現代陶芸１３7(柳原睦夫１）

日本の陶磁器造形の世界に「思想性」を導入し、従来の文様や伝統的技術、釉などの常識を破り、

「けばけばしい」とも思われるほど金銀を多用して、作品を発表し続けている人が、京都在住の

柳原睦夫氏です。

１）　柳原 睦夫（やなぎはら むつお）：　1934年（昭和9年）～

　①　経歴

　　）　愛媛県宇和島市に柳原範夫の次男として生まれます。

　　　　　1954年 京都市立美術大学（現 京都市立芸術大学）工芸科陶磁器専攻に入学し、富本憲吉氏や

　　　　　　　近藤悠三、藤本能道氏らの指導を受けます。

　　　　　1959年 モダンアート展に初入選します。

　　　　　　注：モダンアート展はモダンアート協会主催の公募展で、東京、名古屋などで開催されます。

　　　　　1960年 京都市立美術大学 専攻科を修了し、助手になります。

　　　　　　同年、モダンアート展で、協会賞を受賞します。

　　　　　1961年 集団現代彫刻展及び、朝日新人展、若い世代の陶芸展（京都作陶集団主催）に

　　　　　　出品します。　又、個展をサトウ画廊（高知市）で開催します。その後もギャラリー１６（京都）や

　　　　　　スルガ台画廊（東京銀座）等で個展を開いています。

　　　　　1966年 米国ワシントン州立大学陶芸科の講師として招聘を受け、渡米します。

　　　　　1967年 同大学の付属美術館を始め、オレゴン州の現代工芸画廊、サンフランシスコ等で、

　　　　　　多くの個展を開いています。同年帰国し、大阪芸術大学陶芸科助教授に就任します。

　　　　　　尚、1986年に大学教授に、現在は名誉教授となっています。

　　　　　1971年 フェレンツェ国際陶芸展で入賞、第一回に日本陶芸展（毎日新聞社主催）に入選します。

　　　　　　　又、毎日選抜美術展、アメリカ、カナダ、メキシコでの「現代の陶芸ー日本展」（京都国立

　　　　　　　美術館主催）に出品します。

　　　　　1972年 ニューヨーク州立アルフレッド大学の助教授として、招聘され渡米します。

　　　　　　翌年には、スクリップス大学の助教授に就任しています。この間各地で個展を開催します。

　　　　　1974年に帰国後、今橋画廊（大阪）、朝日画廊（東京日本橋）、高知大丸、東京伊勢丹

　　　　　　などで、多くの個展を開いています。

　　　　　2002年度日本陶磁協会賞金賞を受賞します。

　　　　　2012年4月　「喜寿記念柳原睦夫展 -開く形-」個展を、東京日本橋の高島屋東京店

　　　　　　美術画廊で開かれました。

　　②　柳原睦夫氏の陶芸

　　　　）　作品の特徴：　1971年に発表した「紺釉金銀彩壺ーカルフォルニアシャワー」

　　　　　　　（高　50 X 径 50ｃｍ）から「梨地様金銀彩多色文」を経て現在に至るまで、始終一貫した

　　　　　　ものが認められます。それは以下の事柄です。

　　　　　a)　金銀彩の多用です。どぎつく、けばかばしいと感じる程使用しています。

　　　　　b)　強烈な原色調の紺釉や、色化粧土の多用です。

　　　　　c)　水玉模様の他、鮮烈で妖艶な装飾文を取り入れている事です。

　　　　　d)　製作に当たり、従来の技術や技法を排除しています。

　　　　　e)　特殊な素地や釉を使わず、極普通のものを使用している事です。

　　　　　　　誰ででも入手可能な、素材や技術（技法）、釉を使う事により、作品を作る事を自分に課して

　　　　　　　いる様に見えます。

　　　　　f)　柳原氏独自の造形を追求し、「普通の器物の常識を破った有機的形態」と評される作品を

　　　　　　　作り続けている事です。

　　　　　g)　いかなる団体展にも属さず、無所属でフリーの立場で、国際的に活躍している事です。

　　　　）　数度の渡米によって、アメリカの現代陶芸に触れ、鮮やかな色彩と装飾を取り込み、

　　　　　　　官能的なホルムを基に、従来の美意識に反逆した、新しい現代の美意識の確立を目指します。

以下次回（柳原睦夫２）に続きます。