○チャイコフスキー 幻想序曲「ロミオとジュリエット」
○チャイコフスキー ヴァイオリン協奏曲
○バッハ 無伴奏パルティータ第3番からルール(アンコール)
○チャイコフスキー 交響曲第5番
南紫音(Vn)、渡邊一正/群馬交響楽団
毎年、この時期開催されているシルクホールでの群響クラシックスペシャル。
今年はオール・チャイコフスキー・プロでした。
「ロミオ」は、少し大人しい感じがしました。序奏部の終わりのところなど、もう少し盛り上がりがあった方がよいのではと感じました。でも曲の最後は、素晴らしかったです。
南さんのヴァイオリンは、ヴィブラートが少し強いように感じ、今まで聴いていた演奏とちょっと違う印象を受けました。2楽章の出だしでオケがちょっと合わなくなって残念でした。
交響曲第5番は、1楽章の序奏で、伴奏の和音が前面に出てしまい、クラリネットのメロディが一瞬聴こえなくなってしまい、気になりましたが、その後は、素晴らしかったです。
全曲にわたってトロンボーンがめりはりのある響きで、迫力ある部分を下支えして存在感がありました。2楽章出だしのホルンの長いソロは、とても柔らかい音色で聴き惚れました。少し苦しくなったかなと思ったところもありましたが、そんなことは気にならないほど素晴らしかったです。そして弦楽器の素晴らしかったこと。いい演奏でした。
(桐生市市民文化会館)
高崎駅の南側にある留置線で「高崎鉄道ふれあいデー」が開催されました。
天候に恵まれ(いや、暑過ぎた!)、7,000人を超えるお客さまが来場されたとのことです。
その賑わいの写真は残念ながら撮っておらず、静物みたいな写真です。
左は、記念弁当のかけ紙。この日展示された車両の集合です。デキ、EH200-1、DD51842、EF6019、そしてC6120です。会場では、時々、汽笛が鳴り、煙突から煙がもくもく出ていました。このかけ紙、捨てずにとっておきましたが、のちのち価値がでるかなぁ?
右の写真は、旧型客車オハニ3611の手ブレーキ。自動車で言えばサイドブレーキに相当すると言ったらよいでしょうか。レトロですネ。私が高校生の頃は、まだこんな客車列車で通学していました。
○ショスタコーヴィチ 交響曲第5番 バーンスタイン/ニューヨーク・フィル 1959年10月
バーンスタインの「革命」というと、彼がソ連でこの曲を演奏した際、作曲者が感激したというエピソードが有名ですが、実際、いつのことだったのかとネットで調べてみたところ、1959年9月11日、モスクワでの演奏会でのことということがわかりました。
中学か高校の頃、そんなエピソードを知ったので、ぜひ聴いてみたいと思っていたところ、FM放送で聴くことができました。
そのときは本当に驚きました。ムラヴィンスキーの演奏と全然違う。
終楽章の速さ、それも終わりのところの速さにはぶっ飛びましたが、2楽章でのホルンをアクセントをつけて吹かせているのも、ムラヴィンスキーと随分違うものだなぁと思ったものです。
しばらくは受け入ることができず、ようやくこのCDを購入したのは何十年もあとのことです。
今日、久しぶりに聴いてみて、以前、気づいていなかった微妙なテンポの動き、例えば1楽章再現部の第2主題が出る前でテンポを落としているとかあって、新鮮に感じました。
さて、ショスタコーヴィチ自身は、どちらの解釈が自分の意図したところだったのでしょうか、興味あるところです。
○シューマン 交響曲第4番 セル/クリーヴランド管弦楽団 1960年3月12日
○シューマン 「マンフレッド」序曲 セル/クリーヴランド管弦楽団 1959年1月21日
セルのシューマンというとロマン性のかけらもない演奏という先入観から、買うことはしませんでしたが、何年か前、交響曲全集が格安で発売されていたため、購入しました。しかしながら、やはり聴くに気になれず、長くしまいこんだままにしておきましたが、ようやく聴いてみることにしました。
結果は、予想通り。
ゆったりした部分ではあっさり、早い部分ではキリリッと引き締まった早いテンポで、完璧なまでの演奏を繰り広げていました。完全にセルの意のまま、独壇場という感じです。構造美、またはクールビューティと表現すればよいでしょうか?
3楽章では、弦の刻みがことのほか鋭く、印象に残りました。
それにも増して驚かされたのは終楽章です。同じように速めのテンポでいくのかと思いきや、第2主題の終わりあたりでぐっとテンポを落としてきたのです。しかし、ロマンチックというのでなく、あっさりしていて、ここはこういうテンポが正しいとばかり言っているようでした。また、展開部で盛り上がってきたところでのホルンも中々よかったです。再現部でもテンポを落としたり、上げたり。
新鮮味を感じた演奏でした。
マンフレッド序曲も同じ印象でした。