巨匠ジュリーニの貴重な映像記録

　イタリアの巨匠カルロ・マリア・ジュリーニが指揮するレコード・ＣＤ録音は名盤が多数存在し入手も比較的容易だがこと映像記録となると意外に難しいことに気づく。彼は１９６０年イスラエル・フィル、１９７５年ウィーン交響楽団、１９８２年ロス・フィルと計３回の来日を果たし私も１９７５年ウィーン響との公演には足を運んだがこれらの来日公演の放送記録（ラジオ・テレビ共）の記憶がない。おそらく放送されなかったのではないか（？）と思う。そういった意味でも今日紹介する写真のＤＶＤは大変貴重な映像に属するものではないかと思っている。
　収録内容は南ドイツ放送協会（ＳＤＲ）が１９９７年に制作した彼がシュトゥットガルト放送交響楽団に客演した時のブルックナー交響曲第９番ニ短調のリハーサール風景と本番をたっぷりと収録したものである。演奏会はこのオーケストラの本拠地シュトゥットガルトのベートーヴェン・ザールでの収録と思われる。リハーサル風景ではジュリーニの細かな指示がよくわかり大変興味深い。また彼はこの映像制作の約１０年前にウィーン・フィルとの同曲のライヴ録音をＤＧからリリースしているが演奏が対照的なのが面白い。ウィーン・フィル盤の録音とこの映像の演奏では演奏時間にして約９分近くウィーン・フィル盤の方が長い。ウィーン楽友協会大ホールでのライヴ録音ということでホール並びにオーケストラの性格の関係もあるかもしれないが聴き比べも興味がわくところである。平たく表現すればシュトゥットガルトのＤＶＤ盤はテンポを速めにとり鋭角的な捉えかたをした演奏、またウィーン・フィル盤はこのオーケストラが持つ弦や金管のたおやかな響きを前面に出しじっくりとうたわせた演奏ということになるのだろうか。いずれにせよ２つの性格の違うオーケストラの特色が良くでた演奏には違いない。

スペイン・オペラの傑作ペネーリャの「山猫」

　今日はスペイン・オペラの傑作と言われるマヌエル・ペネーリャ（Manuel Penella/1880～1939）の代表作「山猫（El Gato Montés)」を紹介してみたい。この作品は今から９０年以上も前に遡る１９１６年ヴァレンシアのプリンシバル劇場で初演され大成功しその４年後にはニューヨークでも上演され世界的に知られるようになった作品であるがその後作曲者の死と共に忘れ去られていた。
　そして１９９２年８月、この作品の舞台となったアンダルシアのセビーリャの「ラ・マエストランサ劇場」でこのＣＤ全曲盤と同メンバーで蘇演された。元来スペイン・オペラの原点は１７世紀ごろに始まった歌付きの音楽劇ーサルスエラ（Zarzuela)と呼ばれるもので多くは１幕の短いものが多かった。１９世紀には入るとスペイン大衆歌劇として大流行したと言われている。「サルスエラ」は台詞の部分と歌の部分が混合した音楽劇だがペネーリャはこの形式を好まず上演中は音楽が途切れない作風に切り替え、このオペラも全３幕台詞部分はなく歌と管弦楽でつなげている。
　物語は村娘ソレアー（ＣＤ：（ソプラノ）ベロニカ・ビリャロエル）をめぐる、山猫（ＣＤ：（バリトン）ファン・ポンス）と闘牛士ラファエル（ＣＤ：（テノール）プラシド・ドミンゴ）三角関係の悲恋の話が根底になっている。一番の聴きどころは第２幕の大詰めのシーンでパソドブレ（スペイン風行進曲）のリズムに乗って闘牛士たちがアレーナ（闘牛場）に登場するところであろう。まさにこのオペラのクライマックスである。この全曲ＣＤ盤は先に述べたセビーリャでの蘇演前の１９９１年１２月にマドリードのブラバー劇場で当時のベスト・キャストによりデジタル録音されたものでもちろん世界初ＣＤ化であった。
　（演奏）ミゲル・ロア指揮　マドリード交響楽団、サルスエラ劇場合唱団ほか）

巨匠ヨッフムがコンセルトヘボウと遺した名演ライヴ！ブルックナー交響曲第５番

　塔の高さが１６２メートルの世界一を誇る大聖堂があるウルム（Ulm)、かつてカラヤンがここの市立劇場で指揮者として多くの研鑽を積んだ町でもあるがさらにそこから車で南に約６０ｋｍほど走ったところにベネディクト派修道院があるオットーボイレン（Ottobeuren)という小さな町がある。その修道院で１９６４年５月３０日、３１日にライヴ収録されたオイゲン・ヨッフムとアムステルダム・コンセルトヘボウ管弦楽団（現在、ロイヤル・アムステルダム・コンセルトへボウ）によるブルックナー交響曲第５番変ロ長調は彼の数種の同曲録音盤の中でも最高の名演だと私は考えている。現在この録音盤はフィリップスからＣＤ化（写真）されているが１９７６年にＬＰ２枚組み（ＰＣ５５２０－２１／原盤８３５　２２５－６ＡＹ）でリリースされたレコードを聴くとさらにこの演奏の素晴らしさがよく判る。修道院の残響音も豊かに再生され重厚に響く金管群、まさにブルックナーの響きの音楽の世界にのめりこむ。ちょうどこの当時、彼は若きハイティンクと共にこのオーケストラの常任指揮者を務めておりヨッフム６１歳、全盛時代の演奏記録でもある。未聴の方にはぜひおすすめしたい１枚である。

カラヤン＆クルーゾ コンビによる最後の映像作品、 ヴェルディ「レクイエム」

　カラヤンはヴェルディの「レクイエム」をよく好んでコンサートで取り上げた。１９７９年１０月のウィーン楽友協会合唱団を伴って来日した際も２回演奏している。私も１０月２６日の最終公演を会場の普門館で聴いた。昨年、ＮＨＫクラシカルからこの時の１０月２４日（一部２６日公演も含む）公演ライヴがＣＤ化され「カラヤン生誕１００周年記念ＢＯＸ」に収められている。
　今日取り上げる映像は彼が１９６７年１月、オペラの殿堂ミラノ・スカラ座で聴衆を入れないでミラノ・スカラ座管弦楽団・合唱団他でカラー・フィルム収録したものである。この映像は１９６０年代にフランスの名匠アンリ＝ジョルジュ・クルーゾ監督と組んだ最後の映像作品となった。同時期にカラヤンはこのスカラ座において巨匠トスカニーニ没後１０年記念コンサート（1967/1.16）としてこの作品を映像と同メンバーで演奏した。因みに独唱陣はソプラノ、レオンタイン・プライス、メッゾ・ソプラノ、フィオレンツァ・コソット、テノール、ルチアーノ・パヴァロッティ、バス、ニコライ・ギャウロフと名歌手を揃えた。
　カラヤンの当時の映像作品ではあらかじめ録音された音声を映像にシンクロナイズしてかぶせていくやり方がとられていたと思われるがこの作品も例外ではないだろう。映像はフィルム撮影（スタンダード・サイズ）なので画質の限界があるが音声はオリジナル・ステレオである。私、個人的にはライヴ収録でないのが残念だが４人のソリストのドラマティックな歌いぶりが充分堪能できる。カラヤンは当時５９歳、まさにあぶらの乗り切った全盛期の作品でもあった。
　彼は晩年の１９８４年に自らが映像監修も兼ねてウィーン・フィル、ウィーン国立歌劇場合唱団他とビデオ撮影による同作品（テレモンディアル制作）を遺しているがこちらも素晴らしいものに仕上がっている。（当時のＣＤ録音と同メンバー）
　（写真は筆者が最初に購入したミラノ・スカラ座管他による日本ポリードルのＶＨＳビデオ・ソフト）

超廉価ＤＶＤ！ ペーター・マークの貴重な映像記録

　以前のブログでも指揮者ペーター・マーク（Peter Maag/1919～2001）については１９６０年代の日本フィルとのモーツアルト交響曲第３９番/４１番リハーサル付きＣＤで紹介したが今日は彼の貴重な映像記録とも言える超廉価ＤＶＤ（写真）を紹介しようと思う。
　最近、街の書店でも超廉価な映画作品、ドキュメント作品等々のＤＶＤを販売しているが先日そんなコーナーで偶然にみつけたＤＶＤである。私は前から指揮者ペーター・マークの映像を探していたのだが彼の映像記録はなかなか見つからなかった。彼は「知る人ぞ知る」地味な指揮者だったが１９６３年日本フィル、１９８１年３月東京都響の公演には私も会場に足を運んだファンの一人であった。この他にも８０年代にはたびたび来日し格調高い演奏を聴かせてくれた。
　最初は自分の目を疑ったが半信半疑でそのＤＶＤを購入し早速再生して驚いた。記録のクレジットによれば「スイス・イタリア語放送１９９６年制作」で聴衆をいれたライヴ収録で音質（ステレオ）並びに画質、演奏、３拍子揃って申し分ない。これで５００円とは有り難いことだが掘り出しものは探せばあるものだとつくづく感じた。オーケストラはミラノからほど近いスイス、ルガノに本拠をおくスイス・イタリア語放送管弦楽団である。（この地域はスイスでもイタリア語を公用語とする）収録曲目はドビュッシー「牧神の午後への前奏曲」、シューポア「クラリネット協奏曲第１番ハ短調作品２６（Cl:クルツィオ・ペトラリオ）、ドヴォルジャーク交響曲第９番ホ短調「新世界から」作品９５の３曲で収録時間も８０分を超える
超お徳用ＤＶＤである。演奏は先に述べたようにどれも素晴らしいがメイン・プロのドヴォルジャークはずっしりと手ごたえのある演奏を聴かせてくれている。

サン＝サーンスの交響曲と言えば・・・

　サン＝サーンス（1835～1921）の交響曲と言えばもちろん第３番ハ短調「オルガン付き」（１８８６）が代表作であろう。彼はパリ音楽院で作曲のほかにオルガンを学び１８５７～７７年にかけてパリ、マドレーヌ寺院のオルガニストを務めた人でもある。彼は未完の交響曲を除くと全部で５曲の交響曲を作曲しているがこの第３番以外の作品は１８５０年から１８５８年に作曲され彼の若き日の作品（１５歳～２３歳）である。しかし、今改めて聴いてみるとどの作品もなかなか味わい深いものがある。番号なしの交響曲イ長調やへ長調「首都ローマ」も古典様式による大変美しい旋律的な作品だ。
　写真のＣＤはジャン・マルティノン指揮フランス国立管弦楽団による１９７２年から７５年録音の交響曲全集で管弦楽の透明度が高い美しい演奏で聴き手をうっとりとさせるお勧めの全集盤である。傑作の第３番も大変華やいだ演奏でベルナール・ガヴォティが弾くアンヴァリッド・サン・ルイ教会のオルガンの響きも素晴らしい。

セル/クリーヴランド管弦楽団、東京ライヴ1970

　１９７０年、日本は「万国博覧会ーＥＸＰＯ’７０」開催で華やいだ年だった。今思えばなつかしい。また博覧会開催を記念して外来オーケストラの公演も大変賑わった年でもあった。私も以前に書いたようにカラヤン/ベルリン・フィルをはじめとして何回かの来日オーケストラ東京公演に足を運んだ。ちょうどベルリン・フィルと今回取り上げるジョージ・セル（1897～1970）率いるクリーヴランド管弦楽団の来日がほぼ同時期重なりファンの私には至福の時であった。
　そのセル/クリーヴランド管弦楽団の東京ライヴのテープが何年か前に発見されＣＤ化された（写真）。それは実際に私が聴いた５月２２日、東京文化会館の公演だった。プログラムはウェーバー：歌劇「オベロン」序曲、モーツアルト：交響曲第４０番ト短調Ｋ．５５０、シベリウス：交響曲第２番ニ長調作品４３、それに当日のアンコール曲ベルリオーズ：「ファウストの劫罰」から「ラコッツィ行進曲」である。この時の模様は映像でもＮＨＫＴＶで放送されたがその映像は残っていないとのこと。誠に残念である。この日の演奏やはりメインのシベリウス交響曲第２番の演奏はさすがセルが得意とした曲だけに素晴らしかった。このライヴの記録がセル初来日にして最後のライブ録音になるとは誰もが想像だにしなかった。

カルロス・クライバー/バイエルン国立管弦楽団 １９８６年東京・ライヴ

　今思えばカルロス・クライバー（Carlos Kleiber/1930～2004）はユニークな指揮者の一人だった。彼のスタジオ録音による録音は極端に少なく、取り上げる作品もある程度限られていた。その中でもベートーヴェンの交響曲第４番と第７番は特に彼がコンサートでプログラムに載せた作品だった。１９８６年５月バイエルン国立管弦楽団との来日公演でも５月１９日、東京人見記念講堂で演奏している。この時の模様はＮＨＫＦＭでオン・エアされ私のＦＭエア・チェックコレクション・テープの中でも貴重な録音の一つである。後にイタリアの非正規盤（Topazio)でＣＤ化されたことがある。（写真、但しジャケットには８６年東京ライヴのクレジット記載はない。）クライバーらしく非常にスリリングで特に第７番の終楽章の演奏には圧倒される。この他にも同曲は１９８２年のOrfeo盤やＤＶＤでも１９８３年アムステルダム・コンセルトへボウ管弦楽団とのいずれもライヴで楽しむことができる。
　ところでこの１９８６年の来日公演を録音した放送がＮＨＫＦＭで放送された際（1986年６月９日放送）音声トラブルが発生し放送中断となり当日は途中から別の曲に差し替えて放送されるという珍しいアクシデントが発生した。具体的には曲がプツン、プツンと途切れてしまう現象だった。ちょっとエア・チェックも鑑賞にも耐えられない状況だった。翌日の一般紙にもこの事態は報道されたのを覚えている。原因はこの録音がデジタル録音だったためデジタル信号を読み取る装置の不具合かデジタル・テープの不良だったらしい。いずれにせよ放送は１０日後の６月１９日に再放送され事なきをえた。
　彼は１９９９年２月バイエルン放送交響楽団との演奏旅行を最後に引退してしまうが２月２０日カナリア諸島ヴァレンシアにおける演奏もこのベートーヴェン第４番と第７番の交響曲だった。この時のライブもイタリアMemories盤から発売されたことがある。よほどこの２曲は彼のお気にいりの作品だったのであろう。

カラヤン・「ウィーン国立歌劇場」総監督時代に上演した珍しいオペラ

　カラヤンがウィーン国立歌劇場の総監督時代に唯一取り上げたオペラの一つに近代イタリア音楽の復古主義を唱え新古典主義音楽を推進したイルデブランド・ピツェッティ（Ildebrando Pizzetti/1880～1968）の「大聖堂の殺人」というタイトルからして推理小説みたいな作品がある。ピツェッティの１９５７年の作品で日本ではその知名度はほとんどないと思われる。物語は１２世紀に実際にカンタベリー大聖堂で起きた時の大司教トマス・ベケット殺害事件を題材に扱ったオペラである。何でもベケットと言う人物は１１５５年、時の王様ヘンリー２世の大法官時代王に協力し実績をあげ１１６２年カンタベリー大聖堂の大司教となったそうである。しかしもめ事はいつの時代にもつきものやがて王と対立、フランスに亡命、ほとぼりがさめた１１７０年に再び古巣に帰任したが１１７３年、王の側近の騎士に聖堂内で暗殺されたとう事件。ピツェッティはこの話をＴ．Ｓ．エリオットの同名の戯曲を２幕構成のオペラにしたものである。
　カラヤンはこの作品をウィーン国立歌劇場総監督を兼任していた１９６０年３月から４月にかけ数回上演したがその後の記録はなくこのライヴ盤はその意味においても貴重なものである。主役の大司教トマス・ベケット役に名バス・バリトンのハンス・ホッター起用、録音はモノラルながら聴きごたえある名演に仕上がっている。（１９６０年３月９日、ウィーン国立歌劇場でのライヴ録音）
　最近大司教をルッジェロ・ライモンディが演じた映像がリリースされたとのことでぜひこちらも見てみたいと思っている。

カラヤン・１９８０年度レコード・アカデミー受賞、再録音の「アイーダ」

　カラヤンのヴェルディ歌劇「アイーダ」全曲盤は新旧の２種類ある。旧盤は彼がウィーン国立歌劇場の音楽監督に就任した直後の１９５９年録音、アイーダにレナータ・テバルディをはじめとした当時のイタリア・オペラの名歌手たちを起用したイギリス・デッカ盤、そして今回取り上げる１９８０年度レコード・アカデミー賞を受賞した１９７９年録音、まさにカラヤン７１歳円熟期の当盤である。どちらも甲乙つげがたい名盤であるが後者はアイーダ・トランペットをヤマハに特注したことでも当時話題になったもので、彼が１９８０年夏のザルツブルク音楽祭の舞台にかける前の録音であった。管弦楽、合唱団は新旧盤ともウィーン・フィル、ウィーン楽友協会合唱団だが歌手陣にアイーダ：ミレッラ・フレーニ、ラダメス：ホセ・カレーラス、アムネリス：アグネス・バルツァ等、新カラヤン組で構成されさらに抒情性を増した感がある。現在でも私の手元にある発売当時のＥＭＩ宣伝パンフレットも４面見開きのオール・カラーの豪華版でこの全曲盤の販売に力を入れていたのが理解できる。カラヤンの不滅の名演盤には違いない。