「クラシック音楽は堅苦しく敷居が高い、そう思われているようだ。(中略) 私はそろそろ日本人も、クラシック音楽に本来音楽が持っていたはずの笑いの精神を取り戻すべき時期に来ていると思う。・・・」という前書きで始まります。
おっ、これは面白そうだと直感しました。
果たして面白かった。
知的好奇心をくすぐられる本です。
第1部は、「実は笑える曲なのに、真面目に演奏されている名曲」
第2部は、「正真正銘笑える名作オペラ」
第3部は、「思わず笑ってしまう名曲」
この章立てだけでも、面白そうでしょう?
「そうそう。確かにそうだっよな」と大きく頷いたり、「えっ、そうだっけ。CDをもう一度聴いてみよう」と新しい発見に小さな喜びを感じたりしながら、あっという間に最後まで読みきってしまいました。
採りあげた曲ごとの「笑えるツボ」のような箇所も、もちろん面白いのですが、私は樋口氏がさらっと書いている作曲家観に氏の本音が滲み出ていて、とても興味深く読ませてもらいました。
たとえば、
ニーチェによって、『神の死が宣告された時代』に生きたマーラーとR・シュトラウスを比較して、
「日本では、圧倒的にマーラーの方がレベルの高い音楽を残したとみなされている。しかし、私のようなシュトラウス好きからすると、マーラーは時代遅れの観念にこだわっている人間に見える。くよくよと自分にこだわって悩んでいる。すでにあるはずのない形而学上の音楽世界に憧れ、それを再現しようとしている。だが、ベートーヴェン的なものがあるはずがないので卑小なものにしかならない。卑小さを隠すために、規模を大きくするしかない。それよりは、深刻に悩むのではなく、シュトラウスのように、すでに神のいない音楽を楽しく奏でるほうがよいのではないか。」
また、オッフェンバックのことをモーツァルトと対比させながら、
「演劇評論家の梁木靖弘氏が、この2人の関係を、『歴史は繰り返される。ただし、二度目には道化として』という言葉とともに紹介している。まさにそのとおりだと思う。モーツァルトの道化として存在するのがオッフェンバックだ。だが、そうであるからこそ、(彼は)才能の足りないモーツァルトではなく、たったひとりのオッフェンバックになっている」と。
はっとさせられる視点に、私は大いに刺激を受けました。
個々のテーマについてコメントしてしまうとネタバレになりますので、あえて書きません。
でも、この本、実に面白いです。
おっ、これは面白そうだと直感しました。
果たして面白かった。
知的好奇心をくすぐられる本です。
第1部は、「実は笑える曲なのに、真面目に演奏されている名曲」
第2部は、「正真正銘笑える名作オペラ」
第3部は、「思わず笑ってしまう名曲」
この章立てだけでも、面白そうでしょう?
「そうそう。確かにそうだっよな」と大きく頷いたり、「えっ、そうだっけ。CDをもう一度聴いてみよう」と新しい発見に小さな喜びを感じたりしながら、あっという間に最後まで読みきってしまいました。
採りあげた曲ごとの「笑えるツボ」のような箇所も、もちろん面白いのですが、私は樋口氏がさらっと書いている作曲家観に氏の本音が滲み出ていて、とても興味深く読ませてもらいました。
たとえば、
ニーチェによって、『神の死が宣告された時代』に生きたマーラーとR・シュトラウスを比較して、
「日本では、圧倒的にマーラーの方がレベルの高い音楽を残したとみなされている。しかし、私のようなシュトラウス好きからすると、マーラーは時代遅れの観念にこだわっている人間に見える。くよくよと自分にこだわって悩んでいる。すでにあるはずのない形而学上の音楽世界に憧れ、それを再現しようとしている。だが、ベートーヴェン的なものがあるはずがないので卑小なものにしかならない。卑小さを隠すために、規模を大きくするしかない。それよりは、深刻に悩むのではなく、シュトラウスのように、すでに神のいない音楽を楽しく奏でるほうがよいのではないか。」
また、オッフェンバックのことをモーツァルトと対比させながら、
「演劇評論家の梁木靖弘氏が、この2人の関係を、『歴史は繰り返される。ただし、二度目には道化として』という言葉とともに紹介している。まさにそのとおりだと思う。モーツァルトの道化として存在するのがオッフェンバックだ。だが、そうであるからこそ、(彼は)才能の足りないモーツァルトではなく、たったひとりのオッフェンバックになっている」と。
はっとさせられる視点に、私は大いに刺激を受けました。
個々のテーマについてコメントしてしまうとネタバレになりますので、あえて書きません。
でも、この本、実に面白いです。