『展覧会の絵』と言えば...

先日、ワレリー・ゲルギエフ指揮／マリインスキー歌劇場管弦楽団の演奏会に行ってきまして、それ自体はいろいろと面白いと言うか変な演奏会だったんですが、メイン（演奏会の後半でやる曲）がムソルグスキーの『展覧会の絵』でした。で、天下のゲルギエフ＆マリインスキーを聴きながら、私の頭の中では、ふぁきあが眉間に皺寄せて破れた本見てたり（古城）、ピザ屋の前で”自分の意思”祭りをやってたり（ビドロ）、うずらちゃんが”しっぽ”探してたり（卵の殻をつけた雛鳥の踊り）、チュチュがランプの精と踊ってたり（カタコンブ）、あひるちゃんが金冠町一周ランニングして町の秘密に気づいたり（バーバ・ヤガー～キエフの大門）、ふぁきあが風に吹かれてドロッセルマイヤーの墓に立ち向かってたり（同左）...何やってんだか（笑）

でも、ま、それだけゲルギエフの演奏が、『エモーショナル』且つ『物語的』だ、ってことなんですよね。彼の演奏はスピード感ばかりが注目されることが多いですが、本当の特徴は、細部まで行き届いた明確な音楽解釈にあるんで。他の人ならさらっと流してしてしまうようなちょっとしたフレーズも、それぞれの楽器のそれぞれの音の意味をはっきり際立たせて、細密で鮮明な『絵』のように演奏するので、音楽全体が「生き生き」してるってゆーか、音が言葉を持って語りかけてくるような感じがします。相変わらず迫力有り過ぎ（音デカ過ぎ　笑）な面も有りましたが、演奏上の違和感に煩わされることはほとんどなく、まさに「チュチュ妄想して下さい」と言わんばかりの（言ってないって　笑）演奏でしたｖ