現代陶芸９４(辻 晉堂）

今回紹介する「辻 晉堂」氏は、「陶芸家」ではなく「彫刻家」を自認している人です。

最初に彫像（ブロンズ等）を作り、次に木彫を更に、土(テラコッタ)を使っての、陶彫という焼き物の

新分野を確立した作家です。

１）　辻 晉堂（つじ しんどう）本名 為吉：　1910年(明治43) ～ 1981年(昭和56）

　①　経歴

　　）　鳥取県日野郡二部に生まれます。1931年 上京します。

　　　　1932年 東京淀橋にある独立美術研究所で、素描や洋画を学びます。

　　　　更に、彫刻を始め院展に出品する様になります。　当時は、モデルを使い、粘土で原型を作る

　　　　彫塑（彫像）を手掛けていました。原型はブロンズやセメントなどに置き換えられます。

　　）　1933年 第二十回日本美術院展に「千家元麿像」を出品します。翌年には同展に「田中の頭像」を

　　　　出品します。　1935年 日本美術院研究所に入所し、研鑽を重ねます。

　　　　第二十二回日本美術院展で「少女裸形」が奨励賞を受賞し、院友に成ります。

　　　　以後、四十二回展まで連続出品を繰り返します。

　　）　1938年 得度し晉堂と改名します。1939年 「婦人像」を発表した頃から、木彫に専念し

　　　　院展で立て続け大きな賞を受賞し、一躍有望な新人として注目を集める様になります。

　　　　その作風は、木を直接彫り刻む直彫の技法で、滑らかな仕上げではなく、荒削りのゴツゴツした

　　　　作りで、木の質感を十分活かした作りに成っています。

　　）　1955年 京都丸善での個展で、初めて陶彫の作品を発表します。

　　　　木彫が不要な部分を削りとる行為に対し、陶彫は土を積み上げ（足す）て創作する方法です。

　　　　辻氏が可塑性をもつ土を素材に選んだ理由は、土の持つ温か味と素朴さで、表現出来る事も

　　　　大きな魅力であったが、辻氏が清水焼の窯の多い所に住み、常日頃土に親しんでいたのも

　　　　大きな理由と考えられます。

　②　　辻氏の陶芸

　　大型の抽象的な彫刻作品を多く作っています。陶彫は窯で焼く必要があります。

　　その為、焼成で作品が壊れない為の工夫をする必要がありました。

　　）　凹みや穴のある作品

　　　　作品の表面に四角い穴や、不定形の穴がある作品は、辻氏の特徴で、表現としても重要ですが、

　　　　土の肉厚を薄くし、火の回りを良くする働きもあります。

　　　　作品例：「寒山」(1983 高112 X 横84 x 奥行28ｃｍ)、「拾得」(1983 高120 X 横83 X 奥行32ｃｍ)

　　　　「牡牛(おうし)」(1983 高65 X 横169 X 奥行58ｃｍ)、「猫の頭」(1981 高49 X 横44 X 奥行43.5ｃｍ)

　　　　「馬と人」(1983 京都市美術館　高101.5 X 横96 X 奥行41ｃｍ）等の作品があります。

　　）　「紐造り」で「焼締」

　　　a)　作品の造り方は、粘土（テラコッタ)を紐状にして積上げる方法をとっています。

　　　　大まかな形に積上げた後、指やへらを使い、繋ぎ目を消し、更に土の表面を叩き締めます。

　　　　辻氏の作品の特徴である穴は、紐土を積上げる段階で、穴が出来る様にしますが、製作完了前に

　　　　再度、穴の形を整えます。

　　　b)　ほとんどの作品には、釉が掛かっていません。長時間高い温度で焼成し、強く焼締ています。

　　　　　登窯で一番炎の当たる「火前」に窯詰し、赤い火色が強く出現しています。

　　）　板状の土を繋ぎ合わせた、長方形の「土の壁」の作品

　　　　抽象的な作品(名前)群になっています。作品例として

　　　　「東山にて」(1962 高68 X 横118 X 奥行15.5)、「小判型と七つの小窓」(1962 高38.5 X 横92 X

　　　　奥行15ｃｍ)、「巡礼者」(1961 京都市立美術館 高99.4 X 横13.8 X 奥行13.8ｃｍ)、

　　　「ポケット地平線」(1965 高20.5 X 横83 X 奥行13ｃｍ)、「目と鼻の先の距離について」(1965)、

　　　　「詩人と家族」(1977)などの作品です。

　　）　歴史上の人物や、芝居の人物を題材にした作品

　　　　　「櫻姫東文章ー風鈴お姫ー釣鐘権助」(1977)、「芭蕉」(1980)、「平曲」(1980)等の作品です。

　　　これらの作品は、後の前衛陶芸家に大きな影響を与え続けています。

次回(山田光)に続きます。