現代陶芸７０（大谷司朗）

１）　大谷 司朗 (おおたに しろう)　：　1936年(昭和11）～　　：　内裏野窯(だいりのがま)

　　①　経歴

　　　）　滋賀県甲賀郡信楽町に生まれます。

　　　）　滋賀県立甲南高等学校窯業科を卒業後、信楽の森岡弥太郎氏の下で陶器の絵付けを学びます

　　　　　1960年 京都市立工芸指導所、陶磁器技能養成所に入所し、清水九兵衛 氏らの指導を受けます。

　　　　　翌年同所を修了し、信楽陶器工業協同組合デザイン部に勤務し、デザインと絵付けを研究します。

　　　　　同所には、1963年まで勤務しています。

　　　）　1962年 滋賀県美術展で知事賞を受賞します。

　　　　　　1964年 第二回朝日陶芸展に初入選を果たし、以後連続入選しています。

　　　　　　1969年 第十六回日本伝統工芸展で初入選を果たし、以後20、23～27回まで連続入選します。

　　　　　1973年 信楽町黄瀬内裏野に、登窯と窖窯(あながま)を築き、転居します。

　　　　　　1300年の歴史のある信楽では、薪窯には煙突が付いていないそうです。

　　　　　　しかし、大谷氏の窯には両方に共用の煙突を付けています。

　　　　　　同年に清水卯一 氏に師事します。

　　　　　　1975年 東京池袋西武で個展を開催し、以後大阪三越、岡山、大阪、東京日本橋高島屋などで

　　　　　　次々と個展を開催しています。

　　②　　大谷司朗氏の陶芸

　　　　作品は「まろやかな器形」と、「明るい緋色」が器面に表現されています。

　　　　（尚、この緋色は、信楽では生焼の際に出る為、タブー視されていたとの事です）

　　　　彼の作品は、無釉焼締による緋色の発色を出すものと、降灰による自然釉と緋色の色調の物に

　　　　大別されます。いずれも1250℃で赤松による薪を使い、100～120時間で酸化焼成しています。

　　　）　土は黄瀬で取れた土（黄瀬土）で、蛙目粘土や白絵土、木節粘土を使ていましたが、　

　　　　　現在ではほとんど、掘り尽されてしまい、山から採取した白土に木節粘土と砂を混ぜて

　　　　　使っているそうです。砂に含まれる硫化鉄が、緋色の発色を助けると言われています。

　　　　　黄瀬土は長石、石英粒の混じった粗い信楽の土で、火色、灰被り、焦げ、ビートロ釉、石ハゼ

　　　　　などの景色が良く表れることから、中世以降、特に陶芸家に愛用されています。

　　　）　珪石粒を含む黄瀬土は、「ざっくり」した手触りで、土が伸びない為、轆轤挽きには

　　　　　不向きと言われています。一般には紐状の土を積み上げ、轆轤挽きします。

　　　　　又、荒い粒子は手を傷つける恐れがありますので、布や皮を両手に持ち轆轤挽きします。

　　　）　細長い筒型の花瓶は、粘土押出機で、押出した土に底を付けて花瓶に仕上げています。

　　　）　大谷氏は大きな「破袋(やぶれぶくろ)」を作っています。

　　　　　　注：　桃山時代に作られた古伊賀を代表する「破袋」は特に著名な水指で、ビードロド釉が

　　　　　　　　　美しい作品です。（五島美術館蔵）

　　　　　　大谷氏の「信楽流釉器ー破袋」は、古伊賀の水指を現代風に表現した作品です。

　　　　　　大壷制作途中の下部にタタラを積む方法がとられています。

　　　　　　口縁を大きく開いたり、複雑な形に切り取って形を作っています。

　　　）　磁土と陶土を組み合わせた、「陶磁器・土と石の器」(1982)と呼ぶ大皿や鉢も作ります。

　　　　　　当然無理が生じ、大きな亀裂が入りますが、彼はむしろ意図的な表現として捕らえて

　　　　　　いる様です。

　　　）　代表的な作品には、「信楽陽色花器」(1979) 「信楽花器」(1978) 「信楽壷」(1983)、

　　　　　　「焼締壷」(1981米国にて）、「信楽叩紋大壷」「信楽線刻紋花器」、「信楽茶碗」(1983)　

　　　　　　その他に「陶磁器・土と石の器」（1982)、「窯変角皿」(1981)などがあります。


　　　尚、大谷氏は、緋色を「陽色」と言う言葉で現しています。：信楽陽色

次回（島岡達三氏）に続きます。