現代陶芸１３８(柳原睦夫２）

　　②　柳原 睦夫氏の陶芸　

　　　）　数度の渡米によって、アメリカ現代陶芸に触れ刺激を受け、鮮やかな色彩と装飾を取り込み、

　　　　　　官能的なホルムを基に、従来の美意識に反逆した、新しい現代の美意識の確立を目指します。

　　　　　　柳原氏の作品は、師の富本憲吉氏が色絵磁器の分野出確立した、日本の伝統的な

　　　　　　焼き物の美意識である「端正で高雅」とは、対極にあると思われます。

　　　　　　しかし、「富本氏の仕事と深い繋がりが有る」と見なす意見も有ります。

　　　）　その意見によると、富本氏の「模様から模様を作らず」の言葉の通り、従来の模様を離れ

　　　　　　金銀彩や鮮明な多色文を使用する事は、富本氏の境地を発展させる事に成るそうです。

　　　　　　又、足利義満の金閣寺（西山文化）や、秀吉の桃山文化、尾形光琳などの元禄文化等に

　　　　　　金銀は、歴史的にも刺激的に使われています。それ故柳原氏が作品に金銀を多用する事は、

　　　　　　必ずしも、伝統文化に反するものではないとの意見です。　　

　　　）　梨地様金銀彩と光沢のある金銀彩を併用する事で、変化のある文様を作り出します。

　　　　　　金や銀で光沢を押さえた梨地を作るには、以下の方法をとります。

　　　　　　本焼きした作品に、金液などで上絵付けを施し、800℃程度の温度で焼成します。

　　　　　　この段階では、光沢のある金銀彩と成ります。これを特殊の方法（瑪瑙や細かい砂）で磨く

　　　　　　（表面を荒らす）と、光が乱反射して梨地面が現れます。

　　　　　　更に金液などを塗り再度焼成し、磨きを繰り返す事とにより深みのある、梨地面となります。

　　　　　　作品としては、「金銀彩彩文花瓶」（高 46 X 径32ｃｍ）（1983年）、

　　　　　　「金銀彩彩文花瓶」（高 34.5 X 径26.5ｃｍ）（1984年）などです。

　　　　　　器形は凸形で、下部は丸味と厚みのある円形又は方形で、その上に円筒状の物又は、

　　　　　　上部縁がえぐられた円筒形に成っています。

　　　　　　その表面に、波紋の様な線状文が不定形に描かれている作品です。　　　　　

　　　）　紺釉金銀彩：　彼の使用する釉は、主に灰釉の透明釉ですが、紺釉は彼の唯一の色釉です。

　　　　　　作品の内側に使う事が多いのですが、作品の装飾模様（水玉）と組み合わせてたり、金銀彩と

　　　　　　併用して使われています。作品として、「紺釉金銀彩花瓶」（高 55 X 径 31ｃｍ）（1971年）、

　　　　　　「紺釉金銀彩花籠」（高 31.2 X 径 22.3ｃｍ）（1971年）等があります。

　　　　　　尚、水玉文は、版画的手法（ペーパー、レジスト）を駆使し、大小様々な水玉文様を描き

　　　　　　出しています。

　　　）　彩色文：色化粧掛けにより、紅、黄、青等に着色し灰釉を掛け、電気窯で酸化焼成しています。

　　　　　　化粧掛けは、刷毛による平塗りの他、エアブラシを使いグラデーションを付ける場合もあります。

　　　　　　作品として、「紅彩陶作品83/9」（高 67 X 径 40ｃｍ）、「黄彩陶作品83/3」（高 50 X 径 39）

　　　　　　（1983年）などです。器形は「こけし」を大きくした様な作品です。

　　　　）　その他の作品

　　　　　　「黄オリベ・直立後屈瓶/黄オリベ・斜行後」（66.0×44.5×21.5、75.0×31.3×19.0）

　　　　　　　（２点組）（1995）　国立国際美術館。

　　　　　　「破顔笑口壺」（高65.5 X 横34.5 X 奥行 36.5）国立近代美術館。（1990)

　　　　　　「黒オリベベロット瓶」（高 44 X 横 44 X 奥行 41）東京国立近代美術館（1997）

　　　　　　など、多くの作品が東京、京都近代美術館、国立国際美術館などに、買い上げ

　　　　　　展示されています。

以下次回に続きます。