なヤツですビートルズは…。
至って個人的な見解ですが、1970年4月のビートルズ解散から1980年12月のジョン・レノンの死まで。正確には、10年半以上の期間になるのですが、ポピュラー音楽の歴史を変えたビートルズが姿を消し、皆が心のどこかで期待していたであろう“再結成”の可能性が、永久になくなってしまった日まで、です。言い換えれば、“アフター”であれ“フォロワー”であれ、ビートルズが意識されつつ新しい時代に入ることで、新旧入り交じっての不思議な科学変化がもたらしたともいうべき、素晴らしい音楽に満ち溢れた10年。〈70年代の100枚〉では、この時代に全米TOP40(米ビルボード誌ウイークリー・チャート)を、シングルあるいはアルバムとして賑わしたアーティストの作品をアルバム単位で100枚選んでいきます。
と言う訳で今回はその18枚目、「レット・イット・ビー/ビートルズ」です。
No.18 「レット・イット・ビー/ビートルズ」
ポール・マッカートニーがビートルズ解散を宣言したのが、70年4月10日。翌11日および18日付ビルボード誌チャートで、このアルバムからの先行シングル「レット・イット・ビー」が全米1位を記録しています。彼ら最後のアルバムである本作品がリリースされたのは、5月8日。今から38年前のこの季節に、音楽界はとてつもない激震に揺れていたのです。
そもそもこの作品は、前年の69年にポールの発案による、スタジオライブ形式でのレコーディングとその模様の映画作成を目的として、アルバム「ゲット・バック」として制作が進められたものでした。メンバー間のイザコザもあって、4人の満足がいく仕上がりにならず、結果お蔵入りに。その膨大なセッション素材を、プロデューサーのフィル・スペクターに委ね、ようやく日の目を見たのがこのアルバムです。
解散後にリリースされ、ジャケットの表裏に使われた写真は、すべて4人一人ひとり別々の写真であるのも、ある意味象徴的な気がします。個人的なことを言えば、洋楽の入口に立っていた72年頃、初めてステレオのCMで耳にした「レット・イット・ビー」の衝撃と、レコード店で見たこのジャケットの印象は、私にとっての洋楽の象徴としていまだに深く脳裏に刻まれています。
収録曲の水準(と言うよりも仕上がりの水準?)にバラツキがあるものの、「レット・イット・ビー」は、誰が何と言おうと歴史的名曲であり、私のバラード名曲度判断基準は、ごく自然にこの曲を100として決めているように思います(ちなみに、73年にエルトン・ジョンの「グッドバイ・イエロー・ブリックロード」を98点と思いました)。
他にもポール作の「ザ・ロング・アンド・ワインディングロード」「ゲット・バック」のシングル2曲も素晴らしいですし、それより何よりジョンの「アクロス・ザ・ユニバース」。まさに、70年代のジョンのスタートを象徴するような名曲です。詩の芸術性とピタッとハマったメロディーライン、そしてアコギをメインに据えたアレンジは、まさに“脱ビートルズ”のジョンのイメージそのものでもあります。「イマジン」も「ラブ」も、この曲があって初めて生まれ得たのではないでしょうか。
このアルバムでもうひとつの個人的エピソードは、ブートレッグ(海賊盤)への誘(いざな)いです。中学時代に私の音楽人生に多大なる影響を与えた村田クンの話、「アルバム『レット・イット・ビー』はもともと『ゲット・バック』のタイトルで出るハズだったものがお蔵入りして、全く違う形に変わったんだぜ。『ゲット・バック』聞いてみたくない?海賊盤で聞けるんだぜ!」という悪魔の囁き。これ以降、正規盤に加えて海賊盤にまで手を染めるという、“散財音楽人生”が始まってしまったのでした。ホント、やっぱり罪なヤツですビートルズは…。