ハイ・ハイ・ハイいいです Come Together / George Colligan

ここのところ注目しているピアノトリオの作品が続けざまに出ましたが、こちらはショップでみつけて拾った一枚。
これが素晴らしい。

１曲目おなじみの曲“Come Together”を超かっこよく始めます。まずドラムスがカッコいい。ベースはエレベでこれもピタリと嵌ります。
ジャジーな和声のピアノのノリ、このトリオ、先日日本に来日したメンバーで、ライブでもこの曲が始りだったようです。
２曲目はモーダルな演奏、ハイ・テンション、ハイ・ヴォルテージ、はい・テクニック、ハイ・ブロー、ハイが３つじゃ足りないぐらいです。
３曲目、このベーシストエレベとアコーステック、それぞれのよいところつぼを得た様に使い分けます。ここではアコ。
４曲目もアコで深ーい音でソロをとります。
５曲目、コリガンってちょっと弾きすぎ、やりすぎみたいな感じを受けていましたが、この強力リズム隊のおかげでキッチリと収まって、全力が出きっている感じです。
６曲目ではオーソドックスな手法でこんな曲も弾くのです。
７曲目、はがガシガシと弾きまくる演奏。
８曲目は静かなピアノソロから、しっとりとしたバラッド、濃厚な曲の間にある清涼ないと時。
９曲目はモーダルな演奏、若いときのマッコイを彷彿とさせる、マッコイの後というならこの人だと思わせます。
ベースがここではアルコプレー、これもちょっと驚きます。
１０曲目、エレベとはじけて叩きまくるドラムス相手に、ガシガシとリズムを積み上げていくコリガン、肉の塊を食べているアメリカの人のプレーだと思います。
　
アメリカ人でない私は、そのままプレーして、１曲目“Come Together”をもう一度聞いてから終わりにします。



Come Together / George Colligan

George Colligan(p)
Boris Kozlov(b)
Donald Edwards(ds)

1. Come Together
2. Venom
3. Have no Fear
4. So Sad I had to laugh
5. Reaction
6. The Shadow of your smile
7. Lift
8. Open your Heart
9. To the wall
10. Unchanted Territory

記念日にくわばら Got you on my mind / W・ ギャリソン 、M・ペルー

昨日はわが家庭の記念日でありました。このように記録を残しているので前を振り返っても、たいしたことしていないと思います。
ということで昨日も普通に帰ってきましたが、もちろんオクサンは少しは考えて夕食を並べていました。知った店で選んだイタリアン（これがとてもおいしいです）でお祝いしました。（カルパッチョはもちろん作って？います。）



食事も終わると、これいいかもとプレゼントもらいました。
今年の後半はこのカッコでライブ行きますから。



ここのところピアノ・トリオのしっかりしたのを聴き続けているので、大切な記念日は柔らかく、やさしく、ふんわりと女性ヴォーカルを聞くことにしました。
というよりかピアノの間にこのアルバムをかなり何度も聞いています。
マデリン・ペルーという女性ヴォーカルは小耳に挟むたびに良いとおもうのですが、アルバムを買ってはいませんでした。
記念日を前にして、柔らかい気持ちになりたくて（ウソ）、みつけたのがこのアルバム、ハーモニカとのデュオみたいで、尚且つジャケもいい感じで拾ってみました。
マデリン・ペルーという女性歌手には前から関心があり、一枚ぐらいアルバムが欲しいと思っていましたが、どれがいいやら、そんな中ハーモニカとのデュオというのは、彼女のカントリーの部分とマッチしていいかと選びました。

イメージではもっとカントリー、ゆったり美声調かとおもいましたが１曲目、古いＪＡＺＺの感じもいれたラグ調です。
２曲目はエヂット・ピアフを感じも入れたフランス語の歌詞、これも彼女の特徴だそうです。
３曲目はそのフランス風を引き継いで、アコーディオンも入ったインスツゥルメント、ＪＡＺＺ好きにはいい感じです。
４曲目は、これはカントリー・ブルースでペルーの魅力が一番生き生きとしているところでないでしょうか。
そして５曲目がジョン・レノンの“Jealous Guy ”ハーモニカのインストで、最後に１小節だけvocal入れるところ、Ｐ・サイモンとジェームス・テーラーとの中間の声を持つと言うガリソンがカッコいいのです。
６曲目の節回しはビリー・ホリディーに似ています、好きですからいいのですが、２０世紀のビリー・ホリディーといわれているのは納得です。

さて記念日をいい感じの歌で過ごそうと聞いています。
思ったよりか明るい柔らかい感じのアルバムであります。

私などは５曲目のレノンの演奏を聞いただけで良いと思いますし、ペルーの歌声も好きなほうです。

さてこの記事の題が「記念日にくわばら」としましたので、私たちの記念日に何かあったのかと、楽しみにされる方いるかも知れませんが、残念でした、なにもありません。
東スポ的ネーミングで記念日が今日で、それと並行してある真相が見つかりましたと言うことです。

楽しく私たちは記念日を過ごしながら、音楽を聴いているわけですが、そのアルバムに真相が隠されていたのです。
このアルバム１１曲中ペルーが歌うのが７曲、後は姿形がありません。
日本のライナーノーツには２００４年１月から２月にかけて録音と書いてありますが、それは再Ｍｉｘとペルーのいない４曲です。
実はこのころ、２人は紛争の真っ只中なのです。
この２人、２００２年に出会い、２００２年５月から１４ヶ月デュオとして活動します。２００２年７月から２００３年２月までは一緒に生活もしていたのです。
そしてペルーの歌った７曲は２００３年２月にライブ会場で販売する為に録音されたものでした。
２００３年突然２人は別れ、その後ペルーはレーベルと契約し華々しい道を歩むようになり、この７曲の著作権も主張しますが、これがギャリソンとごたごたと発展します。一緒の時に言葉や物理的暴力があったとか、なかったとか、ぐちゃぐちゃで、高位の裁判にまで成ってしまいました。
係争の中で生まれて来たアルバムなのです。
ギャリソンの４曲が追加され発売され、ペルーのディスコグラフィーにも乗っていますから和解があったのでしょう。
４曲もとても良いので（そっちのほうが実は好き）とても気持ち良いのですが、このアルバムにはそんな真相があったのでした。

よくよくみればジャケの絵こわい。

記念日にくわばら、くわばら。





Got you on my mind / william Galison & Madeline Peyroux

Madeleine Peyroux(vo,g)William Galison(vo,harmonica,ag,eg,dobro)James Wormsworth(ds,perc),Conrad Korsch(b),Jean Baptiste Bocle(org),Shawn Pelton(ds,perc),Tony Garnier(b),Brian Mitchell(ep,oeg),Mulo Franzi(sax),DD Lowka(b),Heinz Jeromim(acc),Robert Wolf(g),Brad Terry(cl),Elaine Caswell(vo)

1 Back In Your Own Backyard
2 J'ai Duex Amours
3 Flambee Mantalbanese
4 Got You On My Mind
5 Jealous Guy
6 The Way You Look Tonight
7 Rag For Madi
8 Playin'
9 Shoulda Known
10 Heaven To Me
11 Heaven Help Us

超テク 斬 VIRTUE / Eldar Djangirov

エルダー・ジャンギロフをデヴューした当時聴きましたがあまり強い印象は残りませんでした。
以後のアルバムも拾うことなく、新しいアルバムが出ましたが見送りのつもりでした。
blog仲間のnaryさんが、褒めているので急遽拾うこととしました。
naryさんはドラムスのLudwig Afonso拾いでしょうか、ピアノのMarrin Bejeranoのアルバムでも、とても良かったことはドラマーです。
http://blog.goo.ne.jp/monakasm/d/20070603

１曲目生ピアノと力強くはじめると、ありゃこんなに上手かったけと思うし、途中からエレピにかえればこれもちょっと驚きです。ドラムスがタカタカと気持ちよく叩いてくれます。
２曲目生ピアノの切れもいいし、抜群のテクニックを見せられます。
３曲目ゲストのテナーFelipe Lamogliaが昔のジョー・ファレルのように吹いて、ピアノがエレピに変わるとサウンドもチック・コリアの７０年代を思わせます。
４曲目淡い感じ生ピアノは速弾きの圧倒的なテクの後では、他のピアニストでも弾ける内容に感じ、同じことは６曲目の少しダークな曲でも感じます。
ここまでのテクを示すピアニストが、スローなセンシティブな曲をひくのであれば、それはバカテク以上の集中を示さなければ、同じような評価は得られません。
そこがとても残念、単音の音にいかに注力するかは重要なピアニストの務めです。
そんなことで速弾きでのフレーズにはきれ流れがありますが、情緒を織り込む曲では、昨日のMichel Biscegliaの方がずっと上、２２歳これから変わっていくところでしょうか。
５曲目、生ピアノとエレピを曲の中で使い分けて、サウンドとしても上原に近いか、そういえばベースとドラムスも感じが似ていてます。
ここまでテクがあるとその部分で押し切ってしまいますが、しっとり感が加わると本当に凄いピアニストになっていくだろうと思います。

VIRTUE / Eldar Djangirov

Eldar Djangirov(p)
Armando Gola(b)
Ludwig Afonso(ds)
guests:
Joshua Redman(ts,ss)
Felipe Lamoglia(ts,ss)
Nicholas Payton (tp)


1 Exposition
2 Insensitive
3 Blues Sketch In Clave
4 Iris
5 The Exorcist
6 Lullabye Fantazia
7 Blackjack
8 Long Passage
9 Estate
10 Daily Living
11 anilla Sky

ハイいいです Invisible Light / Michel Bisceglia

前に何も知らないでかったアルバムがとても良かった。
まるで一曲一曲パステルの色を変えながら丁寧に絵を書いているように思いました。
http://blog.goo.ne.jp/monakasm/d/20070418

それで新しいアルバムはぜひ聞いておきたいと思います。

１曲目、重たげなベースにこのピアニスト単音の美しいメロディを乗せていくパターンで、フレーズを追っているだけでとても気持ちが良くなります。
録音が良くてピアノがしゃきっと生きています。
２曲目内省的なピアノフレーズがじっと足元ををみるようなハーモニーとメロディ、バランスよく組み合わさって、前作同様曲がいいのです。
３曲目がマイク・ノックの曲、ノックのファンなのかも知れませんね、うれしいです、そして曲も素晴らしい、落ち着きの中に芯が伸びていくような感じでです。
このグループ、前作から同じメンバーで、ピアノがとにかく中心になっていて、リズムはサポートに回る感じでしたが、今回は少しリズムの割合が増した様です。
４曲目、意外とアグレッシブな演奏で、ベース、ドラムスの兼ね合いも、なかなか気合がはいっているのです。
５曲目が打って変わってドラムスはブラシの４ビート、ここら辺の変り身も実は違和感ないところがこのピアニストの凄いところかも知れません。
６曲目もオリジナル、落ち着いたピアノテンポ、とにかくテクなどをみせびらかすことはなく、フレーズをしっかりと拾って、曲にしていきます。
このグループ、オーソドックスな欧州のピアノ・トリオの一つ、優しい叙情的な演奏に溺れないように、しっかりリズムを入れて、それが少しロック調で違和感があっても、これが目標でしょうか。
７曲目、ヘイデンの“First Song”の美しさをきちんと表現できる実力は認めるべきでしょう。
前作がとても良かったので拾いにいきましたが、今度のアルバムでは、唯右手のフレーズできれいに弾くだけでなく、ピアノに強さが加わった感じです。
９曲目、ベースパターンがＧ・ピーコックのようになり、キーみたいなソロを進めるかというと、それをとどめて自分性を出しているところ、いい感じなのです。
１０曲目、しっかりとピアノラインが見えながら、このよう落ち着いているとても良い感じです。

この単音でフレーズをつきつめるピアニストはなかなかいないし、タッチも一品です。
このグループがこのまま続けるかは疑問ですが、注目をしていくべきピアニストです。

Invisible Light / Michel Bisceglia

MICHEL BISCEGLIA(p)
WERNER LAUSCHER(b)
MARC LEHAN(ds)
1.Floating
2.Esperanza
3.Dark Light
4.Speed of Light
5.O Ceu do Alentejo
6.Prova 21
7.First Song
8.At Night
9.Prova 31
10.The Vertov

ＪＡＺＺ騎士 Children's Episode / Piotr Wylezol

ベースのAdam Kowalewskiのアルバムでしっとりとしたピアノを弾いていたピヨートル・ビレゾウが自分のトリオでデビュー作を飾ったのが2007年、とても凄いピアニストと解るのですが、ちょっといろいろ詰め込みすぎた感があるのが残念でした。ただ安定した懐深さは良く解り、叙情と強さ両面を持つピアニストとして、新しいアルバムを期待していました。

http://blog.goo.ne.jp/monakasm/d/20070326

Fresh Soundのニュー・タレント・シリーズから発売になった新しいアルバムは待っていて買いに行きました。
最初の出会いが叙情性が強かったので、それの印象が強く、次のデビューアルバムでもそちらを追っかけてしまいました。
ところが意外と力強い雰囲気もあったわけで、そこらへんがしっかりと今度のアルバムには繁栄しているようです。
１曲目、ファーストインプレッションはおとなしく聴こえますが、聞けばフレーズをしっかりと弾き込む筋の通った演奏で、外見を飾る演奏ではなく、力強さがあります。
２曲目、叙情的なフレーズで始まります。ヨーロッパの香り高い曲ですが、前作も一緒のベース、ドラムスは、これを甘くしない、適度の緊張感でベースソロにつなげて、ピアノソロはやはりフレーズの沸きあがりを大切にする、繊細を感じながら強い意思がある演奏です。
３曲目がモンク“Deal With Myself”これを新しい感じで処理、モンクの曲も新主流みたいにして、これは上手い、そして演奏には筋が通り締まっているのです。
ここら辺を選んで、形にするのは、挑戦の現れでしょうか、上手く行っていると思います。
４曲目は内省的な感じで、ベースのラインとドラムスがしっかりラインを刻むのでだれない。
５曲目は４曲目に情念を着け加えていくように、フレーズがだんだんと熱を帯びていくように感じます。
このピアニスト、ヨーロッパの一人でしょうが、とても強い一面、ヨーロッパの騎士が自分の実力で彷徨った感じの独自の強さを感じます。
これって最初に感じたイメージとは随分違うように思いますが、これはこれで納得できる演奏です。
６曲目はタイトルチューンで、叙情的なメロディですが、だんだんとモーダルな節回しになり、マッコイがいたんだと思う演奏です。（演奏はとても良いです。）
このピアニスト、バカテクを示すわけではありませんが、フレーズをしっかりと作り出していて、そこに強い武士道ではありませんが、意思を感じます。
同じタイトルでの７曲目は、ずっとこれまでをセンシティブのしたのでしょうか、ただそこにも強さがあるので、実はこれだけ抜いてどこかで聞いても凄いと思う。そんな一つ一つを分けて聞けば実力が認識できる演奏です。
８曲目はこの曲どこかで聴いたのですが、どこだか忘れました。

出会いからデヴュー盤、そしてこのアルバムと、このピアニストの存在感は確実に増していると思います。
フレーズをつむぐ力つよさがどんどんとまして、形をつければばよいなどといる演奏はなく、フレーズですべての曲に勝負していく、東欧で戦うピアニストがいることが解ったアルバムです。ちょっと地味ですが、聞き込むと効くかも知れません。
ＪＡＺＺ騎士道、そんなものがあるわけではありませんが、一人の騎士みたいに感じます。

Children's Episode / Piotr Wylezol

Piotr Wylezol(p)
Michat Baranski(double b)
Lukasz Zyta(ds)

1.Nicholas Patu
2.Promissed Song
3.Deal With Myself
4.Possum
5.Introspection
6.Children's Episodes I
7.Children's Episodes II
8.Sno Peas'

Recorded at Tokarnia Studio in Nieporet on September 7-9, 2007 and May 17, 2008

心意気 INFANT EYES / A・Cappelltti & Ｇ・Martino

秋らしいサックスとピアノのデュオを聴きましたが、続けてももう一枚聴くことにしました。
まるで知らないお二人ですが、全てウエイン・ショーターの曲これをテナーとピアノの２人だけで演る意気に感じるじゃないですか。
そしてもう一つ思いいれが感じます。
選曲を見ると＃８が1964年「Night Dreamer」＃６が1964年「JuJu」＃１＃４＃７が1965年「Speak No Evil」＃２は1967年「Schizophrenia」のアルバムで演奏されている曲です。
＃３“Nefertiti ”はもちろんマイルスで1967年のアルバムです。
また＃５の“Children Of The Night”は自分のアルバムでは後年の収録になっていますが、1961年アート・ブレーキーの「Mosaic」BLP4090で演奏している曲なのです。
こうみると、ネフェルティティ以外は全てブルー・ノート、そしてショーターがまだ宗教がかったり、サウンドに凝るのでなく、テナー一本で黒く吹きまくっていた作品集です。
このデュオ集ではやはりテナー一本（この人ソプラノも吹きます）ショーターのそのところに真っ直ぐ向き合った心意気です。
アリゴ・カッペレッティさんは僅かにＰ・ブレーとかＳ・キューンが入った感じのピアノ、ジウリオ・マルティーノさんはバーガンジーを思い出す感じです。
２曲目この人のテナーの音、好きです。
３曲目目の有名曲にしても７曲目の懐かしい曲にしても、ショーターの吹いたようには吹いていません。
４曲目のソロフレーズが上手いし、６曲目の嬉しくなるように懐かしい曲ではキッチリとブローしています。
ただトリビュートしましたというより、新たにすショーターに向かい合っている感じであまり有名ではない俳優が有名な人を舞台で上手く演じ直している感じです。
（誠にまどろっこしい表現ですみません。）
ピアノの人もバックを安定して演奏しますが、唯一つ残念なのが、ピアノそのものの音が私の好みでなく、中音から高音にかけてもっとしっとりしていれば、大好きなアルバムになったという感じです。
このようなアルバムを作ってしまう、心意気を持った人々がイタリアにたくさんいるのですね。


INFANT EYES / A・Cappelltti & Ｇ・Martino　

Arrigo Cappelletti　p
Giulio Martino 　ts

1 Fee-Fi-Fo-Fum
2 Miyako
3 Nefertiti
4 Speak No Evil
5 Children Of The Night
6 House Of Jade
7 Infant Eyes
8 Black Nile

秋の処方 Autunno / Pietro Tonolo Paolo Birro

これから段々と秋深くなるのでしょうが、それに伴って上手く処方しないと、愁心が変に深くなったりしてしまいます。
間違った処方箋でも受け取ろうものなら、この秋が台無しです。
先日私が受け取ったものは、爽やかで澄んだ処方箋でした。











良い仲間と楽しく一緒に処方されたので、普段の秋より明るいものとなりそうですが、物思いに静かにふけるタイプなので、ただ明るければというものでもありません。
それで重くはないけれど、もの思うようなアルバムも処方してみました。

フランスの秋が香るような小粋なｓａｘのピエトロ・トノローがメロディの美しいパオロ・ビッロとデュオしたアルバム、タイトルもまさに“秋”です。
http://blog.goo.ne.jp/monakasm/d/20080710

ＥＧＥＡというレーベルからしてＪＡＺＺ色、即興色は薄いのですが、それを納得して聴けば、やはりこれはＪＡＺＺする人の演奏です。

１曲目柔らかい音のテナーと落ち着いたピアノ伴奏が、すでに深い秋です。
２曲目はソプラノが軽やかな青空のイメージです。
３曲目はテナーで穏やかな日差しを思わせます。
５曲目がソプラノで少し風が出てきた感じ、肌に感じる感じ、ピアノがリズミックでソプラノの即興が一番ＪＡＺＺ色が強い演奏です。
６曲目もソプラノで風は少し舞って渦を作ります。
７曲目は風もおさまり、柔らかいテナーの音は夕日を浴びて色づいた木立の様です。この曲落ち着きます。
そして８曲目がタイトル曲、夕闇に包まれた秋は愁いを秘めていることも感じなければなりません。
そしてテナーの９曲目、秋の中で生活が続いていくようなまた新しい１日です。

明るい爽やかな秋とゆったりともの思うアルバムの処方で、心と体は完全に秋に馴染みました。

Autunno / Pietro Tonolo, Paolo Birro

Pietro Tonolo soprano & tener sax
Paolo Birro piano

1. Fuori Citta
2. Agrodolce
3. Luna Park
4. Aquiloni
5. Dod
6. Cactus
7. Pitagora
8. Autunno
9. Albatro

秋への移ろい ALTER EGO / MYRIAM ALTER

ベルギーのピアニストって“沈んだ雰囲気”の人が多いとblog仲間のcrissさんと意見交換をしましたが、でもcrissさんはイヴァン・パデュアが大好きですし、私はここのところコンポーザーに徹しているMYRIAM ALTERが大好きです。
そのcrissさん医事のことに関して、とても理解あるコメントを頂きました。

息子１が高熱を出し、それが旅行に行く前日なのであたふたとしました。大事になってはと息子の所に行き、我が家に連れ帰ったことがありました。
インフルエンザがピークを迎えると言われる中アタフタとした親でした。
病状がでた場合に、冷静に対応することが必要ですが、何が本当に判断基準になるか素人は結局解りません。
ただいろいろなことがある中で冷静であることが大切で、私的にいろいろご迷惑を掛けましたが、一つの右往左往と医術的な指摘が瓦解するのではと思うコメントになりました。
ご興味がある方はそちららご覧ください。（criss先生ありがとうございました。）


哀愁たっぷりなアルターの曲は、まさに深い秋から冬にかけてぴったりで、その中でもenjaから出ている「WHERE IS THERE」は一番のお気に入りです。
http://blog.goo.ne.jp/monakasm/d/20080202

ですから名前を見るとこれは拾うのですが、ふるいとジャケが変わっていて同じものがあるのでちょっと注意しなければいけません。
これは持っていませんでした。

最初にアルターを知ったのが「 Reminiscence」で澤野からのアルバムでした。そして2007年 Enjaの「 Where Is There 」 聞いてはまり「If 」 2002年 Enjaを探したわけです。そして今度は「Alter Ego 」 1999年 Intuitionとあったわけですが、これがアルターの発展と言うか熟成の経過でたどっていて、とても解りやすい。

その意味このアルバム、アメリカのミュージシャンを使ってコンポーザーとしての自分の世界を表現したアルバムであり、後の作品の下地はここにあるのです。
そして、その前の作品はまたその下地があるのです。

ピアニストにケニー・ワーナーを据えて安定した美しさではじめる１曲目、ビリー・ドリューズのサックスとロン・マイルスのペット２管が哀愁あるテーマに入るところ、ヨーロッパリズム隊より強力なマーク・ジョンソン（ｂ）、ジョーイ・バロン（ｄｓ）が固めていひ弱さがまるでない演奏です。
２曲目は、新作の中の大好きな“STILL IN LOVE”の元になっているような哀愁たっぷりな曲、ドリュースのクラの使い方はずっとこの後の作品で続きます。
３曲目はベルギーのチョット屈折したピアノとアメリカのラグバンドを交互に出したような、アメリカ奏者を意識したように思う曲、ロン・マイルスのペットがアメリカらしいかわいたフレーズでヨーロッパのインテリジェンスとアメリカＪＡＺＺのながれが面白く絡まっている感じです。
このアルバムその点が特徴でその後もいくつかでアメリカ伝統をとても意識したアルターの曲が続きます。
４曲目、曲調としては確かにちょっと影のあるメロディになりますが、私は哀愁の勝った影は好きで、ここでｈあジョーイ・バロンのベースソロが意外と力強く。
５曲目、ドリュースのテナーは秋に移ろったことをしっかりと感じさせるフレーズで、実はこのアルバム随分以前に手に入れていたのですが、やっとしっくりくる季節になりました。（本当はもっと寒いほうがいいかも知れない。）
一番新しいアルバムもあわせて聞いて完全に季節が移ろいました。
６曲目は“ Change in Rhythm ”という曲でこれはアルター、ハードバップに挑戦した曲でしょうが、奏者がさすがアメリカ、ここら辺はさすがアメリカです。
７曲目の“Slow Waltz ”も黒人霊歌のようなトラディショナルなペットのメリディからそれを哀愁に包んでいくアルターのこれは編曲の妙、そこで流れるケニー・ワーナーのシングルトーンの美しいこと、これもつぼに嵌ります。
９曲目などは、ドン・チェリーを一瞬思わせるアレンジで、アルターが考えているのが伺われますが、それらがその後の作品につながっていきます。
最後は少しくすんだアルターらしい曲、バロンもそういえば少しくすんでいますよね。

ぐたぐたと長く書いてしまいましたが、好きなのでつい、すみません。
今日、寒いなどと言う言葉を聞いたりしたのとあわせて、このアルバムが衣変えが済んだようにぴったりと移ろった秋を教えてくれました。


ALTER EGO / MYRIAM ALTER

Billy Drewes(Sax, Cl)
Ron Miles(Tp)
Kenny Warner(P)
Marc Johnson(B)
Joey Baron(Ds)

1. No More Stress
2. Warmness
3. Funny Story
4. Worry
5. Stay Close to Me
6. Change in Rhythm
7. Slow Waltz
8. Getting Dark
9. Carousel
10. Calm Down

暗殺者 / グレッグ・ルッカ

借りていた本も読み終わってしまって、急遽次を選ばなければいけませんが解らないので、エイヤッで選んだのがこの本、まるで知りません。

読み始めてみると切れの良い文体とスタイリシュなフレーズで結構楽しい。
展開もメリハリあり、スイスイと読んでいます。
アウトローした身辺警護のスペシャリストが主人公のシリーズものでこれが３作目の２００２年の作品です。

途中の気に入ったところ書き抜きます。
主人公と前作「奮回者」で救ったと思われるエリカ（当時１５歳、現在１８歳）という女の子との会話（理由はわからないけど、一緒に生活している、後見人をしている？）

『エリカは小首を傾げてしばらく聴いていて、やがて訊いた。「スタン・ゲッツ？」
「デクスター・ゴードンだよ。だいぶ聴き取れるようになってきたな。どちらもサックス奏者だ。」』

なかなか良い人選じゃないですか。
「○○○○？」
「○○○○・○○だよ。だいぶ聴き取れるようになってきたな。どちらも○○○奏者だ。」
遊べそうですね。

話の内容はタバコメーカーの訴訟について重要な発言が出来る元開発部長をテンと呼ばれる世界的名殺し屋の一人から守る、ただそれだけですが、まあ一気に読まされましたから、これは合格点です。

次を選べないので、もう一つこの人の作品にしました。

去年も、今年も、来年も

１年も前に予約した一日一組の宿に仲間といってまいりました。
残念ながらオクサンがいけなくて２組の夫婦と私の５人、連れ合いに先立たれたやもめみたいな感じですが、このグループでは、お調子者が私の役回りなので明るく振舞って参りました。
昨年と同じようにお蕎麦屋さんのお昼から始めて、調べてあったステンドグラスの美術館行きました。



撮影は禁止なので建物だけですが、ここではパイプオルガンやソプラノのミニコンサートもあって思ったよりか充実でした。



お隣が超有名なホテルとゴルフ場なのでちょっとお客みたいな顔をして覗いて来ました。





そして飲み物を仕入れて（宿は持ち込みのＯＫ、着くと冷蔵庫に入れてくれます。）宿に、ゴルフのＴＶで見ながら夕食を待ちます。
この宿は食事、お風呂、接客と満点で予約でびっしりなところです。
まずは夕食、まずはいろいろな野菜を先付けにしていただいて、これがおいしい。
小さい大根やいろいろ１０種類ぐらい、甘い野菜に驚くのです。写真ピンボケでアウト。
そしてマスカットと鯛のすり身の小鉢



御作りでははたがしこしこでした。

これがメインと思う金目の煮付け



御なべはマグロのつくねとねぎだけこのスープがまたおいしい。お投げを傾けて最後の一滴までみんなで分け合いました。

　

いつも最後はお酒も入って朦朧としてしまうのです。
酔っ払っていつ寝たかも覚えていませんが、明け方は今年もしました、露天風呂での日の出です。この朝焼けにも毎年会いたい。







そしてこれが満点の朝食、これだけで夕食に成ります。





塩さば



イセエビのグラタン　、味噌が絡まってなんともいい味です。


昨年初めて来て（私は仲間の一人がずっと来ている）、その素晴らしさにすぐ来年もと言うことで今年となありました。
ここのお風呂に入ってお料理いただくと、体の中にたっまっている悪い息が全部出て行くような気がします。心の洗濯というのはこのようなことなのですね。
そして一人の私をきずかう仲間に心から和むのでした。
来年もぜひにと、お願いして（実は一年先の予約は取らない）かえってきました。
皆さん優しいので、直行で家のほうに戻り、いけなかったオクサンを合流させて、また宴会になってしまいました。
ありがたいことです。

追伸　細菌性大腸炎であった息子も確認したところ大丈夫な状態になっておりました。やれやれ。