随分前に博多に出張したときに博多のコルトレーンという無責任な記事を書きました。
今度はそれよりかずっと遠くに来ています。
毎日過酷な日々なので、とても記事など書く余裕内のですが、寝る前にいっぱいやりながら聴き始めたら元気が出ました。
新しいアルバムも入れてきたのですが、そちらを聴く集中力はまるでなく、出掛けに入れた古いアルバムが気分にマッチして、それを聞いています。
博多のコルトレーンに対抗する中国は、ずっと遠いのでコルトレーンも恐れるマイルスです。
中国のマイルス、それもスマイルスです。
1967年のこのアルバム、笑うマイルスはそれだけで話題になりましたが、とてもストレートに素直なマイルスでとても聞きやすい、ショーターの曲が３曲それもfootprintsなんかあったり、エディー・ハリスの“Freedom Jazz Dance ”なんかあってとてもご機嫌、大きく崩す前の原点のようでとても好きです。
で気分がほぐれてきたら、これを続けたくなってしまうのは、１日のつりあいが取りたいためでしょうか。
ＬＰ時代のアルバムのおかげで全５曲、これだったら全部聴けそうです。
もう少しで今回の目的も完了です。次のことを考えると、うなり声も出ますが、今回は、スマイルをもてそうな段階まで着ました。
Miles Smiles / Miles Davis
Miles Davis (tp)
Wayne Shorter (ts)
Herbie Hancock (p)
Ron Carter (b)
Tony Williams (ds)
1. Orbits
2. Circle
3. Footprints
4. Dolores
5. Freedom Jazz Dance
6. Gingerbread Boy
今中国時間で１時前ですが、少し前に戻ってきました。
リラックスのために少しいただきながらこれをかいていますが、新しいアルバムも古いアルバムの生記事はかけません。
やはり仕事はいっぱいいっぱい、何か選んで音楽を聴くということはできません。
iPodに入っている名前がわからない曲を、何が出るかわからずに聞いているのが精いっぱい、これはポール・デスモンドのアルトです。
続いて“Take 5”でした。昨日の夜も聴いたのに朦朧です。
もう寝なければいけないのに、この時間しかないのでどうしても、だらだらとしてしまいます。
その後の曲は実はここに来る前にＨＭＶでたくさんのアルバムを視聴できるようになっているコーナーで仕入れたアルバムで、これを記事にしようと思っていたのに、奏者不明でくくられてしまいました。
でも心和みます、帰ったら記事にします、そうボナが最初に出たときみたいな気持ち良さです。
だらだらとしています、不思議なことに続く不明のプレーヤーにスタン・ゲッツとケニー・バロンのデュオが入る事が聴いていて面白い。
でも明日も過酷なことがおきるでしょうから、もう寝なければいけません。
リラックスのために少しいただきながらこれをかいていますが、新しいアルバムも古いアルバムの生記事はかけません。
やはり仕事はいっぱいいっぱい、何か選んで音楽を聴くということはできません。
iPodに入っている名前がわからない曲を、何が出るかわからずに聞いているのが精いっぱい、これはポール・デスモンドのアルトです。
続いて“Take 5”でした。昨日の夜も聴いたのに朦朧です。
もう寝なければいけないのに、この時間しかないのでどうしても、だらだらとしてしまいます。
その後の曲は実はここに来る前にＨＭＶでたくさんのアルバムを視聴できるようになっているコーナーで仕入れたアルバムで、これを記事にしようと思っていたのに、奏者不明でくくられてしまいました。
でも心和みます、帰ったら記事にします、そうボナが最初に出たときみたいな気持ち良さです。
だらだらとしています、不思議なことに続く不明のプレーヤーにスタン・ゲッツとケニー・バロンのデュオが入る事が聴いていて面白い。
でも明日も過酷なことがおきるでしょうから、もう寝なければいけません。
自宅から１４時間かかった越境の場所からの記事になります。
先月も着ているのでっかなり賢くなっての再訪です。来月はもっと賢いでしょうが、ちょっと疲れています。
部屋にはミニバーにミニ・ボトルが１本しかありませんので、ナイト・キャップ用に１本買ってきました（長いので調度いい）、成田でせんべいを一袋、普段買わない週刊誌を１冊気分転換用に買いましたが、ほとんど読む暇はありません。
音楽もiPodに入れてもってきましたが、一番癒されたのが応援するハクエイ・キムのアルバムで、これは何度も聞いているからですが、成田出発前のホーム・ビヨンンドなどはとても心が落ち着きます。
新しいアルバムも仕入れましたが、こちらは残念ながら余裕がない、お仲間の書いているいくつかのアルバムも帰国してからでないと落ちつかない。
出発前に思いついて古いものを急遽入れてそれを今聞いています。
タレンタインのこのタイトル曲が大好きでこれでタレンタインを聞き始めた感があります。
曲の紹介は省いて、変わりに部屋の紹介をします。
泊まっているホテルは、アット・ホームな雰囲気ときちんとしたところを兼ね備えたローカルのホテルで気に入っています。
これが今記事を書いているデスクです。
そしてもうすぐＯＵＴするのがこちらです。
そして明日の朝にはこんな窓があり、外はテニス・コートのようです。
そしてその後、この光景とはまるで関係のないような強靭な目的に向け仕事が始まるのです。
まだまだ今回の出張も続きますが、何とかつないでいます。
来月も・・・その次も・・・
だいぶ疲れてきました。
Suger / Stanley Turrentine
trumpet : Freddie Hubbard
tenor sax : Stanley Turrentine
electric piano : Lonnie L.Smith,Jr
organ : Butch Cornell
guitar : George Benson
bass : Ron Carter
drums : Billy Kaye
conga : Richard "Pabro" Landrum
1. Sugar
2. Sunshine Alley
3. Impressions
明日からちょっと辺境とまでは言いませが、ちょっと遠くに行くので、パッキングしたりしてたり、洗濯から帰った冬物などしまっています。
明日からは自分ひとりの時間がなかなか取れないだろう、今日は真に勝手なことをしています。
持ってくものの準備もすまして、昼はオクサンがバジルのパスタを作ってくれました。
ひさしぶりで楽しんだ後は、とにかく軽く行きたいので、レンタルで映画を観ました。
題は「おっぱいバレー」とても軽く、時代設定が少し古くしていて、音楽も楽しい、軽くて軽くて、明日からのことを考えても軽くなりました。
中学生が女性の胸の感触を想像するのに、自転車で坂をぐたり下りる途中での風の抵抗がそうだと行っていて、そんなこと考えてたの中学生、それは知りませんでした。
思わず横のオクサンの胸触ってどやされました。
Jazzを永い間聞いているので、変わった楽器のジャズもあると聴くことが楽しみになっていて、ホルンだとか、バスーンだとか、マアそれなりであるしと思っているとシＪＡＺＺの中古のコーナーに結構凄いジャケがあり、これは面白いと拾いました。
楽器構成を見るとインドのギターとシタールの間みたいな楽器とバンジョー、インド風両面太鼓とインド風フルート、それにバイオリンと中国の二胡の６人のようです。 で結果これはまるでジャズではありませんでした。中古屋さんＪＡＺＺの棚にあるので拾いましたが、これは随分違いました。
ジャケで解るのはインド、シタールのラヴィ・シャンカールと３フィンガー奏法を作ったバンジョーのEarl Scruggsに捧げられたアルバムのようです。
１曲目はギターに近いインド楽器のBohan Vinaとバンジョーがこれはインドの感じ、タブラに近いパーカッションが入りこの感じ好きです。じつは、昔々（髪を長くしていた頃）シタールを買おうと思ったことがあるのです。ですからこの旋律はとても心和むものなのです。そして２曲目は、２胡がバンジョーとメロディをとりますが、この今日完全に２胡の音が勝ってこれは完全な中国音楽。
３曲目はバイオリンとインドフルートとのデュオからですが、バイオリンが若干中国風、フルートがオリエンタル全体風で、サウンドとしては面白い。（これバイオリンじゃなくと２胡のようです、聞き分け難しい）
４曲目はバンジョーとインドギターが合わさってこれはアメリカン・カントリーに近い曲名も“John Hardy”です。
５曲目はこのアルバムのタイトルとなっている“Tabla Rasa”ですから、中心でしょう、２胡のメインテーマにバンジョーが絡みむ曲。
６曲目太鼓のリズムのバリエーションから、これはバンジョーが旋律をしっかりと弾きます。
バンジョーアメリカ、二胡中国、そしてその他のインド楽器群が、合わさって演奏しているわけで各国の香りが強く立ちます。
バンジョーは結構どの国の感じにもあい、インドの楽器もなんだかそれれらしいのにカントリーとあったりします。
ところが二胡が出てくるとこれが完全中国世界、凄い独自性です。
音楽の世界は繋がっていて、いいのですが、そちらの個性強い世界に、おっぱいの記憶と行ってきます。
明日からは自分ひとりの時間がなかなか取れないだろう、今日は真に勝手なことをしています。
持ってくものの準備もすまして、昼はオクサンがバジルのパスタを作ってくれました。
ひさしぶりで楽しんだ後は、とにかく軽く行きたいので、レンタルで映画を観ました。
題は「おっぱいバレー」とても軽く、時代設定が少し古くしていて、音楽も楽しい、軽くて軽くて、明日からのことを考えても軽くなりました。
中学生が女性の胸の感触を想像するのに、自転車で坂をぐたり下りる途中での風の抵抗がそうだと行っていて、そんなこと考えてたの中学生、それは知りませんでした。
思わず横のオクサンの胸触ってどやされました。
Jazzを永い間聞いているので、変わった楽器のジャズもあると聴くことが楽しみになっていて、ホルンだとか、バスーンだとか、マアそれなりであるしと思っているとシＪＡＺＺの中古のコーナーに結構凄いジャケがあり、これは面白いと拾いました。
楽器構成を見るとインドのギターとシタールの間みたいな楽器とバンジョー、インド風両面太鼓とインド風フルート、それにバイオリンと中国の二胡の６人のようです。 で結果これはまるでジャズではありませんでした。中古屋さんＪＡＺＺの棚にあるので拾いましたが、これは随分違いました。
ジャケで解るのはインド、シタールのラヴィ・シャンカールと３フィンガー奏法を作ったバンジョーのEarl Scruggsに捧げられたアルバムのようです。
１曲目はギターに近いインド楽器のBohan Vinaとバンジョーがこれはインドの感じ、タブラに近いパーカッションが入りこの感じ好きです。じつは、昔々（髪を長くしていた頃）シタールを買おうと思ったことがあるのです。ですからこの旋律はとても心和むものなのです。そして２曲目は、２胡がバンジョーとメロディをとりますが、この今日完全に２胡の音が勝ってこれは完全な中国音楽。
３曲目はバイオリンとインドフルートとのデュオからですが、バイオリンが若干中国風、フルートがオリエンタル全体風で、サウンドとしては面白い。（これバイオリンじゃなくと２胡のようです、聞き分け難しい）
４曲目はバンジョーとインドギターが合わさってこれはアメリカン・カントリーに近い曲名も“John Hardy”です。
５曲目はこのアルバムのタイトルとなっている“Tabla Rasa”ですから、中心でしょう、２胡のメインテーマにバンジョーが絡みむ曲。
６曲目太鼓のリズムのバリエーションから、これはバンジョーが旋律をしっかりと弾きます。
バンジョーアメリカ、二胡中国、そしてその他のインド楽器群が、合わさって演奏しているわけで各国の香りが強く立ちます。
バンジョーは結構どの国の感じにもあい、インドの楽器もなんだかそれれらしいのにカントリーとあったりします。
ところが二胡が出てくるとこれが完全中国世界、凄い独自性です。
音楽の世界は繋がっていて、いいのですが、そちらの個性強い世界に、おっぱいの記憶と行ってきます。
お休みの日の行動がとても貴重に思うような、二日休みがあるなあら一日は何か残しておきたいこのごろです。という事で、ちょっと気になっていた映画を見に行きました。
デカプリオ主演のミステーリー映画、監督はあの「タクシー・ドライバー」のマーティン・スコセッシ、でもその後あんまり思い入れありません。
映像はかなり凝っていて、なんだか鈴木清順を思い浮かべました。ストーリーのほうはどうかというと、ある意味反則場面から入った感じですから、随分苦労して最後まで解らない部分を残したストーリーで、その意味ストーリーの簡便さを求めるなら、出来は悪いし、全体の雰囲気を映像表現するという感じでは面白い作品でした。
こんな島には行きたくないわけですが、ちょっと遠くに行かなければなりません。
少しスタミナをつけてということで、息子２がいなくなってからはめったに行かない焼肉でも食べましょうかという事になりました。
映画を観た駅とわが駅の中間に降りて、ふらふらしたら良さそうなお店がありましたので、５時からいただきました。
これタン、４っの部位だそうで、だんだんと柔らかくなります。
こちらは上カルビ、安心する味ですね。
ピリ辛もやしのナムル
上ロースです。
でこれは盛りあわせで、（あれ端っこのササカルビが写っていません）肩バラ、カメノコ、肩三角を写したみたいです。
牛もいろいろな部位で味が違って、楽しいものですが、これから値段も上がってしまうのでしょうか、焼肉屋さんも大変ですね。
という事で、ちょっと先を越してスタミナ補給しました。
来週からは何を食べたいなどといってられない場所に行きます。
昨日聴いたデルフェローがピアノを弾くアルバム「TRIANGULAR VIEW 」でドラムスを叩いていたMassimo Manziさんの名前を、翌日中古屋さんで見つけました。それも昨日聞いた「IN YOUR OWN SWEET WAY」に反応するように、「IN MY OWN SWEET WAY」というタイトルのアルバム、なんかの縁があると拾いました。
このドラムスとベースはイタリアの長老ピアニスト、レナード・セラーニのリズム隊です。
１曲目ミディアム・テンポの４ビート、小気味良くスウィングするピアノ、セオリー通りの曲運びは、師匠がバリー・ハリスだそうで、うなずけます。
２曲目は静かなバラッド“You've Changed”ここで表現の上手さが解ります。タッチが丹精で決して勢いで弾きません。
３曲目はタッド・ダメロンの“The Chase”、速いテンポで転がるようで気持ちが良い。
ドラムスのManziさんもこっちの方が快調のようです。
４曲目の美しい曲はバリー・ハリスの作、曲の感じを上手く捉えたピアノはきっと、教えてもらったお気に入りの曲なのでしょう。これ一番です。
続く３曲はオリジナル、知った曲なのではリズムと上手くかみ合いますが、オリジナルだと一寸連携が悪い、全部スタンダードのほうが良いみたい。
８曲目はガレスピーとパーカーの“Shaw 'Nuff”ホーンの曲を上手くピアノで演りました。
内容解っていれば、普段は選ばないアルバムですが、縁があるから拾って結構楽しみました。
Francesco Marziani / IN MY OWN SWEET WAY
Francesco Marziani(p)
Massimo Moriconi(b)
Massimo Manzi(ds)
Recorded at Mu Rec,Milano on October 3,2008
1.If I Were A Blackbird
2.You've Changed
3.The Chase
4.Eleanor
5.Light Night
6.Walzer Per Il Sonno Di Andrea
7.In My Own Sweet Way
8.Shaw 'Nuff
9.Myself In Blue
blogを始めて間もないころに中古屋さんでMike Del Ferroがオペラの曲をとても上手くアレンジしたものを拾って、それ以来、見つけると拾ってきました。
http://blog.goo.ne.jp/monakasm/d/20060620
2008年の横浜ＪＡＺＺでは生の演奏に触れることが出来ましたが、最近のアルバムいまひとつの感があります。
このアルバム、自身のトリオとして出なく３人の名を冠したアルバムで、どうでしょうか。
ベースもドラムス知りません、ドラムスの人はたぶんbossoのアルバムで幾つか会っているかも知れません。
１曲目、ボッサのリズムなのでちょっと戸惑いますが、ベースの人の曲、このアルバムベースの人が４曲、フェローが４曲、３人共作が１、残り３曲がスタンダードの組み合わせです。リズムを協調した今日運びはベースそろ、ドラムスの目立つ部分、など３者が同じように見える構成です。
２曲目流麗なピアノで始めるフェローの曲は、アブストラクトなフレージングに、音はワッときますが、少し落ち着かない。
３曲目は少し沈んだ感じ、色付けがまだしていない線画のようで、逆にその線狙いなのかとても淡白なバラッドです。
４曲目、アルコで始まるメロディのベースはラテンが入っていて、ピアノもラテンタッチ。
５曲目はブルーベックのおなじみの曲、実はこれ、ドラマーと伴に明日に繋がるのですが、それは別の話、この有名曲を３者が実に上手く分け合って演奏していますが、特に凄いわけではありません。
６曲目はベーシストの沈んだ感じの曲で続く７曲目がフェローの曲、こちらはカリプソリズム、という事で、どうも落ち着きの悪いアルバムなのです。
フェローがリーダーでなく、３人のアルバムという事で、どちらかというとベーシストが要所でソロとりますし、どちらかというとそちらのアルバムみたいになっています。
そこにフェローの個性とか持ち込むので、静かだったり、ラテンだったり、はたまたフリーみたいになったりと、意気込みは感じますが、よく統一した理解定着しない感じです。
アルバムタイトル通り、３者の視点それぞれなのです。
１０曲目“Besame Mucho ”はとてもゆったりと、とても静かに流れ、この曲のきれいな面を強調して、これがフェローらしいところなのに、これだけで残念です。（これいいです。）
１１曲目が３人の共作となりますが、なんとフリーインプロ、ベサメ・ムーチョの後に驚きます。
最後はこれもピアノ・トリオ演奏としては有名な“In The Wee Small Hours Of The Morning”ハクエイもよく弾く素敵な曲ですが、さすがにフェローもこれ良い、曲の良さをムーチョと同じように弾く上手さはさすがにあるのです。
でも３冠グループでそれぞれがやりたいことだしたら、まとまりないアルバムになってしまった感があります。
フェローは技量に話題が言ってしまって、メロディーをとても上手く綴っていくシンプルな美しさのアルバムから遠うざかっています。ぜひこの最後の曲の演奏のような感じで、統一したアルバムを作って欲しいものです。
TRIANGULAR VIEW / Mike Del Ferro
Marco A. Ricci(b)
Mike Del Ferro(p)
Massimo Manzi(ds)
Recorded in Milano in April 2009 at Nikto Studio and September 2009 at Pull Digital Recording Studio
1.Bossanora
2.3 & 4
3.Seconds
4.Recomecar
5.In Your Own Sweet Way
6.Pray
7.Bunga Bunga
8.Ebb
9.Pat
10.Besame Mucho
11.Triangular View
12.In The Wee Small Hours Of The Morning
イタリアのDODICILUNEというレーベルのアルバムは結構注目しているので、面白そうなものを拾うようにしています。するとイタリアのとても今のレベルを知ることが出来るのです。
このアルバム、リーダーはベーシストStefano rissoでピアノがStefano battagliaなので拾いました。
バタグリアのピアノはそれこそ個性をしっかり持った強靭ラインですし、リーダーのベースはあのLuigi Martinaleのところのベース“CARUSO”大好きなのです。
このアルバムは自身のリーダーなので、そこに個性が出て、そうなんだ、自身はこうような音楽志向なのだと初めて思いました。
ドラムスMarco Zanoliは2007年に買ったMario Zaraの「Private Tales」やそれにもましてMichele Di Toroの幾つかのアルバムで叩いている人、これ強力なリズムです。
１曲目、出だしのピアノが美しい、少しくすんだソプラノはのメリディは沈んだ感じで始まります。
２曲目もくすんだ感じで、このソプラノのフレージングはあまり好みではないと思っていると、ピアノ・ソロこれが素晴らしい、リズムがしっかりとフォローします。
３曲目重いのベース・ソロから、こちらは昨日と違って主張がしっかりしている、その後のソプラノは苦悩を表現しているのか、曲は全てベーシストが書いているので、この人哲学的かも知れません。
４曲目、思索的な中ピアノがとても美しい。
５曲目のアルトはインド音楽みたいになって、これは参ったなと思っていると、そこに入る美しいピアノのメロディは唸り声が、そうだこれキースのヨーロピアン・カルテットになっているのでは、そう思うと納得できる演奏です。
そうすると６曲目、キースの得意なカントリー調でアメリカ的ピアノを聴いていれば、ベースはチャーリー・ヘイデンじゃないですか。この人たちのやりたいことが解ってくると、これは嬉しくなりました。ドラムスも貢献しています。
７曲目もピアノだけ聴いても価値有りの演奏、いやソプラノもなかなか良く聴こえてきました。
８，９曲目は思索的、なピアノから始まり、シリアスに終わる曲。
続く１０曲目はこれはキースのカルテットの感じにもどって終わります。
ピアノが素晴らしいし、解ってくれば、このアルバムかなりの高得点になりました。
Vocifero vol.2 / Stefano Risso
Stefano Risso(b)
Andrea Ayace Ayassot(ss,as)
Stefano Battaglia(p)
Marco Zanoli(ds)
2009年作品
1. Canzone Della Sera
2. Il 10 Aprile
3. Funerorleans
4. Terra
5. Ney
6. 5,41
7. 21 Repliche
8. Una Notte Alla Finestra
9. Notte Insonne
10. Lilla
アクセス
トータル
ランキング
