愛しのアイリーン・上を読み終え下巻が早く出てほしいと願いながら4時頃床に着く。
9時起床。横に小豆、足元に小梅。
朝食、みかん、白湯、アーモンド、残りのトマトスープ、ミルクぜんざいに白味噌を溶いて餅を入れる。
10時半過ぎ、家を出る。
神戸方面へ。
danceboxで山田うんさんの即興ワークショップ。
自由に踊るためにはどのような体を組織すれば良いか。
ただ何かしら踊りのテクニックを身につければ良いというのではない。 いつも同じ軌道をえがいてしまわない体。でも曖昧なのではなく、その都度選択したもの、その速度や質感を正確に体現できるようにありたい。
具体的には体の様々な部位を出来るだけ細かく意識的に使えるようになったほうが良いなと思う。そしてセッションの場で起こっていることに対してどのようなレスポンスをするか、もしくは別のものを投げ込むか、今それが必要か、といったことを見て、耳をすませて、感じ取って判断し選択すること。でもそれだけではない何かもある。体の放ちかたというか、開きかたというか。
今日13人来ていたダンサーはダンスという括りのなかでも違う言語で喋っているくらいの違いがあり、ソロでひとりずつやると歴然とそれが見える。習熟度ではない。体の組織の仕方というのか。それは意識的に身につけたテクニックだけでなく、それぞれが生きてきたなかで培ったようなものもひっくるめて。
挙げた手には責任をもって、と昔習ったある舞踏家に言われたのを思い出す。
踊り重ねていけばよくも悪くも体は組織されていく。ある型の熟達ではなく、常に組織化から逃れることをやっていくところにもっともダンスを感じ、私はそういう視点を持っているものをダンスだと思っている。こうやって書くのは簡単ですが。
即興をやっていて感じるのは精神的な部分での躊躇や臆病さだったりする。それを突き付けられる場でもあり、足掻きながらどうにか突破しようとする場でもある。そうして動き出すときに今まで知らなかった体に気付くことがある。
このインプロセッションに声を掛けてもらったピアニストの本多さんが、来年のリサイタルのフライヤーに私のドローイングを使いたいと言ってくださり、今日出来上がったものをいただいた。
![](http://stat001.ameba.jp/user_images/20101205/23/hohoave/fb/df/j/t02200149_0420028410900956654.jpg)
![](https://blogimg.goo.ne.jp/user_image/5e/75/404414a81ec530f5263c926b939703cc.jpg)
ひとりで悶々と描いていたものがなんだか素敵なものになっているではないか。うれしい。小躍りしたい気分だった。してもよかった。
帰って、デザインを仕事にしている夫に見せてもこれはイイとのお墨付き。
リサイタルでは平面では伝えきれない素敵なピアノが聴けます。
以下詳細載せておきますので、関西圏の方は是非!
【光の音 闇の音~本多千紘ピアノリサイタル】
日時…2月12日(土)/13:30会場 14:00開演
会場…ベガ・ホール(阪急宝塚線『清荒神』駅徒歩1分)
プログラム…モーツァルト ピアノソナタ K.281
ショパン 即興曲 1,4番
スケルツォ 1番
ラヴェル 『鏡』~蛾・悲しい鳥・洋上の小舟・道化師の朝の歌・鐘の谷
入場料…3000円(大学生以下1500円)
9時起床。横に小豆、足元に小梅。
朝食、みかん、白湯、アーモンド、残りのトマトスープ、ミルクぜんざいに白味噌を溶いて餅を入れる。
10時半過ぎ、家を出る。
神戸方面へ。
danceboxで山田うんさんの即興ワークショップ。
自由に踊るためにはどのような体を組織すれば良いか。
ただ何かしら踊りのテクニックを身につければ良いというのではない。 いつも同じ軌道をえがいてしまわない体。でも曖昧なのではなく、その都度選択したもの、その速度や質感を正確に体現できるようにありたい。
具体的には体の様々な部位を出来るだけ細かく意識的に使えるようになったほうが良いなと思う。そしてセッションの場で起こっていることに対してどのようなレスポンスをするか、もしくは別のものを投げ込むか、今それが必要か、といったことを見て、耳をすませて、感じ取って判断し選択すること。でもそれだけではない何かもある。体の放ちかたというか、開きかたというか。
今日13人来ていたダンサーはダンスという括りのなかでも違う言語で喋っているくらいの違いがあり、ソロでひとりずつやると歴然とそれが見える。習熟度ではない。体の組織の仕方というのか。それは意識的に身につけたテクニックだけでなく、それぞれが生きてきたなかで培ったようなものもひっくるめて。
挙げた手には責任をもって、と昔習ったある舞踏家に言われたのを思い出す。
踊り重ねていけばよくも悪くも体は組織されていく。ある型の熟達ではなく、常に組織化から逃れることをやっていくところにもっともダンスを感じ、私はそういう視点を持っているものをダンスだと思っている。こうやって書くのは簡単ですが。
即興をやっていて感じるのは精神的な部分での躊躇や臆病さだったりする。それを突き付けられる場でもあり、足掻きながらどうにか突破しようとする場でもある。そうして動き出すときに今まで知らなかった体に気付くことがある。
このインプロセッションに声を掛けてもらったピアニストの本多さんが、来年のリサイタルのフライヤーに私のドローイングを使いたいと言ってくださり、今日出来上がったものをいただいた。
![](http://stat001.ameba.jp/user_images/20101205/23/hohoave/fb/df/j/t02200149_0420028410900956654.jpg)
![](https://blogimg.goo.ne.jp/user_image/5e/75/404414a81ec530f5263c926b939703cc.jpg)
ひとりで悶々と描いていたものがなんだか素敵なものになっているではないか。うれしい。小躍りしたい気分だった。してもよかった。
帰って、デザインを仕事にしている夫に見せてもこれはイイとのお墨付き。
リサイタルでは平面では伝えきれない素敵なピアノが聴けます。
以下詳細載せておきますので、関西圏の方は是非!
【光の音 闇の音~本多千紘ピアノリサイタル】
日時…2月12日(土)/13:30会場 14:00開演
会場…ベガ・ホール(阪急宝塚線『清荒神』駅徒歩1分)
プログラム…モーツァルト ピアノソナタ K.281
ショパン 即興曲 1,4番
スケルツォ 1番
ラヴェル 『鏡』~蛾・悲しい鳥・洋上の小舟・道化師の朝の歌・鐘の谷
入場料…3000円(大学生以下1500円)
今回はダンサーさんいっぱいで、いつもとは違った面白さ。ダンスってほんとうに音楽なんだなぁと思いました。音楽はダンスだし、ね。
無音でダンスをしていたり、静止しているときにも、空間にはさまざまな音楽が満ちていて、それも同時にあらゆる選択肢を持って無限の音楽があるように感じました。そのどれにシンクロしていくか、とか、考えてみたりわかんなかったり、感じてみたり、ふと勝手に鳴らしてしまったりとか。
見えるもの見えないもの。
聞こえる音聞こえない音。
あるものないもの。
それらの境界をとっぱらって自由に行き来する。
それはうんさんがライブで話してた
「生きることと死ぬことは同じ、出会いと別れは同じだと思うんです」
ということに繋がってるのかなァと思ったりしました。
リサイタルの告知ありがとうございます。
おかげさまでほんっとに素敵なフライヤーになりました。ご主人にも誉めていただいてありがたや。。フライヤーが大満足なもんで、すでにコンサート終わったような気分になってます。いやいや、、、これから練習詰めないとですわ。。。(泣)即興セッションなどからえた新しい感覚器官を使えるようにがんばる、、
踊っているときの無音の時間は結構おもしろく、演奏は止まっているけれど、音がないわけではないし、それまで恒常的にあった演奏が途切れると、それまで浸かっていた水がなくなったという感じがあり、(そう感じる程音楽の牽引力はやはり強いです)しばらくそのまま泳いでみますが、やはりちょっと違うと一旦止まってみる訳です。
耳に届くメロディーや音の関係のなかでやっていたときとは、能動と受動のバランスが変わると感じます。
次の動きを生むきっかけを探るときの能動性は触手を伸ばす感じがあり(ナウシカのオームが出す黄色いやつみたいな)それは空間に対してもそうですし、さっきまで動いていた体に対してもそうです。
体には軌道やフォルムだったり、残響だったり、印象のようなものが残り、そこから展開させるか続行するか、さっきまで柔らかい感じだったからとんがったあるいはにょろにょろしたもの、いや亀みたいな感じか…、というふうに際限ない選択肢の中に投げ込まれ、それを選びとるのが即興のおもしろさであり、難しさでもありますね。
だから、chihiさんの言われるように、
見えるもの見えないもの、聞こえる音聞こえない音、あるものないもの、それらの境界をとっぱらって自由に行き来する。
ということ だよな と思います。
来年もどうぞよろしくお願いします!
よいお年を