ミュージアム巡り パッション20 青金楓紋瓶

　次の作品は､海野清(1884〜1956､Kiyoshi UNNO)さんの「青金
楓紋瓶」(1936､陶器、Vase､maple tree design､aokin)。
　彫金家の海野さんは、鏨(たがね)を使用した水戸彫金技法を駆使
し、フランス留学時に古代エジプトや西洋美術に感化される。帰国
後、日本の伝統技術を織り込みながら独自の作品を生み出してこら
れた。
　金ピカの表面に楓をあしらった作品のキュートなこと、良いなあ。

ミュージアム巡り パッション20 鳴壺

　続く作品も、河井寛次郎(1890〜1966，Kanjiro KAWAI)さんの
「鳴壺」（1918、陶器、Double-chambered vessel with handle
and whistle､bird form)。
　作品名どおりだと、この壺に水かお酒の液体を入れて注ぐ時、注
ぎ口から音色を奏でるのだろうか。試したい。

　もう1点、「鉄薬扁壺」(1955〜59頃、陶器、Vase､iron glaze)。
打ち出の小槌形の窯変壺、これに花一輪を生けるとどのような哀愁
が部屋の中を漂うのか、試したい。

ミュージアム巡り パッション20 呉洲双手陶彫

　次は、河井寛次郎(1890〜1966，Kanjiro KAWAI)さんの「呉洲
双手陶彫」(1962､陶器、Ornament､Cobalt Blue of Both Hands
Design)。
　河井さんは、陶芸のほかに彫刻からデザイン、書、詩、詞、随筆
まで幅広い分野で活躍された。陶芸では日用の器からイメージされ
たオブジェまで放埒な造形美を探求されている。その創作意欲は生
涯途切れることがなかったという。
　呉洲とは、中国南部の明朝末から清朝初めに掛けて輸出用に焼か
れた染付陶器で、染付の発色が黒みがかり素朴で素早い絵付けや器
形が当時の茶人に好まれている。
　この作品を眺めていると、そのような歴史を飛び越えて両手先は
燃えさかる炎、それを支える手は聖火の台を想像してしまった。

ミュージアム巡り パッション20 壺

　次の作品は、加茂田章二（1933〜83､Shoji KAMODA）さんの
「壺」(1967､陶器、Jar)。
　加守田さんは京都美大・陶磁器専攻を卒業すると日立製作所傘下
の大甕陶苑に入社。実習で訪れた益子の窯元に魅了され独立。益子
から岩手･遠野へ赴き作陶開始。白血病のため50歳目前で夭逝、作
陶を初めて約20年の間にどれもこれも感動を与える秀作品を生み
出された。
　大地のような匂いを感じる暖かい作品だ。

ミュージアム巡り パッション20 志野筍茶碗 雷雪

　次の作品は、荒川豊蔵(1894〜1985、Toyozo ARAKAWA)さん
の「志野筍茶碗 雷雪」左側・(1974､陶器、Tea､bowl､Daisetsu､
shino type)。
　荒川さんは、桃山時代の志野に陶芸の原点を探求するため、古志
野の筍絵陶片を見つけ岐阜･可児市に桃山時代の古窯を模して半地
上式穴窯を築き、古志野の再現のために作陶をスタート。
　志野の桃山陶は当初、瀬戸で製造されていたと伝わってきたが、
筍絵陶片の発見で美濃が生産拠点だったことも判明している。
　志野釉は長石を単味で使用されるため、その白さと胎土の緋色が
絶妙に浮き出ている。
　荒川さんのもう１点・右側が「黄瀬戸茶碗」(1960､陶器、Tea
bowl､kizeto tuype)。
　朽葉色が特徴の豊蔵黄瀬戸は、釉調のバランスが絶妙で逸品。