〇出光美術館 出光美術館の軌跡 ここから、さきへII『出光佐三、美の交感 波山、放菴、ルオー』（2024年6月1日～7月7日）
休館を控えた展覧会の第2弾は、同館の創設者・出光佐三（いでみつさぞう、1885-1981）と同時代を生きた作家たちにスポットライトを当てる。陶芸家の板谷波山（1872-1963）と画家の小杉放菴（1881-1964）は佐三と親しく交流した。さらに佐三が作品の蒐集に意を注いだ2人の画家、ジョルジュ・ルオー（1871-1958）とサム・フランシス（1923-1994）の絵画も展示する。
板谷波山は、葆光釉という独特の技法で有名だが、私はあれが好きではないので、あまり積極的に見てこなかった。今回、初めて50件を超える作品を一気に見たら、いろいろ発見があった。地味な植物をうんと大きく描いた『彩磁八ツ手文手焙』や『彩磁笹文花瓶』は私好みの作品。単色の『紫金磁保布良文花瓶』は磁州窯っぽいと感じた。また昭和10年代頃から猛烈に古典を学んでいて、『青磁下蕪花瓶』などは、伝世の名品と言われたら私は信じてしまう。ところが『青磁蓮口花瓶』は、青磁の肌合いは古典作品のままなのに、頸にチューリップの花を載せたような不思議なかたちをしている。『呉須絵花瓶』は、かたちは青磁にありがちな（双魚耳みたいな）形状なのに表面を色絵で飾っていて面白かった。
小杉放菴（放庵）も実はあまり意識して見たことがなかった。『出関老子』は遠くの城壁と楼閣（函谷関）を背景に、黒牛と牛飼いと老子が佇んでいるのだが、洋画のような明るい色彩に、はじめキリストか？と思った。高さ180cm近い大きな作品だが、細川護立家の暖炉の上の装飾として制作されたのだという。『湧泉』は東大安田講堂の壁画の一部の習作だという。ああ、こんな純日本人ふうの平たい顔の女子が描かれていたんだっけ、と微笑ましくなった。放菴の、のびのびと平和な感じは、大正という時代性かなあと思う。しかし放菴は他にも多様な作風を見せている。大雅や玉堂っぽい墨画もあるし、『梅花小禽』屏風二曲一双は、緻密に計算されたデザイン。緊張感が高すぎてくつろげない。
出口近くに波山の『青磁蓮花口耳付花瓶』と『天目茶碗（銘：命乞い）』があって、潔癖症の波山は、ちょっとでも気に入らない作品は壊してしまった。そこを佐三が「命乞い」して譲ってもらったのがこの2点。天目茶碗は日常使いにしていたそうだ。また放菴の『天のうづめの命』は、戦後、出光興産のタンカー日章丸（二世）の竣工を記念して制作され、船内に掛けられていたものだという。こういう美術品にまつわる逸話は嫌いじゃない。
サム・フランシスは全く知らなかったが、佐三が仙厓のコレクターだと知って意気投合したみたいな話が書かれていて、ええ？と驚いた。まあ芸術はいろんなものを跳び越えるのかもしれない。
