現代陶芸３２（加守田章二１）

毎年１～２回の個展で、独創的な作品と新しいスタイル（技術）で常に周囲の度肝を抜き、出品された

作品も即日完売になるほど人気を博し、スケールの大きい現代の最も有能な陶芸家でしたが、惜しくも

49歳の若さで亡くなった人に、益子の加守田章二（かもたしょうじ）がいます。

加守田章二　：　1933年（昭和8年)　～　1983年(昭和58年)

　①　経歴

　　）　大阪府岸和田市に加守田貞臣の長男として生まれます。

　　）　1952年　岸和田高等学校卒業後、京都市立美術大学、工芸科陶磁器専攻に入学します。

　　　　　富本憲吉教授、近藤悠三助教授、岩淵重哉助手らの指導を受けます。

　　）　1956年　上記陶磁器専攻を卒業、茨城県日立市の大甕陶苑技術員となり、作陶に従事します。
　　　　　　　　　
　　）　1958年　大甕陶苑の勤務から、栃木県益子の塚本製陶所の研究生となり、作陶に専念します。

　　　　　翌年　塚本製陶所を辞し、益子町道祖土に部屋と登窯を借りて独立します。

　　）　1960年　日立商工会館にて、初の個展を開催します。

　　）　1961年「第8回日本伝統工芸展」に「鉄釉花瓶」を出品し、入選を果します。（以降連続入選）
　　　　
　　　　　益子に住居と窯場を完成させます。

　　）　1964年　五島美術館主催の「第7回陶磁の新世代展」に「広口灰色花器」招待出品。

　　　　　朝日新聞社共済「現代国際陶芸展」に「黄土掛け灰釉花瓶」出品。日本工芸会正会員となる。
　　　　　　　　
　　　　　国立近代美術館京都分館開催の「現代日本の工芸展」に「灰色の花器」招待出品。

　　）　1966年　日本陶磁協会賞受賞。　日本橋高島屋にて「加守田章二作陶展」開催。

　　　　「第13回日本伝統工芸展」出品の「灰釉鉢」が文化庁買い上げ、後に東京国立近代美術館所蔵

　　　　　となります。

　　）　1967年　京都国立近代美術館が「灰釉大鉢」を購入。高村光太郎賞受賞（陶磁器界では初）。

　　　　　以降、「現代陶芸の新世代展」(京都国立近代美術館開催)、「加守田章二展」(日本橋高島屋)

　　　　　第１、２回「江崎一生・加守田章二・森　陶岳三人展」(ギャラリー手)など多くの作品を

　　　　　発表し続けます。
　　　　　　　　
　　）　1969年　岩手県遠野市青笹町に築窯し、仕事場と住居を作ります。

　②　加守田章二の陶芸

　　）　初期の作品は、古瀬戸風な飴釉を手がけています。
　　　
　　） 1960年代には、紐状の撚り土による、手捻りの技法も多いです。

　　　　「手で作れば空間のできゆく確かな手応えがある」と語っています。

　　　a)　釉の起源とも言われる灰釉の研究に進みます。　穴窯での還元焼成による、須恵器風の灰陶の

　　　　　灰白色や灰黒色の陶器で、素朴で重厚な作品ながら、鋭い造詣感覚が現れている作品です。

　　　　「灰釉どら鉢」(1966年、東京国立近代美術館蔵）、「灰釉鉢」(1967年)

　　　b)　次に須恵器風の作品から、土の素材感を生かした、土器風の作品へ変化し、器形も面取りに

　　　　　よる、平面構成に変化して行きます。又、赤土の釉、銀彩などの彩色による形態を明確に

　　　　　区分する方法をとります。「赤彩色面壷」(1968年)、「銀陶六角鉢」(1968年、京都国立

　　　　　近代美術館蔵)、「器（せっき)面筒」(1969年）などの作品です。

　　　　・　銀陶は、素地の表面全体に赤土の釉を塗り高火度焼成し、更に銀を水と「ふのり液」で

　　　　　　溶いて赤土に上塗りし、700～800℃で焼成する方法で行います。

　　　　　　この事により、一層古拙的に成り窯変が出て趣が増します。　　　　　

　　　c)　1970年代に入ると、平面的構成より曲面的構成へと移行し、更に独創的作品を作り上げます。

　　　　　「曲線彫文壷」(1970年)がその先駆的作品です。化粧された土器風の器面に、箆（へら）で

　　　　　波状文が平行に浮彫され、砂漠の風紋の様な趣に成っています。

以下次回に続きます。

　参考資料：　「現代日本の陶芸」第四巻 現代陶芸の旗手　（講談社）