音楽鑑賞をするうえで欠かせないのがオーケストラ（以下「オケ」）による演奏。その「オケ」について演奏レベルなどの芸術的な見地からアプローチした本は多いが、そういう中、ビジネスの観点も含めて多角的に「オケ業界」についてつまびらかにしたのが次の本。
「オーケストラの経営学」（２００８．１２、東洋経済新聞社刊）
著者の「大木裕子」さんは東京藝術大学でヴィオラを専攻し卒業後もプロフェッショナルとして演奏活動を続けたが現在〔出版時点）は経営学者として京都産業大学経営学部准教授。
オケの素晴らしさの秘密を知りたい、同時に日本のオケが今よりももっとよい「ビジネス」として成立出来ないものかというのが本書の執筆の動機。
「芸術」と「ビジネス」は水と油の関係かもしれないが、現代においてはないがしろに出来ないテーマである。野次馬根性丸出しで興味のある項目を２点ほど抜粋してみた。
☆ 日本のオケ楽団員の平均年収
「楽団員にとっては経済に関する話は無縁であまり関心もない。もともと金儲けに興味があれば音楽家にはなっていない」とのことだが、音大に行かせる投資対効果が低い（幼少から音大卒業まで３０００万円以上の投資：桐朋学園大学の２００８年度納付金だけでも４年間で約８００万円）という現実を踏まえて公開されているのが次の資料。（本書の出版時点での数値）
平均年収 ７００万円以上 ＮＨＫ交響楽団、読売日本交響楽団
〃 ５００～７００万円 東京都、札幌、群馬、京都、九州 各交響楽団、
アンサンブル金沢、名古屋フィル、大阪フィル
〃 ４００～５００万円 大阪センチュリー、広島交響楽団、神奈川フィ
ル、山形交響楽団
〃 ３００～４００万円 日本フィル、ニューフィル千葉
〃 ３００万円以下 関西フィル、京都フィル
「他人の懐具合を知ってどうする」と叱られそうだが、日本にある交響楽団（管弦楽団）員は果たしてアルバイト無しで喰っていけるのかという意味で取り上げてみた。
因みに飛びぬけて高いのはＮＨＫ交響楽団で９５８万円（平均４４歳）。
また、指揮者のコンサート１回の報酬は、だいたいオーケストラの楽団員の年収が相場で、楽団員の年収が５００万円なら１回の指揮者の報酬も５００万円というわけ。もちろんこれは一般的な話でコンクール受賞歴がないというだけで１回３０万クラスもいるし、小澤征爾クラスになると１０００万円以上というランクの指揮者もいる。
さらにソリストもギャラが高くて、特に歌手は飛びぬけている。三大テノール・クラスのコンサートともなると、億を超える出演料がかかる。
☆ なぜ日本には世界的オケがないのか
英才教育が盛んな日本のクラシック音楽のレッスンはテクニックに偏り、音を楽しむという本来的な音楽教育が不足していることが原因のひとつ。
関連して優秀な人材が海外のオケに流出するのは、日本のオケには無い「何か」があるから。その「何か」とは演奏者間のコラボレーション（合作）にある。もともと日本には教会の響きの中で賛美歌を歌いながらハーモニー（和声）を創っていくという習慣が無い。
ＮＨＫ交響楽団は弦楽器奏者が使用している楽器の値段の合計からいくとおそらく世界一だがそれだけで世界一のハーモニーとならないのは問題がコラボレーションにある。
したがって、日本のオケは「職人的だが、創造性は高くない」というのが定評となっている。
以上のとおりだが、それで思い出したのがベルリンフィルの新しい楽団員の採用方法。当人の「コラボレーション能力」の有無を判定するため、楽団員の全員投票（指揮者でさえも１票にすぎない）によって決定している。
ちなみにオーディオマニアの観点から言わせてもらうとオケに限らずオーディオ機器においても国産品と外国製品との違いは顕著のように思う。国産品は物理特性はいいのだが肝心の音質についての魅力が乏しい。総じて「冷たい音でハモりにくい」といってよい。真空管とかトランスなどの小物類でも同じことが言えるようだ。
しかし、自分が知らないだけでほんとうは国産品でもいいものがあるんだろうが、全体的にマイナス評価が定着しているのでマニアとしても安全な橋を渡りたいばかりに、つい海外製品に目が移ってしまうのは否めない。
しかも、国産品を使うと「何だ、その程度か」と思われるものもちょっとシャクだしねえ（笑）。
