レ・ヴァン・フランセ（4/20） ＠東京オペラシティ

私はどうも丸の内・大手町と言う場所が苦手だ。
地下通路が整備されているのはとても良いことだけど、いったん地上に上がると同じような高層ビルばかりで、私にはどこに居るのかさっぱり分からなくなってしまう。
先日も自分の会社のビルに入ったつもりが、まるで違うビルで、すっかり冷汗をかいてしまった。
「えーっと、皇居はあっちだから・・・」「こっちにＪＲが見えるから・・・」というように、順番に考えていかないと危ない。
東京に来てもう20年以上経つのに誠に情けない話だが、いつか慣れる日が来るのだろうか。
いささか心配である。

さて、一昨日、大好きなレ・ヴァン・フランセのコンサートを聴いてきた。
レ・ヴァン・フランセのコンサートは2009年の12月以来ということになるが、今回も最高に楽しい演奏を聴かせてくれた。
魂が震えるようなコンサートも勿論いいが、ときには、心がぱっと晴れやかになるような演奏も聴いてみたい。
この日の彼らの演奏は、まさに後者の理想像だった。
この顔ぶれをみてください。
こんなスーパースターたちが大好きな「お国もの」をやるのだから、当たり前と言われればそれまでだけど、彼らのパフォーマンスはそんな月並みな言葉を遥かに超えるレベルだ。
パユは相変わらず華やかだし、ペイエは豊かな音色で魅了してくれた。
またルルーの演奏を聴くと、私には天衣無縫という言葉しか浮かんでこない。
そして、このアンサンブルの凄さは、内側をバソンのオダンやホルンのヴラトコヴィッチという名人たちが支えているところにある。
この日も二人の妙技は際立っていた。
そんな管楽器の面々を、ポーカーフェースのル・サージュが、表情とは裏腹に細心の気配りを見せながら絶妙にサポートしていく。
あまりの見事さに、私はため息をつきながら、最後まで聴き惚れるしかなかった。

全ての曲が素晴らしかったのだけど、私としては、プーランクのトリオが一番印象に残っている。
第２楽章のあの美しいアンダンテを聴きながら、色々なことがあったこの一年を思い出して、いささか感傷的になってしまった。
前半のトリに据えられたペクの新曲も、斬新でとても面白い。
冒頭の尺八を想わせるフルートのフレーズで始まるが、全曲を通して流れる神秘的な響きがとても素敵だった。
プログラムの最後は、前回と同様、プーランクの六重奏曲。
「音楽って本当に楽しいでしょう。悲しい時もあるけど、そんなときこそ笑顔でいきましょう。皆さんそう思いませんか？」と言われているような気がした。

そして、アンコールは２曲。
２曲目のテュイレのガボットが本当にチャーミングだ。（前回来日時もアンコールで聴かせてくれた曲）
帰りの電車の中でも、ずっとその旋律が私の心の中で鳴りつづけていた。
次回は、是非ラヴェルやサン＝サーンスのソナタなんかを聴いてみたいなぁ。

＜レ・ヴァン・フランセ＞
エマニュエル・パユ（フルート）
ポール・メイエ（クラリネット）
フランソワ・ルルー（オーボエ）
ラドヴァン・ヴラトコヴィッチ（ホルン）
ジルベール・オダン（バソン）
エリック・ル・サージュ（ピアノ）

＜日時＞2012年4月20日（金）19：00開演
＜会場＞東京オペラシティ　コンサートホール
＜曲目＞
■イベール：3つの小品
■ニールセン：木管五重奏曲
■ティエリー・ペク：六重奏曲（レ・ヴァン・フランセのための委嘱作品、日本初演）
■プーランク：オーボエ、バソンとピアノのための三重奏曲
■ミヨー：ピアノ、フルート、オーボエ、クラリネットのためのソナタop.47
■プーランク：六重奏曲
（アンコール）
■ルーセル：ディヴェルティメント
■テュイレ：六重奏曲よりガボット

東京・春・音楽祭2012 ワーグナー：歌劇「タンホイザー」（4/8） ＠東京文化会館

気がつくと、４月ももう半ば。
その間、会社も大きな変化があったし、私自身も４月から新しい立場で仕事をすることになったが、まだ中々しっくりこない。
焦っても仕方がないし、馴染むまでに、もう少し時間がかかると腹をくくることにしよう。

さて、一週間遅れになってしまったが、先週の日曜日に今年初めて観たオペラの感想を。
コンサート形式だけど、不思議に違和感はない。
むしろ煩わしい過剰な演出に翻弄されないだけ、純粋に音楽が味わえる。
演目は、ワーグナーのタンホイザー。
昨年は震災の影響で聴けなかった「東京ハルサイ」だけに、今年は同じ時期に「生の音楽」に浸れることが何よりも嬉しい。
加えて今回のタンホイザーは、指揮者や歌手にも興味津津。
ハイドンの交響曲全集のイメージが強いが、ワーグナー指揮者としても世評の高いアダム・フィッシャーが、どのようなタンホイザーを聴かせてくれるのか。
そして主役を務めるグールドやシュニッツァーといった歌手陣が、どんな歌唱を聴かせてくれるのだろう。
４階席センターブロックの１列目で、私はオペラグラスを片手に大きな期待感をもって開演を待った。

序曲が始まる。
あまりにも有名な音楽だけど、実際のオペラの中で聴いても本当にいい曲だ。
ただ、東京文化会館のホールの性格にもよるのだろうけど、響きがいささか硬い。
各パートの音はしっかり出ているし、音量も十分ある。
また部分的には、ハッとするくらい美しい瞬間も多々あった。
しかし、いかんせん響きが溶け合わないのだ。
だから、第１幕全体を通して、どこかよそよそしい印象が拭えなかった。
歌手陣は、よく歌っていたのだけど・・・

第２幕に入ると、響きがかなり柔らかくなってきた。
歌手との呼吸も、第１幕とは随分違って絡み方がずっと自然だ。
マエストロの生気あふれる音楽作りもあって、その後はラストまで一気にワーグナーの世界を堪能させてもらった。

この日の歌手陣では、何と言っても主役の３人が素晴らしい。
タンホイザー役のグールドは、朗々とした声もさることながら、第３幕のローマ語りの場面の上手さに痺れた。
エリーザベト役のシュニッツァーも素晴らしい。
決して絶叫しないのに、声が実によく通る。
加えて抒情的な表現にも長けているので、第２幕でタンホイザーが四面楚歌になっている場面における鶴の一声も絵空事にならない。
また第３幕のエリーザベトの祈りの歌では、クラリネットの絶妙のサポートも相まって私は目頭が熱くなった。
ところで、エリーザベトの悲痛なまでの心の叫びを聴きながら、私は２月の最終日に聴いたマタイ受難曲を思い出していた。
ひょっとすると、今年は「贖罪」ということを考えさせられる一年になるかもしれない。

そして、３人の中でもとくに素晴らしかったのが、ヴォルフラムを歌ったアイヒェ。
不勉強で今回初めて聴いたバリトンだったが、真面目で誠実なヴォルフラムを見事に演じてくれた。
声もいいし、表現力の巧みさも特筆もの。
なるほどタンホイザーが唯一心を許せる人は、こんな人物なんだと思い知らされた次第。
その他の歌手も好演。
いろいろご意見はあるだろうけど、私はこれだけ粒の揃った上演は滅多にないと感じた。

もうひとり、今回の上演で忘れてはならないのが、マエストロ　アダム・フィッシャー。
全体を、心に響く壮大なドラマに仕上げてくれた。
コンサート形式の上演だったけど、お世辞抜きに素晴らしいタンホイザーだったと断言できる。
お花見にも行きたかったが、こんなワーグナーが聴けたのだから文句は言えません。
大満足の一日でした。

＜日時＞2012年4月8日（日）15:00開演
＜会場＞東京文化会館 大ホール
＜歌手＞
■タンホイザー：ステファン・グールド
■エリーザベト：ペトラ=マリア・シュニッツァー　
■ヴェーヌス：ナディア・クラスティーヴァ
■ヴォルフラム：マルクス・アイヒェ
■領主ヘルマン：アイン・アンガー
■ヴァルター：ゲルゲリ・ネメティ
■ビーテロルフ：シム・インスン
■ハインリッヒ：高橋 淳
■ラインマール：山下浩司
■牧童：藤田美奈子
＜演奏＞
■指揮：アダム・フィッシャー
■管弦楽：NHK交響楽団
■合唱：東京オペラシンガーズ