哀の自覚 Luna Rossa / Quadro Nuevo

Quadro Nuevoというグループにめぐり合ったのはJAZZの棚でTangoという文字に常に反応していたからで、とても趣味に合っていました。
リード楽器にアコーディオン（ピアノも弾く）それにギター（パーカションなど）とベースの４人組み、その多彩な楽器群は前の記事をみていただければわかります。
その４人がタンゴ、スパニッシュ、ボッサ、カンツオーネ、ポリガ、などの仕立てで演奏するのですから、私としてはたまりません。ちょっとオレゴンに似ているところもあったので「TANGO no OREGON」という記事にしました。

そのご新しいものにであわなかったのですが、まとめて処分された方がいたのでしょう、一枚５００円で４枚あったので、こちらもまとめて拾いました。
これで５枚になりました。もっていたアルバムより前の作品４まいでデヴューから４枚のようです。
その最初のは1997年録音のアルバムです。

Luna Rossa,赤い月というタイトルが１曲目で始まります。ちょって粘るサックスのバックはブンチャカチャチャ・ブチャブチャとなんとも嬉しくなるリズムでポルカになるのでしょうか。
２曲目流れ出すとこれ知っている、気がついて吃驚、“Nature Boy”のタンゴです。ジャンゴとグラッペリもこの曲好きだったそうです。
６曲目はＣ・ヘイデンの曲、スペイン旅行中にオクサンに捧げた曲でカルテット・ウエストで演奏されてすぐこちらでも演奏したのでしょう。メセニーとの「ミズリーの空高く」でも演奏されていました。
７曲目もなかなか良い、哀愁をベースにフランスにいたりスペインにいたりと身を任せてしまうようにアルバムが進みます。
１３曲目、この曲知っているけれど日本でのタイトルはわかりません。
１４曲目、“死刑台のエレベーター”みたいな雰囲気のアコーデオンでここはパリです。
１５曲目は張りのる生ギターの音でスパニッシュ、ここはマドリッドです。
１７曲目も好きな曲です。

哀愁帯びた曲が大好きなので、私はQuadro Nuevoにとてよく反応します。
人様よりも反応が大きいかも知れません。そのことは自覚しています。後３枚もあるのですが、お付き合いいただけますでしょうか。
後３っ、記事の題を考えるのはたいへんなので「あいのじかく」「哀の自覚」で始めることにします。

Luna Rossa / Quadro Nuevo

Robert Wolf (guitar)
Heinz Ludger Jeromin (accordion)
Mulo Franzl (clarinet, saxophone)
D.D. Lowka (double bass)

1 Luna Rossa
2 Nature Boy
3 Kommissar Maigret
4 Te Retro a Ser Mi Amante
5 Fur Pauline
6 Our Spanish Love Song
7 Impressions D'un Reve: Tango
8 Impressions D'un Reve: Valse Lento
9 Impressions D'un Reve: Valse Vivace
10 Bonsoir Juliette
11 Bei Dir War Es Immer So Schon
12 El Pano Moruno
13 Il Sorriso D'amor
14 Flor de la Noche
15 Susannata
16 Gracias A La Vida
17 Allez, Glissez

ミートでヒート再び Nicolas Folmer meets Bob Mintzer

blogのお仲間はほとんど聞いているだろうアルバムがジャケを変えて発売になった。
ボブ・ミンツァーがグループでフランスへ行った折にニコラス・フォルメルのグループと相互に入って演奏下アルバム、８曲中６曲がフォルメルのグループで、曲もほとんどがフォルメルとちょっとミンツァーがお客さん、フォルメルが招いた形です。

フォルメルは「I COMME LCARE 」というアルバムや、ビックバンドのほうでも上手さには驚いた注目すべき人、ミンツァーはほとんど持っていないけれど、○○ミーツで最近とても良い思いをしたので買ってみました。
１曲目、まずはミンツァーの貫禄のテナーソロ、ペットのソロに移った頃から、２管をおいてまず驚くのがベンジャミン・エノクのドラムス、全盛のトニー・ウイリアムスという感じです。
そのままエッジのきいたリズムにのって２曲目調子を上げていくのが解ります。ここでもう一つアントニオ・ファラオのピアノが驚きの追加になります。
３曲目は静かめな曲、ファラオの透明感ありソロがあって、こちらはこちらで一級の味わいです。
４曲目はミンツァーのグループで、出だしからのテナーはさすが、一つ大きいフレーズを吹きます。
５曲目ハードな演奏が多い中、抑えて進んでいきますが、ファラオが入ってやはり熱いく、もうここに行くしかないグループ演奏です。
６曲目４ビートのウォーキング・ベースにファラオの火のついたようなピアノ・プレー、最期の曲はとても黒っぽいその名も“Black Inside”というファラオの曲。ペット、テナーとソロま回しの後どんどんヒート・アップしていくピアノ、最期のファラオのソロだけでアルバム１枚分の価値ありと思うと、この場所に居たかった。
ありゃ、これちょっと前に「ミートで何とか」で書いたのと同じだ。

またまた、失礼しました。

Nicolas Folmer meets Bob Mintzer "off the beaten track vol.1"

Nicolas Folmer　(tp)
Bob Mintzer　(ts)
Antonio Farao　(p)
Jerome Regard　(b)
Benjamin Henocq　(ds)

I COMME LCARE (p #4,7)
Jay Anderson　(b #4,7)
John Riley　(ds #4,7)

1. Off the beaten tracks
2. Fun blues
3. Soothing spirit
4. Bop boy
5. Absinthe Minded
6. Let's Rendez-Vous !
7. Le chateau de Guillaumes
8. Black Inside

ハクエイ・キム・ピアノ・ソロ・コンサート・アット・パーシモンホール2011 8 27

東横線、都立大学駅よりあるいて１０分ぐらいのところにあるパーシモン・小ホールでハクエイ・キムのピアノ・ソロ・コンサートが行われた。



２００名ちょっとの小さなホールとはいえ、前売りの段階で完売となっていて、2009年8月27日（丁度２年前だ）六本木のソフト・ウインズでのピアノソロライブのときはお客は約３人（別に入った外国人カップルはミュージック・チャージがあることをしらずに無料で帰っていった。）し、この都立大にある「Jammin'」という箱で2007年7月27日に行われたソロは12人でした。そのときの記事がこれです。

“素敵な人たちに会いました”

（このときお会いしたヨーコさんが今回もいらしていて、声を掛けて暮れました。奥さんと都立大なので、あの方は最近会わないねなどと話していたので吃驚いたしました。
ところがご挨拶いただいて返した返事が女性に対しては大変失礼なことを言ってしまいました。ちょっと持っていたイメージと替わられていて、表現を名間違えました。当時は体調が万全ではないようなお話も少しあったような、ですから、とてもお元気そうでというのが本意でした。これアドリブミスったで取り返しがつきません。すみませんでした。）

ちょっと横道にそれてしまいましたが、２年前と４年前の夏のソロに較べると随分凄いことになりました。

１時半に行って前から３列目、鍵盤の斜め後ろはベスト・ポジションで思った通りです。
ハクエイが年末にリリースするピアノ・ソロ・アルバムの録音１２曲も２日前には済んで、今日はその曲も演奏するのでしょね。



舞台にスタンウェーが一台どんとあって、大きさは違うけれどキースみたいにピリピリ行きましょう。

１ｓｔ
１　　ニュータウン
まずはピアノの音がとても綺麗、叙情的なプロローグからニュータウンのメロディが徐々に形になっていきます。そのままインプロは少しダークな感じの後は高速のスパニッシュなハーモニー、高速パッセージはキースみたい、そしてテーマにもどって１７分ぐらいのニュータウンでした。

２　ホワイトホレスト
ブルースの感じが入った感じではじまって、テンポをチェンジして速弾きになるところ、思わず掛け声したくなりましたが、まわりはとても静か、ここで声だしたら浮いてしまいます。

３　ユー・ドント・ウァット・ラブ・イス
ちょっとクラシカルな始まりで新曲かなと考えているプロローグが４分ぐらい続いたところでスタンダードユー・ドント

４　アンタイトルド
今度のアルバムにも入るという題名の決まっていない曲、ダークな感じで始まって、テーマに移ると優しく牧歌的なところもみせて、インリズムでハクエイだいぶ唸っています。
ソロになると没頭してくるのでしょうね。始まって４５分できちんと終了。


２ｎｄ

１曲目　インプロヴィゼーション
フリーインプロヴィゼーションで１０分ぐらい演奏してテーマにはいったら、これも知らない曲、完全に即興だったそうです。


２　ホワット・ディス・シング・コールド・ラブ？
スタンダードのいろいろなフレーズが織り込まれているような演奏で、ちょっと名前がわからないと思ったら、“恋とはなんでしょう”最期までわからなかった、ピアノに没頭するように唸り声大きくなっています。

３　アンダー・ザ・ブリッジ　
オーバーザクラウドみたいな曲は、レッドホット・チリ・ペッパーズの曲だそうで、反復するテーマがポップだということがわかります。後半音のシャワーのように音の粒が流れます。

４　アンタイトルド　
前にキースのコンサートのあと、指が１０本でないみたいとハクエイと話したことがありましたが、このプロローグのハクエイの打鍵も何本指があるのか、相当練習をしたことが解ります。
２部になって、かなりキースのソロの取り方に似てきていて、この演奏に入るまで一言もＭＣありませんでしたが、それはこの曲をこのように没頭して弾くためだったのです。
これはすごい演奏で、これもまだタイトル未定だそうですが、どのように録音されているのでしょうか。
この新曲が済んだ段階で、ハクエイ時間の感覚をなくしていて、（たぶん曲数はきめていたのでしょう）残りの時間わかりませんがもう何曲か演奏すると始めての曲紹介とＭＣでした。

５　オールド　フォークス　
入魂の新曲の後は、ちょっと緊張がとけたのか、柔らかいタッチでスタンダードを、この開放感も必要です。

６　アンタイトルド　
カントリーブルースのような曲、ここでも最後に振り絞るように最後の集中をしました。

２部は集中が増して、パターンを次々に変化させながら、緩急、ダークであり、牧歌的でありのハクエイの世界ができていました。

アンコール
映画「エビータ」からの曲“ドント・クライ・フォー・ミー・アルゼンチーナ”
正調に優しく、これまでのハクエイでは選ばないだろう、ちょっと違った甘い曲調、たぶんこの曲も新しいアルバムの彩り変化のために入れただろうなと感じる演奏でした。

とにかくハクエイがソロ・アルバム録音のために練習したことが、まざまざと感じられたし、アルバムとまるで違って演奏するような小技など使わなかっただろう白熱で、新しいアルバムの予想がついた意義あるコンサートでした。

６時間 セレモニー再現

今日は昨日行ったハクエイ・キムのピアノ・ソロ・コンサートの事を書くはずでした。
ちょっと出かけてかえってきてからとおもっていたら、出かけようと家の外にでたら、宅配便が届きました。
私事ですが、６月にセレモニーがありそれをヴィデオにとったものが業者さんから届きました。
届ける本人たちがふざいですので、こちらでうけとり、必要なコピーをとって海外に送る事となありました。
ブルーレイで３本、１本目は全てを編集した１７分のもの、これは音楽がバックでヴィジュアルのみ、２本目がカメラＡのものとして２時間ちょっとのもの、（これは音声がずれていてます。）
３本目がビデオ・レターなども入って音声のブレもありまっせんが３時間２５分、これらをみだしたら、一応全てをみてしまいましたので、一日かかってしまいました。
それでハクエイの記事は一日延ばしにすることにいたします。
さすがプロの編集、不細工で恥ずかしいわが身の部分はさしひかせていただいて、ゆっくりと思い返すことができました。ということで三つの映像で、別にいくつかの写真はメールにてアメリカに送りました。



これとても気に入っています。



こちらは息子１、気持ちがこもります。

Letter from Ithach

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西海岸から東部の小さな町に移ったというレターが届きました。
緑がとても豊かな過ごしやすい町だそうです。
ついに先週からはスクールが始まったようで、リーディングアサインメントが週１００～２００ページのクラスがあると唸り声が聞こえてきました。
これからしばらく暮らす町、まだ家具もそろっていないけど、二人だから頑張っていけるでしょう。

次の便りはいつになるのでしょうかね。

この先を曲がると秋 Gravity / Julian & Roman Wasserfuhr

ドイツのトランペッターとピアニストの兄弟が出したアルバム「UPGRADED IN GOTHENBURG」を聴いて、素晴らしさにびっくりして
鼓動の様にという記事を書いたあと、次は楽しみにしていました。

出たのは解ったけれどお店で見つからない、と思っているうちにスズックさんが記事にするし、で普段やらないネットを使ったら一緒に頼んだものが在庫切れで、３ヶ月もかかってしまいました。やれやれ爽やかな季節に聴こうとおもっていたのに、ちょっと興味がそがれました。

１曲目、柔らかなフリューゲルの音で、アドリブ度は押さえて、自作のメロディーを心を込めて吹く感じです。
２曲目スティングの曲だそうですが、同じような雰囲気で聞いたのですが何処できいたのか思い出せません。記憶にある演奏よりテンポを速めてシンプルにした感じです。途中からアドリブ度がましてホットになります。
３曲目はペットはクラシックの音、ピアニストがクラシックをしっかり勉強してｊａｚｚを演奏するのが当たり前みたいになりましたが、ついにペットまでそうなってきた感じです。
４曲目、ナット・キング・コールのあの曲を、ゆったりとしたバラッドで、なかなか面白い選曲アレンジです。
６曲目、フュリューゲルの柔らかい音が、且つ伸びがあってとてもいい、ピアノソロはちょっと悲しそうなメロディで、このピアノの音が、気ずくとなんともいい。
気になったらすぐ近くに寄り添っていたような、アッもうすぐ秋がくるんだと、突拍子もなくですが思いました。
爽やかな季節に聞こうとおもっていたアルバムが、夏も曲がり角に来ているいまになって来て、そしたら忍び寄る秋を感じさせるのです。
９曲目ダニエルソンが短いソロをとりますが、弟のペット以外はどれも短いソロを入れるだけ、ハフナーさんなんかはキッチリとバックアップするのみ。
１０曲目はピアノの和音からシンプルなメロディ、それをフュリューゲルが引き継いで、ダニエルソンがギターの音を入れて、ベースソロ、とても良い曲です。
ほとんど弟のペットが吹いているように聴こえますが、楽器が重なり合ったりしていて、
バックのサウンドはかなり造りこんでいるように感じます。弟がスタープレーなのはわかっていますが、それを作るのに周りがとても気を使ったサウンドを作っているのです。
お兄ちゃんの透明な流れる音やダニエルソンのやわらかい別の流れ、ハフナーのあんていしたリズムなどトータルの雰囲気を大切にした、兄弟の作品のように思います。

このアルバムをききながら、このアルバムの先を曲がると秋がはじまるのでないでしょうか。

Gravity / Julian & Roman Wasserfuhr

Julian Wasserfuhr (tp,flh)
Roman Wasserfuhr (p,celesta,synth)
Lars Danielsson (b,cello,g)
Wolfgang Haffner (ds)

1. Twinkle Eyes
2. Englishman In New York
3. Interlude
4. L.O.V.E.
5. Ramos Us
6. Fool's Paradise
7. Branca
8. Gravity
9. Midnight Walk
10. If the Rain Comes
11. Blue Desert
12. Some Other Time
13. Theo

３３．３３％ One of Many / Kenny Wheeler

ジョン・テーラーのピアノは余り聴いてきませんでしたが、続けざまに新しいアルバムを買っていました。昨日のアルバムは最初とらえどころがなくて雲の形みたいに感じましたが、今日のアルバムは形のしっかりした石みたいって、すぐアルバムジャケットに感化されてるだけでした。
ケニー・ホイーラーのアルバムでステーブ・スワローとの変則トリオ、スワローはＧ・バートンのところでひいていたウッドが一番と思っています。
１曲目、ですからまずはスワローのウニュウニュエレベにこちらの頭を合わせます。
別に嫌いなわけではありません、「SWALLOW」なんてアルバムは大好きです。
ただべーすのベース度をスワローに合わせるわけです。
そうすると２曲目からすんなりと、こちらのテイラーのピアノ・メロディは生き生きとした切れのよさです。
３曲目、まずスワローのベースライン、テイラーのピアノフレーズ、ホイーラーのフリューゲルのメロディ、それぞれがきちんと形をなし、同じように重く、意味があり、連なるのです。
４曲目、テイラーは硬質でありながら、流れるようピアノです。
６曲目はテイラーとスワローのデュオが美しい、テイラーとホイーラーの共演は山ほどありますが、スワローはカーラ・ブレーとのアルバムが山ほどあります。
スワローとテイラーは調べてみたら、2002年にEGEAからミラバッチのクラをいれたもの1995年にはデュオのアルバムを出していました。
スワローとホイーラーとなるともっと難しい、デュオはなくてＥＣＭにパーカショニストのアルバムで共演を見つけました。
７曲目、お年を召したこの３人、互いの技量と発想をよく解りあって、とても安心出きる演奏で流石に名人とおもいます。
このアルバム名人が３３．３３％づつ分け合った感じです。

One Of Many / Kenny Wheeler

Kenny Wheeler(fh)
John Taylor(P)
Steve Swallow(B)
Recorded July 30 and 31, 2006.

1. Phrase
2. Anticipation
3. Aneba
4. Any How
5. Canter #5
6. Ever After (Duo Version)
7. Now And Now Again
8. Old Ballad
9. Fortune's Child
10. Even After

雲の形 PATIENCE / Stephane Kerecki&John Taylor

このアルバム入手してから、結構時間が経つのになかなか記事に出来ません。
ジャケも美しいし、良い演奏です。フランス人のベーシストとはロニー・リン・パターソンのアルバムともう一つ他でも会っていますが、あまり印象が鳴く、デュオで主役なのは初めてです。
テイラーの方は昔あまり聴かない人だったけど、このごろ増えてきたみたい。
１曲目アルコとピッチカートのベースはピアノと同じような硬質な音で始まります。
２曲目、ベースがラインを作り、ピアノ弦のピッキングはパーカションの様に始まります。そして美しいピアノの流れです。
４曲目は、リズム感が増して、モンクをちょっと思わせるアドリブです。
５曲目、高い音域で綴られるピアノのメロディが美しい、ここに来て思索的な感じで、緊張感がほぐれます。テイラーには昔から少し緊張させられるところがあるのです。
７曲目アルコでのメロディとピッチカートのリズムはヨーロッパのちょっと格調高いベースに聴こえます。
９曲目、ゴスペルの入ったアドリブは、アメリカン・カルテットの頃のキースを思出ださせます。
このアルバム１、６，１２曲目がインプロビゼーションでちょっと質がかわっていて、これで意外とアルバムの中心からはずれていて、戸惑ってしまったのかもしれません。この３曲を省くとアルバムの形がみえてきて、一つ一つが違う雲の様に形が見えてきました。
ジャケットのとても美しい写真にあるように、雲の形って捉えづらい、そしてそれを言葉にするのも難しいものです。やっと一つ一つが雲みたいにみえましたが、でも少しとらえどころが定まらないアルバムではありましたた。

Stephane Kerecki (b)
John Taylor (p)
Enregistre les 27 et 28 septembre 2010

01．Prologue
02．Manarola
03．Patience
04．Kung Fu
05．Gary
06．Interlude
07．La Source
08．Valse Pour John
09．Bad Drummer
10．Jade Visons
11．Luminescence
12．Epilogue

長～い題なので本文で ASTOR PIAZZOLLA / Arthur Moreira Lima

記事の題名を考えたらとても長いものになってしまったので本文に題を載せることにしました。

「休み明けのけだるい雨降りの朝はピアソラをピアノ・ソロで聞くのも良いだろう」

休みに慣れた体は、ちょっとけだるさが出ていて、ドラムスなどをガンガン叩かれたくないし、切れの良いアドリブについて行けそうにもありません。
昨日ＲＩＯに送られた余韻をのこして、そのＲＩＯ生まれのピアノを聴くことにしました。
アルトゥール・モレイラ・リマさんはブラジルのクラシックのピアニストだそうですがまるで知りません。
1940年生まれ、クラシックの方がピアソラを演奏するもの時々あいますが、これは中古屋さんでお休み前に拾った５枚の一つ。

２曲目のちょっと憂いをふくんだ感じが、雨の月曜仕事に向かうのにマッチしてなかなか良い選択です。
４曲目はおなじみ“Libertango”、正調という感じで少し元気が出てきました。
ピアニストはともかくアレンジをしているのは、タンバ４のメキシコ時代のぴあにすとで、ブラジルのピアニスト＆アレンジャーのラエルシオ・ヂ・フレイタスです。
どぎつくもなく、１曲目にバッハが聴こえたりとかなかなか楽しい。
５曲目、こちらの方が隙かもしれない「ブエノスアイレスの冬」やはり知った曲は楽しいです。
７曲目も“忘却”という題の曲、１１曲目も良く知った“アディオス・ノニーノ”このように頭をマッサージしながら会社に着いたから、月曜の朝からきちんと仕事ができるようになっていました。


ASTOR PIAZZOLLA / Arthur Moreira Lima

Arthur Morira Lima piano

1 Tangata Silfo y Ondina Fugata
2 Tangata Silfo y Ondina Soleda
3 Tangata Silfo y Ondina Finale
4 Libertango
5 Invierno porteño
6 Decarísimo
7 Oblivion
8 Tango-preludio
9 Onda nueve
10 Balada para un loco
11 Adíos nonino

4 Libertango
5 Invierno Porteno

リズムで迎えてリズムでおくる RIO / URI CAINE

夏休みのお休みも最後はＲＩＯで過ごすことにしました。
１曲目“海のサンバ”、リオの人々の喧騒とリズム楽器が一斉になりはじめて、お休みをリズムで迎えているのです。
２曲目はフェンダーの軽いフレーズ、ボッサの楽しい音楽を、リゾートしているようなで癒されます。波の音がバックでカクテルなど横にあると・・・準備します。
このアルバム2001年の録音ですが、リオにユリ・ケインがいってリオネジャネイロでの録音です。
３曲目、地元のリズムを従えて切れを見せるユリ、このリオというアルバム、ユリという凄いピアニストの名義ですが、リオに滞在してその町を採ろうとしているのではないでしょうか。
車の音や海の音入って、ウインターではそれを狙っていたのではと思います。

このレーベルのアルバムにタンゴを集めた「！Tango vivo」というアルバムあります。
録音機材を持ち込んで、ブエノス・アイレスのタンゴの雰囲気をアルバムにしたもので、この「RIO」はそのリオ版、ボッサ版となっています。

ケインもその意味リオの滞在者、そこでどう演奏しているかの興味がわきます。
６曲目などはラップですが、ユリは楽しく対応している感じです。
７曲目“Samba do Fogo”はメロディーはニュージャスをやっているよう。
８曲目は一変、リオでゆったりとナイト・クラブを楽しんでいる感じです。
１１曲目エレピでのケインもリオにいるという感じが伝わってきます。
１３曲目フェンダーのしゃれたソロ、１４曲目も軽やかなソロです。
最後の曲“Samba do Vento”はメンバーのリズム即興したのではと思う曲で終わりかたで、全部の収録がおわって、RIOをさるケインを送る曲みたいです。

お休み終わっちゃいましたね、って私はもうとっくに終わっていますが。

RIO / URI CAINE

Uri Caine (piano, teclado fender rhodes)
Paulo Braga (bateria, percussão)
Jorge Helder (baixo acústico, baixo eléctrico)
Lula Galvão (violão)
Jair Oliveira (violão, voz)
Kacau Gomes (voz)
Cris Delanno (voz)
Humberto Cazes (percussão, pandeiro, reco - reco demola, tamborim, triângulo)



1. Samba do Mar
2. Dia de Praia
3. Teu Chamego
4. Revolucionário
5. Bondinho de ...
6. Combatente
7. Samba do Fogo
8. Raquel
9. Arpoador
10. Assalto Dultural
11. Na Lapa
12. Samba da Terra
13. Um Minuto só
14. Choro Maluco
15. Samba da Rua
16. Akalanguiado
17. Adeus
18. Samba do Vento