ブロムシュテット＆チェコフィル来日公演（11/23） ＠サントリーホール

ブロムシュテットのブルックナーの8番。
しかもオーケストラは、かつてマタチッチとブルックナーの名盤を残しているチェコフィル。
「これは今しか聴けないかもしれないかも・・・」という思いもあって、昨日サントリーホールへ行ってきた。
席は普段あまり座らないＬＣ席。
今回は１列目ということもあって、視界的にも音響的にも申し分ない。

さて、肝心の演奏。
フィナーレが終わって（正確に書くと、指揮棒が静止したのをみて一度拍手が起こったのだけど、ブロムシュテットがそれを制して暫し沈黙の時間があったあと）場内は大きなブラヴォーと熱狂的な歓声に包まれた。
確かに熱演だった。
凄い迫力だった。
隣に座っておられた女性お二人も、「いい演奏でしたね。こんな素晴らしいブルックナーを聴けて心から感動ました。」と興奮しながら会話されていたので、間違いなく心のこもった演奏であったのだろう。
そんな中で、その光景を意外なくらい冷静な感覚でみている自分がいた。
人一倍感激屋の私が、終演後こんなに冷静になっていることはあまりない。
その差の大きさに、一日経った今でもいささか戸惑っている。

＜日時＞2009年11月23日 (月) 19:00 開演
＜会場＞サントリーホール
＜曲目＞
■ブルックナー：交響曲 第8番 ハ短調
＜演奏＞
■指　揮：ヘルベルト・ブロムシュテット
■管弦楽：チェコ・フィルハーモニー管弦楽団

考えていくと原因はいくつかある。
第１楽章。
地の底から響くような運命の動機は、どこか不気味さを感じさせてくれる。
しかし、聴き進むにしたがって、音がいや響きが澄んでいないことが気になり出した。
はっきり言うと、ほとんどの和音が団子に聴こえるのだ。
音はとても大きく太いけど、いささか粗い。
第２楽章も基本は全く同じ。
ただ、第３楽章アダージョの冒頭は実に美しかった。
ノン・ヴィブラート気味に弾かれるファーストヴァイオリンの旋律がいじらしいくらいにピュアだ。
しかし、次第に音が大きくなるにつれて、和音が明晰さを欠いてくる。
ただ、最後のほうのクライマックスの描き方と、直後のsehr　markig（きわめて力強く）の毅然とした表情は本当に素晴らしかった。
続くフィナーレは、勇壮さは申し分ない。
その意味でも最も安心して聴けた楽章だったが、最後のコーダにきて、やはり気になっていたことが現実のものとなってしまった。
ここでは、すべての主題が立体的に響かなければならないが、それこそ「全身を耳のようにして」聴いたにもかかわらず、声部が明瞭に聴きとれない・・・。
このもどかしさは、なかなか分かっていただけないかもしれないが、最後にきて「ああ、やっぱり」と感じたことは事実だ。
もちろん私の耳が至らないことも十分承知しているが、私が音楽で最も大切にしている要素の一つである「透明さ」という面において、いささか残念な思いがぬぐえない。

一般的に、ブロムシュテットの演奏スタイルは端正・流麗という言葉で語られることが多いが、ひょっとすると違うのではないだろうか。
実はかなり細かくテンポや表情を変化させながら音楽を作っていくタイプのマエストロだと私は感じている。
それが恣意的な印象を与えないところこそ、ブロムシュテットのブロムシュテットたる所以であって、彼の人間性や音楽家としての器の大きさがそうさせているのだと思う。
その意味で、この日は、ブロムシュテットの意図に敏感に反応する奏者とそうでない奏者にはっきり分かれていた。
客演指揮者という立場からは仕方がないともいえるが、それがアンサンブルの乱れに繋がり、テクスチュアの明晰さを欠く一番の原因だったように思う。

ここまでネガティブなことばかり書いてきたが、もちろん凡庸な演奏だったわけではない。
それだけ私の期待が大きかったのだとご理解ください。
８０歳をゆうに超えていながら、なお背筋のピンと伸びた姿勢でブルックナーの大曲を暗譜で最後まで振ってくれたマエストロの姿をみて、私は感無量だった。
思えばもう３０年近く前の話になるが、ブロムシュテットがドレスデン・シュターツカペレを率いて来日したときに、大阪のフェスティバルホールで聴いた「ジュピター」の精妙で気品のある演奏が今も忘れられない。
やはり、ブロムシュテットにとって最も相性のよかったオケは、ドレスデン・シュターツカペレだったのではないだろうか。
もう一度シュターツ・カペレと組んで、モーツァルトやブラームス、そしてリヒャルト・シュトラウスを聴かせてほしい。
もはや叶わぬ夢かもしれないが・・・。