現代陶芸１５４（西村 陽平）

「土」以外の「石」や「金属」も「土」同様に焼成し、用を無視した「オブジェ的作品」を製作している人に、

千葉県在住の西村陽平氏がいます。

一般に陶芸家と呼ぶより、美術家、造形家と呼ぶ方が、最適かも知れません。

１）　西村 陽平（にしむら ようへい）：　1947年（昭和22年）　～

　①　経歴

　　　1973年 東京教育大学教育学部芸術学科の彫塑専攻を卒業します。

　　　1974年　千葉県立千葉盲学校 教諭 　（1998年まで）

　　　1975年 「第三回日本陶芸展」に初入選を果たし、翌年には同展で「外務大臣賞」を受賞します。

　　　1980年 初の個展を「ギャラリー西方」など東京、大阪で開催しています。

　　　1986年 「86八木一夫賞現代陶芸展」で優秀賞を受賞します。

      1989年 ユーロパリア89日本『現代日本陶芸展』に出品します。（モンス市立美術館）。

　　　1993年 「現代の陶芸1950-1990」（愛知県立美術館）に出品します

　　　2003年　「大地の芸術クレイワーク新世紀」（国立国際美術館）に出品します。

　②　西村氏の陶芸

　　　）　見えないものを引き出すのが美術家の役目。

　　　　　彼の作品の原動力になっているのは、千葉県立盲学校で教鞭をとった事が大きな影響を与えて

　　　　　　いると思われます。即ち、光を失った子、光に弱い子達こそ物の本質を見ているのでは

　　　　　　ないか、物が見える美術家は表面的に見える部分だけでなく、その内側に内蔵する見えない

　　　　　　ものを引き出すべき役目があると考えます。そして日常見慣れた物も大きく変容する事を

　　　　　　我々に示しています。

　　　）　金属と土の作品：　初期の作品は、「伝道の書」「独逸浪漫主義」の連作です。

　　　　　　鉛や鉄板を粘土板に載せて、500℃、700℃、1200℃など、温度を変化さて焼成し、その変容を

　　　　　　示した作品です。鉛は低い温度でも熔け、やがて「ちじれ」を起こし、終には真白な灰と化します。

　　　　　　鉄板は高温に成るに従い、錆びが発生し、鉛と一体となって、陶土の上に展開されます。

　　　　　　これを透明なアクリル箱に収め展示する作品です。

　　　　　　・　「伝道の書Ⅱー白熱の中の崩壊」（高 33.5 X 横 33 X 奥行 33ｃｍ）（1975年）

　　　　　　・　「独逸浪漫主義修道士 ＦＲＡＮＺＩＳＫＵＳ ＳＨＩＲＡＳＨＩに捧ぐ」：東京都美術館

　　　　　　　　（高 14 X 横 38 X 奥行 45 ｃｍ）（1975年）

　　　　　　・　「ペンチＡ・Ｂ」（高 7.5 X 横 27.2 X 奥行 22.4 ｃｍ）（1980年）

　　　　　　・　「ＭＩＲＲＯＲＳ　ＡＮＤ　ＳＨＳＲＤＯＷ－ＤＡＴＳＵＮ　ＢＬＵＥＢＩＲＤ」（1980年）

　　　　　　　　ミニチュアの自動車の内部に土を詰めて焼成した作品です。

　　　）　紙と土、木と土の作品

　　　　a)　信楽の土を泥状にし、刷毛で紙（雑誌）の一頁一頁に塗って焼き上げた作品や、新聞紙に

　　　　　　泥を塗って焼成した作品です。新聞紙や雑誌の頁は、「ちじれ」ながらも、原型を留めています。

　　　　　　　作品としては「The Japanese Library」と題する作品があります。

　　　　b)　樹木を新聞紙に包んで焼くと、新聞紙に塗られた泥は原型のまま残り、樹木は炭化します。

　　　　　　・　「燃えない木」（高 19.5 X 横 31.7 X 奥行 20 ｃｍ）（1983年）

　　　) 　石と土の作品＝「変換シリーズ」

　　　　　　道端で拾った石ころを、コーヒーカップの中に入れて焼成すると、土はぶくぶくと膨張し、カップを

　　　　　　壊しながら、チョコレート色になり大きく変容します。

　　　　　　たとえ堅固な石であっても、その源は地球内部から噴出した、溶岩である事を暗示させて

　　　　　　います。それは、我々が日常目にする多くの物質を素材とし、それを「焼く」ことで変容させて

　　　　　　我々の常識を覆させている作品です。

　　　　・　「変換装置・石の変容」（高 70 X 横 77 X 奥行 88 ｃｍ）（1982年）：東京都美術館

以下次回に続きます。