素朴な疑問 231 傷のある作品が売られている理由とは１？

骨董品で傷があるのもは、珍しくありません。時代が古くなればなるほど、無傷な焼き物は少なく

なります。それ故、傷の程度によって作品が売買される値段に差は有るものの、骨董品として大手を

振って自由に流通しています。ここで取り上げるのは、窯から取り出したばかりの新品の焼き物が、

明らかに傷が有るにもかかわらず、高価で販売されている事実です。

但し、ここで言う傷とは、単に破損していると言う狭い意味ではなく、釉の剥がれ、窯変などや、

作品の形の不揃い（セット物の場合）、描いた絵の不揃いや、擦れ（かすれ）など広い意味で使って

います。多くの場合、作家の個展などに展示されている場合が多いです。当然、作者はその傷を逆手

に取って、この傷が作品を引き立っている事を認めている事です。それ故作者の考えに共鳴した人が

買う事になります。又、自分の作品を紹介する書籍などにも、堂々と掲載してあるのを見掛ける事も

あります。それも高価の場合が多いです。傷と見るか景色と見るかは、見る人の考え方や好みにより

ます。但し、公募展や多くの人が出展する展示会等では、ほとんど見掛ける事はありません。

多分、傷のある作品と見る人が多い事を恐れている為とも思われます。

１）　世の中の多くの焼き物では、狂いが無く綺麗で揃った形や絵付けの物は、多く存在しています

　　むしろその様な作品ばかりと言って良いでしょう。即ち量産された作品群は、ほとんどこの様に

　　成っています。しかも安価に入手が可能です。

２）　陶芸の作家が、一個一個手造りした作品だから、貴重なものに成っているのかも知れません。

　　現在では、手造りと言うだけで世界に一つしかない物と、見なされる場合も多いです。

　①　我が国では、歪んだ（ひしゃげた）作品が持て囃される傾向が強いです。

　　特にこの傾向は、昔から抹茶々碗に多いのですが、その影響か他の食器や酒器、花器などの

　　あらゆる焼き物に言える様に成っています。現在でもその流れは変わりません。一個造りの場合

　　の他、セット物と呼ばれる数個の作品であっても、全く同じ形である必要は無く、若干差が

　　あった方が喜ばれる場合も多いです。それ故、作家も意識して同じ形にしようとはしません。

　　但し、陶芸技術を修行する人であれば、出来るだけ寸分違う事の無い作品を作る事を心掛ける

　　事が大切です。この技術を習得した人であれば、あえて形に差を付けても、嫌味が出る事は

　　ありません。なぜなら、未熟者の作品と熟練した人の作った作品では、歪んだ様子に差が出来る

　　からです。この差は、見る人が見れば判るだけでなく、一般の人であっても、違和感を感じる

　　はずです。　歪みがその作品全体に良い影響を与えるならば、良い歪みと言えます。

　②　大きく割れた平皿であっても、堂々として売られ、しかも高価な値段が付いている場合も

　　あります。我が国には重要文化財の水指、銘「破袋」があります。袋状の底分が大きく火割れ

　　した著名な焼き物です。ビードロ釉の美しさ故に生き残っているとも言われています。

　　その他にも重要文化財の志野芦絵水指、銘「古岸」があります。この作品は絵志野の最高峰と

　　言われている作品です。但し、口縁に大きな割れがあります。使用中に割れたのでは無く、

　　窯の中で割れた物です。以上の様に、割れた傷よりも、その作品の中にそれを上回る何かが

　　有れば十分価値のある焼き物になる訳です。

　　）　小さな「ひび割れ」よりも大胆に割れた方が見栄えがします。特に肉厚の平皿が割れた

　　　場合、それを「金継ぎ」等で補修しない事が多いです。但し使用勝手の悪い割れ方は実用に

　　　耐えませんので、世に出る事もありません。

　　）　割れは窯の中で自然に割れた状態でなければ成りません。

　　　故意に割った様に見える場合は、「アウト」です。あくまでも何らかの理由で自然に割れた

　　　事が大切です。割れた部分の断面と、その周辺の釉の状態を見れば、ある程度割れた原因を

　　　突き止める事が出来る場合が多いです。

　③　釉の剥がれ、釉の斑（むら）、窯変のある作品の場合。

以下次回に続きます。